At bruge mere tid derhjemme har givet mig muligheden for at bruge hverdagsgenstande til at skabe interessante og ukendte billeder. Jeg ønskede især at fokusere på, hvordan jeg kunne eksperimentere kreativt med farver, og begyndte at overveje nogle inspirationskilder.
Efter nogle undersøgelser fandt jeg, hvad jeg ledte efter i en samling af Jackson Pollock-arbejde. Dette fik mig til at forestille mig, hvilke slags farver jeg kunne producere ved at blande ting i mit køkken sammen - vand, olie og madfarvning - og derefter fange resultaterne med mit kamera.
Disse materialer kan bruges på enkle måder til at skabe spændende billeder, men du behøver ikke stoppe der - du kan altid eksperimentere yderligere med andre husholdningsartikler.
Jeg vil også vise dig, hvordan du anvender nem redigeringsteknikker for at drille de bedste resultater fra dine abstrakte farveoptagelser; nogle minimale justeringer af lysstyrke og kontrast og Tone Curve vil gøre en stor forskel.
Denne tutorial giver dig mulighed for at have det sjovt og være udtryksfuldt; det er en fantastisk måde at øge din kreativitet og finpudse dine kunstneriske tilgange til billedfremstilling.
Opret flydende farveabstrakter - hvad du har brug for
- Kamera med standard brændviddeobjektiv
- Stativ
- Klar eller hvid sandwichkasse eller krukke
- Frugtfarve
- Vegetabilsk olie
- Vand
- Lille skål
- Sprøjte
- Cocktailpinde
- Hvidt håndklæde
- Tidsforbrug: To timer
Bliv klar til at skabe farveabstrakter
01 Gør din container klar
Find et sted med kontinuerligt naturligt lys, for eksempel dine største vinduer derhjemme. Læg et hvidt håndklæde på den overflade, du skal bruge, i tilfælde af spild.
Tilsæt vand til din beholder, fyld det omkring halvvejs. Jeg brugte to beholdere til at få to forskellige resultater fra at falde i farven.
Jeg brugte en gammel sandwichboxbeholder lavet af klar hvid plast; dette ville give mig en klar baggrund og gøre det lettere at vælge farven, når jeg fotograferede.
Jeg brugte også en clip-top krukke til at fange bevægelsen af farven drypper gennem olien og vandet.
02 Kameraopsætning
Placer dit kamera på et stativ for at frigøre dine hænder til multitasking: den ene hånd tilføjer farven, den anden frigør lukkeren.
Min Manfrotto Befree GT XPro-stativ giver mig mulighed for at flytte hovedet i liggende position, så jeg kan være over toppen af motivet og skyde nedad. Du kan nemt bare flytte karret i den rigtige position, så du kan se vandet.
Jeg brugte en 18-55mm linse på min APS-C sensor DSLR (svarende til 29mm-88mm i fuldformat), hvilket gjorde det muligt for mig at zoome ind på bestemte områder og zoome ud for at vise den samlede reaktion.
03 Klargør beholderen
Tilsæt en lille mængde vegetabilsk olie i en lille skål. Brug en sprøjte til at trække olien op, og sprøjt derefter olie forsigtigt ud på vandet - gå langsomt, ellers sprøjter den overalt.
Når det er sprøjtet på vandet, vil du se cirkler dannes på toppen. Lad cirklerne slå sig ned; du kan forsigtigt skubbe nogle cirkler sammen med en cocktailpind for at forbedre overfladearealet. Dette vil hjælpe, da det vil gøre det lettere bare at fokusere på et område.
04 Tilføj farven
Sørg for, at du har en række farver at vælge imellem og cocktailpinde i hånden, så det bliver lettere at skifte mellem farver. Jeg startede med først at dyppe min cocktailpind i en farve og bare dække spidsen af cocktailpinden.
Anbring den derefter langsomt i overfladen af olien og dypp den ind og ud. Langsomt begynder du at se en reaktion med farven.
05 Kameraindstillinger
Sørg for, at dit kamera er klar med de rigtige indstillinger. Jeg startede med en lukkerhastighed på 0,5 sek ved f / 5,6, ISO 100.
Dette gjorde det muligt for mig at vise farverne gennem vandet. Herfra ændrede jeg kun lukkerhastigheden afhængigt af om jeg ville have mere lys gennem billedet, eller om lyset var for overvældende.
06 Tid til at eksperimentere
Nu handler det kun om forsøg og fejl. Tilføj flere farver for at være mere eksperimentelle og skabe reaktioner mellem farverne; du vil også kunne se farverne reagere sammen.
Men tilføj ikke for mange farver, ellers overmander det blandingen og bliver sort.
Sådan redigeres dine abstrakte mesterværker
01 Forøg din lysstyrke og kontrast
Når du redigerer billedet, skal du fokusere på at få farverne lyse og fange detaljerne i reaktionen gennem billedet.
Du kan se bulet i sandwichboksen i det originale billede. Drej lysstyrken til omkring 85 kan gøre baggrunden hvid og forbedre farven.
Flytning af kontrast til omkring 83 forbedrer skyggerne i de former, der skabes af farver, der reagerer på olien.
02 Tag det videre med kurver
Brug Tone Curve til at forbedre detaljen for at forbedre billedet yderligere. Jeg flyttede ikke output for meget, ellers ville det overmande farven; du behøver kun at flytte det op et lille beløb.
Indstilling af indgangen til 98 skabte farvedybden, og du kan se de forskellige farvetoner. Du ender med denne abstraktion af farve; det er et mysterium for seeren, da de vil stille spørgsmålstegn ved, hvordan du oprettede dette billede.
Hvert billede, du laver, vil være unikt, da der vil være forskellige reaktioner hver gang.
er verdens foretrukne fotomagasin. Hvert nummer er fyldt med de seneste nyheder, anmeldelser, tutorials, ekspertrådgivning, tip og inspirerende billeder. Plus, hvert nummer leveres med et udvalg af bonusgaver, der er interessante for fotografer af alle evner. Se tilbud
Lockdown-projekter: Opret abstrakte billeder derhjemme
Det bedste stativ til dit kamera
De bedste linser, du kan købe lige nu
