Introduktion
Sort / hvid fotografering er fortsat en af de mest populære genrer i mediet. Her på magasinet Digital Photographer modtager vi et stort antal monokrome billeder fra fotografer rundt om i verden, der viser en universel forståelse for kraften i enkelhed og de grundlæggende komponenter i et fotografi - lys og skygge. Mens farvebilleder kan producere en livslignende rekreation af verden omkring os, er sort og hvid i stand til at overskride det naturlige eller det nøjagtige som væsentlige elementer i en scene og producere en unik, visceral repræsentation af, hvad vores sanser stødte på i marken.
Dette kan til dels skyldes, at uanset om du bruger et kamera til at studere en scene eller dine egne øjne, ser du effektivt i sort / hvid. Begge billedbehandlingsenheder 'ser' kun lys og skygge - lyse og mørke. Sensoren i et digitalt kamera og nethinden i dit øje fungerer ved at registrere forskelle i lysintensitet og samle disse oplysninger i et lysstyrkekort - et arrangement af punkter med varierende lysstyrke. Et sort / hvidt billede.
Mere: Sådan ser du i sort / hvid
Al farveinformation skal tilføjes senere, omend tilsyneladende øjeblikkeligt fra vores perspektiv, via brug af kemiske pigmenter i det menneskelige visuelle system eller billedprocessoren i et digitalt kamera. Monokrom fotografering giver derfor den ægte gengivelse af detaljer og giver os mulighed for at udforske form og form på en måde, der ville være vanskelig med interferens af farve.
Vores hjerner er indstillet til at lægge mærke til farve først, så når vi er til stede, skal vi være ekstra forsigtige med at eliminere distraherende nuancer eller dem, der kolliderer på ikke attraktive måder. Sort og hvid er uden tvivl et enklere medium og kan frigøre os til at undersøge kontraster i form.
Her ser vi på nogle af de professionelle metoder til at bruge monokrom maksimalt for billeder, der skiller sig ud og kræver flere visninger.
1- Se i monokrom
Det vigtigste at huske på sort / hvid fotografering er, at mangel på farve ikke i sig selv er en grund til at tage et billede. Ja, monokrom kan ses som en nyhed, der ikke fået hjælp af overflod af fotofiltre i mobilapps som Instagram, men konvertering er ikke et billigt trick eller et fri ud af fængselsfri kort. Du skal have nok om en scene til at give interesse i første omgang.
Hvis du vil præsentere verden uden farve, skal du arbejde ekstra hårdt for at holde seerens øje. Når du opretter et skud, skal du se på de nuværende farver og forstå, hvordan disse fungerer sammen som blotte nuancer. En blå himmel vil give en kontrastfarvet baggrund, når der f.eks. Anvendes et rødt filter, som også får blomster til at skille sig ud mod grønne blade. Se efter farver, der kontrasterer i lysstyrke for at garantere dramatiske endelige monobilleder.
2- Optag for redigering
For digitale fotografer er det næsten en sikkerhed, at konvertering i sort / hvid vil ske i redigeringsfasen snarere end i kameraet. Da de fleste professionelle fotografer bruger RAW-tilstand, anvendes sort-hvide forudindstillinger ikke, så det skal tilføjes senere i softwaren. Derfor hjælper det med at have en idé om, hvordan du planlægger at behandle dit image for dramatisk effekt.
Når du først ved, hvilken billedstil du vil have som et endeligt produkt, kan du skræddersy din optagelse til at matche. Hvis du vil oprette et højt nøglebillede, justerer du din eksponering i overensstemmelse hermed. Hvis du vil have en stærk himmel tilstedeværelse, vil parentesering af dine billeder eller brug af et hardware ND Grad-filter betyde, at din fil allerede er halvvejs mod det færdige billede. Forsøg på at anvende modsatte redigeringer i optagestilen vil altid skabe vanskeligheder og mindre effektfulde billeder.
3- Kontraster af tekstur
Kontraster med farve og lysstyrke er en stor del af fotografering, og mange mennesker vælger at fokusere på disse for at introducere dybde til deres billeder. Ud af disse to parametre, i sort / hvid fotografering, er du kun tilbage med lysstyrken, som kan være en stor kilde til drama.
Du kan dog genindføre en sekundær dimension og et visuelt kontrapunkt ved at bruge kontrasterende strukturer. Forlæng eksponeringen for sløring af bevægelige elementer, såsom vand, for at give en jævn modvægt til f.eks. Skarpe klipper eller træer i det omgivende miljø. Hvis du skyder en stenmur, bruger du lukkerhastighed til at tilføje bevægelsessløring til et svajende træ, tilføjer den energi, der er gået tabt ved fjernelse af farver.
4- Udfyld området
I den digitale tidsalder kan vi blive optaget af at holde tonerne i vores billeder inden for histogramskalaen. Især digital optagelse kan være ganske tilgivende med detaljer i højdepunktet, idet klipning sker let, hvis vi ikke holder øje med eksponeringen. Dette kan dog føre til det omvendte problem - manglende kontrast.
Vi er nødt til at sikre, at vi ser ægte sorte og hvide i vores billeder for at producere naturlig og dramatisk tonalitet. Selvom vi måske ønsker at undgå 255 hvide og en sort værdi på 0 - hvilket indikerer faste, funktionelle områder - skal du være sikker på ikke at lade overeksponering af skygger eller hvide blive grå.
5- Brug grafisk magt
Ved fjernelse af farve begynder vores øjne automatisk at være mere opmærksomme på form og form. Farve er en dominerende egenskab, således at vi ikke kan mærke harmonien eller dissonansen mellem former i en scene, når vi ser på et farvebillede. For dramatisk sort / hvid skal du kigge efter linjer og kurver for subtilt (eller undertiden ikke så subtilt) at opdele din ramme. Et almindeligt pro trick er at kontrastere vinkler med bløde buer - meget nyttige i arkitekturbilleder - eller skæringslinjer for at skabe stærke grænser for tonalitet. Et lyst område, der hurtigt overgår til næsten sort, er et magnetisk visuelt værktøj og kan skabe nogle vidunderlige minimalistiske studier.
6- Brug lysforløb
Ud over de sædvanlige kompositionsværktøjer, såsom førende linjer, har sorte og hvide billeder fordel af klar variation i lyset. I et monokromt billede er gradienten fra et lyst område til en mørk zone langt mere genkendelig og kan være retningskilden inden for rammen. Vær på udkig efter lyskilder, der kan placeres for at oprette en sti, som øjet skal følge, som altid vil være fra mørkt til lys. Hvis du har brug for, at din seer scanner langs en gade, skal du placere en lyskilde i nærheden af det vigtige område, hvilket vil sikre, at dit publikum er hjemme i emnet, mens du også tager mental opmærksomhed på de sekundære detaljer i rammen.
7- Styr rammen
Et fotografi er en portal til scenen fanget i det. Rammens sider isolerer det synlige indhold i søgeren og tildeler det en ny kontekst. Det er derfor vigtigt at vælge dimensionerne på denne ramme, som i høj grad kan ændre, hvordan motivet er afbildet. For enkle scener er vi nødt til at sikre, at enhver minimalistisk hensigt er klar, hvilket indebærer at regulere, hvor meget negativt rum der er til stede. Dette er grunden til, at firkantede billeder fungerer godt til denne slags kompositioner.
Hvor du vil fokusere på forskellene mellem tekstur og lys i forgrunden og baggrunden, vil et 3: 2 portrætformat være ideelt. I mellemtiden kan du prøve at bruge 4: 3 eller 5: 4, hvor du allerede har en god balance mellem interesse i alle områder af scenen og ønsker at vise forgrund og baggrund i forholdsvis lige mål.
8- Forpligt dig til processen
Digitale redigeringsteknikker gør det nemmere end nogensinde før at anvende specialeffekter, farvetonering og chromabaserede valg til vores arbejde. Dette fører dog ofte til, at fotografer i første omgang glemmer den virkelige grund til, at de ønskede at lave et monokromt billede.
Selvom disse specialeffekter kan tilføje en ekstra dimension og gøre billeder mindre forudsigelige, kan de let begynde at få skaberen til at se ubeslutsom ud. Color splash-effekter tilføjer sjældent fortællinger og ser ofte billige ud. Øjet trækkes straks til det farvede område, og der mangler andre detaljer, som du muligvis vil seeren se, og den unaturlige kontrast vil sandsynligvis være ubehagelig. Enten lav din skudfarve eller sort og hvid, ikke begge dele!
9- Afsløringen
Endnu en anden måde at tilføje kontraster til dine monokrome billeder og indstille en følelse af dybde er at skjule og afsløre skarpe detaljer. Dette kan naturligvis gøres ved hjælp af lav dybdeskarphed, men hvis det er tilgængeligt, kan tåge, tåge og endda varmedis bruges til at indstille en teksturgradient. Flere detaljer vil være synlige i forgrunden og reduceres derefter gradvist og bevæger sig dybere ind i billedet. Det perfekte eksempel på dette er en skovsti, der falmer ind i en tåget baggrund. Det er en almindelig teknik, men en, der fungerer godt i mangel af farve for at lede øjet.
10- Brug sidebelysning
Når et billede er blottet for forskellige farver for at adskille diskrete objekter, kan disse let blandes ind i hinanden, hvis der ikke udvises forsigtighed ved eksponering. Hvor to områder er ens med hensyn til tonværdi, kan de være vanskelige at skelne fra hinanden, men hvor der er en farveforskel, er kontrasten tydeligere. For at genindføre denne adskillelse skal du kigge efter side- eller kantbelysning for at fremhæve grænserne mellem objekter og undgå områder med tilsyneladende tomt rum. Dette er især relevant i scener med lav nøgle, hvor der er en forekomst af mørke toner. Brug lavt sollys eller en blitz fra kameraet til at kontrollere belysning og opretholde form og form.
Læs mere
DxO PureRAW kan forbedre dine rå filer FØR du behandler dem!
Canon EOS R3 annonceret: skyde med 30 fps, og flyt AF-punkter med dine ØJNE!
Opret et atmosfærisk filmisk sort / hvid-billede med denne softwareteknik
