På et eller andet tidspunkt i din fotografiske rejse vil du finde dig selv fast i et spor. Du vil føle, at din fotografering ikke går nogen steder, du ikke kan lide det, og endda at komme ud med kameraet kan virke som en herculean opgave.
I disse tider vil nogle mennesker klage over, at de mangler inspiration, men personligt kan jeg ikke lide ordet inspiration, da det skifter ansvar væk fra individet, hvilket tyder på, at en eller anden gang vil en ekstern kraft komme ned og fylde fotografen med drivkraft til kom ud og begynd at være kreativ igen.
I stedet for foretrækker jeg at tale om motivation, da dette lægger ansvar på individet - hvilket er skræmmende, fordi det betyder, at ingen andre kan gøre det for dig, men også befriende, da det er i din magt at komme ud af den rille.
Et indlæg delt af Mark Bauer (@markbauerphotography)
Et foto indsendt af den
Det store spørgsmål er selvfølgelig hvordan? Jeg er nødt til at være ærlig og sige, at det som professionel er sandsynligvis mindre et problem for mig, da klienter vil bede mig om at udføre job med specifikke trusser.
Ofte er disse ret ligetil, men nogle gange tager de mig ud af min komfortzone og tvinger mig til at skyde nye motiver eller prøve nye teknikker.
Men jeg skyder stadig også personligt arbejde, og en gang imellem rammer jeg et lavt motivationspunkt. Når dette sker, tager jeg et signal fra mit professionelle liv og sætter mig et projekt.
Dette virker, da grunden til, at jeg som regel er i et spor, er fordi jeg mangler retning. At sætte et projekt giver den følelse af formål og simulerer, hvad der sker på den professionelle arena.
Mulighederne for projekter er uendelige. Så sæt dig ned, overvej nogle ideer og kom så ud og brug dem til at kickstarte din kreativitet.
Mark Bauer
Så hvilken slags projekter kan du indstille dig selv? Projekter begrænser typisk fotografen på en eller anden måde - for eksempel er det klassiske projekt kun at bruge tid med en linse, normalt en 50 mm prime.
Imidlertid vil jeg foreslå, at du identificerer din sædvanlige tilgang og gør det modsatte for at bryde de grænser, der begrænser dig og sandsynligvis har fået dig i et spor i første omgang.
Et indlæg delt af Mark Bauer (@markbauerphotography)
Et foto indsendt af den
Så hvis du er en landskabsfotograf, der for det meste skyder med en vidvinkellins, skal du bruge tid på et tele. Hvis du altid skyder farve, skal du begrænse dig til sort / hvid i et par dage. Hvis du naturligt trækkes til kysten, skal du køre ind i landet. Hvis de fleste af dine billeder er i liggende format, skal du kun optage lodrette i en dag. Og så videre.
En anden idé er at besøge et velkendt sted og prøve at finde en komposition, du ikke har skudt før. Mulighederne for projekter er uendelige. Så sæt dig ned, overvej nogle ideer og kom så ud og brug dem til at kickstarte din kreativitet.
De bedste kameraer til landskaber
Hvordan man fanger lækker landskabsbelysning
10 landskabsfotografer, du skal følge i 2022-2023
