22 banebrydende kvinder inden for fotografering, du har brug for at vide om

Gennem historien har kvindelige fotografer genereret en uvurderlig samling af billeder og forbedret den fotografiske registrering af steder, mennesker og begivenheder.

På trods af at de er en industri, der traditionelt er skæv mod mænd, er nogle af verdens mest anerkendte billeder taget af kvinder, der arbejder både i marken og driver deres egne vellykkede fotostudier.

Nogle af disse kvinder er husstandsnavne i branchen, hvor f.eks. Annie Leibovitz og Dorothea Lange har hugget deres plads ud blandt de bedste fotografer nogensinde. Andre navne er imidlertid mindre kendte for masserne - men deres arbejde og virkninger er ikke mindre signifikante.

I denne funktion ser vi tilbage på nogle (men åbenbart ikke alle) af de mest banebrydende kvindelige fotografer og de bidrag, de har leveret til kunsten at fotografere.

Så når vi fejrer Kvindens historie måned, her er de 22 kvindelige fotografer, som du har brug for at vide om …

Anna Atkins

1799-1871

En ven af ​​Henry Fox Talbot, Atkins var en engelsk botaniker og fotograf. Hun udgav Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, den første bog med fotografiske illustrationer.

Nogle kilder hævder, at hun var den første kvinde, der nogensinde skabte et fotografi - selvom andre antyder, at det var Talbots kone, Constance, der faktisk har denne sondring.

Julia Margaret Cameron

1815-1879

Med en stilling i det victorianske Englands højsamfund fangede Cameron mange legendariske figurer i sin korte karriere, der startede i en alder af 48 år. Hun stillede ofte sine forskellige siddere som figurer fra bibelske eller historiske historier med copyright på alle hendes fotos.

Blandt hendes mest berømte emner var Charles Darwin, Henry Taylor og Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry og Alice Liddell.

Bertha Beckmann

1815-1901

Beckmann var muligvis den første professionelle kvindelige fotograf i verden og åbnede et fotografistudie i Leipzig, Tyskland i 1843 med sin mand - en forretning, som hun fortsatte med at drive alene efter hans død i 1847.

Hun flyttede til USA i 1949 og ville åbne to studier i New York samt modtage et eksamensbevis for specielle tjenester til portrætfotografering. En vigtig figur i daguerreotype fotografering, Leipzig Museum of City History opretholder en udstilling af hendes arbejde.

Mary Carnell

1861-1925

Baseret i Pennsylvania, USA, styrede den amerikanske fotograf og klubkvinde Mary Carnell sit eget fotostudie i Philadelphia og var i 1909 grundlæggeren og den første præsident for Women's Federation of the Photographers ’Association of America.

En banebrydende repræsentant for kvinder, Carnell fungerede også som præsident for Ladies 'Auxiliary of the Old Guard State Fencibles, præsident for Professional Women's Club og sad i bestyrelsen for The Plastic Club.

Signe Brander

1869-1942

Brander dokumenterede byen Helsinki, Finland og indbyggernes hverdag i det tidlige 20. århundrede. Hun skabte 907 fotos af det skiftende bybillede, ofte med en hestevogn til at transportere det tunge udstyr.

Det er blevet bemærket, at mens kvinder, der arbejder som fotografer, ikke var ualmindelige i denne tidsperiode, var Branders position som byfotograf - og hendes tekniske dygtighed til at gøre det - virkelig sjælden.

Dorothea Lange

1895-1965

Medstifter af Aperture magazine, Lange, er ansvarlig for et af de mest berømte billeder i fotografisk historie: det ikoniske 'Migrant Mother' skud af Florence Owens Thompson under den store depression, som ville blive verdens mest gengivne fotografi.

Ud over den rene visuelle styrke af hendes fotografier var sådan styrken i hendes arbejde, at det fik regeringen til at gribe ind og yde hjælp til den lejr, der er afbildet i denne billedserie.

Tina Modotti

1896-1942

Den italienske fotograf Modotti var en revolutionær aktivist for det kommunistiske parti samt en model og skuespillerinde. Meget af hendes arbejde involverede at fremhæve mexicansk kultur, som hun begyndte at skyde i 1922.

I 1923 åbnede hun et portrætstudie i Mexico City sammen med partner og bemærket fotograf Edward Weston og dyrkede en succesrig forretning. Blandt hendes kreds af "avantgardister" var figurer som Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera og Jean Charlot.

Berenice Abbott

1898-1991

Abbott startede som en mørkestedsassistent for Man Ray i Paris, men etablerede sig hurtigt som en billedkunstner i sin egen ret. Hun er bedst kendt for portrætter af kulturfigurer mellem krigen, bydesign og arkitektoniske fotografier fra New York fra 1930'erne og videnskabelige fortolkningsskud.

Abbott tilsluttede sig principperne for 'straight photography-bevægelsen', som placerede stor betydning på fotografier, der hverken blev manipuleret i deres emne eller udviklingsproces.

Margaret Bourke-White

1904-1971

Bourke-White huskes bedst for hendes ikoniske billeder af Anden Verdenskrig og Gandhi ved hans roterende hjul. I 1941 blev hun USAs første kvindelige krigskorrespondent.

Hun har en række andre forskelle, herunder at være den første udenlandske fotograf, der har lov til at tage billeder af den sovjetiske industri, samt at have sit fotografi på forsiden af ​​bladet Life's første nummer nogensinde.

Helen Levitt

1913-2009

Levitt var en pioner inden for gadefotografering og fangede motiver i New York City med sin Leica. Hun er blevet kaldt "den mest berømte og mindst kendte fotograf i sin tid."

Sådan var betydningen af ​​hendes arbejde, at hun modtog to tilskud fra Guggenheim Foundation, og hun blev opmærksom på og arbejdet med både Henri Cartier-Bresson og Walker Evans. Hun arbejdede senere i film og fik sit første job hos surrealisten Luis Buñuel.

Gerda Taro

1910-1937

Taro var den tysk-jødiske krigsfotograf, der var aktiv under den spanske borgerkrig, idet han holdt den uheldige skelnen mellem at være den første kvindelige fotojournalist, der døde, mens han dækkede frontlinjen for konflikt.

Taro var ledsager og partner til Robert Capa, faktisk født Endre Friedmann; "Robert Capa" startede som en nom de plume for det arbejde, der blev produceret af begge fotografer (meget af det tidlige arbejde krediteret Friedmann / Capa menes faktisk at være Taros).

Dorothy Norman

1905-1997

Norman var en forfatter, fotograf og social aktivist, der skildrede det tidlige 20. århundrede gennem følsomme portrætter. Hun donerede mange fotos af sig selv og mand Alfred Stieglitz.

Hendes aktivisme og fotografering blev motiveret af "et ønske om at fremme både kunst og handling", hvilket fik hende til at tage portrætter af bemærkelsesværdige figurer, herunder Albert Einstein og Jawaharlal Nehru (som ville blive Indiens første premierminister).

Marion Carpenter

1920-2002

Carpenter begyndte at arbejde for Washington Times-Herald i en alder af 24 år. I 1945 blev hun det første kvindemedlem i White House News Photographers Association samt den første kvindelige nationale pressefotograf, der dækkede Washington, DC og Det Hvide Hus.

Endnu mere især var hun den første kvindelige pressefotograf, der fik lov til at rejse sammen med en amerikansk præsident dagligt. Hun udviklede et varmt professionelt og personligt forhold til Harry S Truman.

Diane Arbus

1923-1971

New York-baserede Arbus dokumenterede mindretalsgrupper, der var udsat for sociale fordomme. Hendes sort-hvide portrætter arbejdede berømt for at normalisere marginaliserede motiver, herunder strippere, cross-dressers, karnevalartister, tatoverede mænd, nudister og dværge.

Hun blev tildelt et stipendium af Guggenheim Foundation i 1963, og i 1972 (et år efter at hun begik selvmord) blev hun den første fotograf, der blev inkluderet i Venedigbiennalen.

Vivian Maier

1926-2009

Maier genererede et forbløffende stykke arbejde bestående af over 150.000 billeder, men forblev i uklarhed, indtil hendes billeder blev distribueret online efter hendes død. Hendes fotografering indkapslede livet i amerikanske byer med fokus på de mindre heldige medlemmer af samfundet.

Hendes fotografier forsvandt i uklarhed, indtil de blev købt i et salg, efter at hun ikke havde foretaget betalinger på hendes Chicago-lagerplads. Efter at være delt på Flickr i 2009 blev fotografierne virale. Historien om Maiers arbejde og dets opdagelse var genstand for Oscar-nomineret dokumentarfilm, Finding Vivian Maier.

Sara Facio

1932-nutid

Facio var med til at grundlægge La Azotea, det første forlag i Latinamerika dedikeret til fotografering. Hun etablerede også Fotogalería af Teatro Municipal General San Martín, et af de mest fremtrædende udstillingsrum i Argentina.

Hendes emner omfattede fremtrædende argentinske kulturpersoner, forfattere og digtere som Julio Cortázar, María Elena Walsh og Alejandra Pizarnik, og hendes arbejde sidder i samlingen af ​​New Yorks Museum of Modern Art.

Annie Leibovitz

1949-nu

Formentlig en af ​​de mest berømte kvindelige fotografer i live, Leibovitz er bedst kendt for sine engagerende og intime portrætter - især af berømtheder. I 1991 blev hun den første kvinde til at holde en udstilling på Washingtons National Portrait Gallery.

En fotograf til Rolling Stone-magasinet, hendes forsidebillede af John Lennon og Yoko Ono - taget kun få timer før Lennons mord - har opnået ikonisk status. Library of Congress erklærede hende for en levende legende, en forskel, hun deler med folk som Muhammad Ali, Walter Cronkite og Steven Spielberg.

Nan Goldin

1953-nu

Goldins arbejde indeholder og udforsker LGBT-kroppe, øjeblikke af intimitet, HIV-krisen og opioidepidemien. En genoprettende opioidmisbruger, hendes intime billeder dokumenterer ofte sit eget liv og dem, der er tæt på hende.

Ligesom Diane Arbus fokuserer hendes arbejde på at fejre marginaliserede livsstil og grupper med hendes første soloshow i 1973 dedikeret til sin tid brugt med homoseksuelle og transseksuelle samfund.

Cindy Sherman

1954-nu

Sherman er en af ​​de mest indflydelsesrige mennesker i samtidskunst. Hun har arbejdet som sin egen model i mere end 30 år, fanget sig selv i en række personas og påtaget sig flere roller: fotograf, model, makeup artist, frisør og stylist.

En inspiration til fotografer som Flora Borsi blev Sherman tildelt MacArthur Fellowship i 1995 og modtog en æresdoktorgrad fra Londons Royal College of Art i 2013.

Shirin Neshat

1957-nu

Iranskfødte Neshat har en samling billeder med en stærk kommentar til kulturel og kønsmæssig ulighed i sit hjemland. Udfordringerne ved at være muslimsk kvinde er en stor motivation bag hendes billeder.

Hendes arbejde er blevet hædret på højeste niveau, herunder at vinde den internationale pris på Venedigbiennalen og Sølvløven for bedste instruktør ved Venedig Filmfestival. I 2022-2023 blev hun tildelt et æresstipendium af Royal Photographic Society.

Francesca Woodman

1958-1981

Francesca Woodman, der er bedst kendt for sine kreative monoportrætter, skød også kvinder, der var slørede (på grund af bevægelse og lange eksponeringer), fusioneret med deres omgivelser. På bare 22 begik hun selvmord og efterlod stemningsfulde billeder, der påvirkede en generation af kunstnere.

De fleste af hendes fotografier blev skudt på 6x6 mellemformatkameraer. Hun arbejdede også i video, hvor hendes stykker blev vist på Helsinki City Art Museum i Finland, Miami's Cisneros Fontanals Art Foundation, Tate Modern i London, San Francisco Museum of Modern Art og Guggenheim i New York.

Petra Collins

1992-nu

Collins er en kunstner, model, fotograf og en af ​​de førende stemmer i New-Wave Feminism-bevægelsen. Hun har landet store kampagner hos Adidas, Gucci og Nordstrom og bevarer fuldstændig kreativ kontrol over dem.

Ud over hendes fotografiske output er hun også opstået som instruktør og filmskaber med sit arbejde, der spænder over dokumentarfilm til musikvideoer for kunstnere som Carly Rae Jepsen, Selena Gomez og Cardi B.

Deana Lawson

1979-nutid

Som en amerikansk kunstner, underviser og fotograf født og baseret i New York fokuserer Lawsons arbejde primært på spørgsmål om intimitet, familie, spiritualitet, seksualitet og sort æstetik.

Hun blev tildelt Hugo Boss-prisen 'for betydelig præstation inden for samtidskunst', og hendes arbejde har været med i museer og gallerier som New Yorks International Center for Photography, Museum of Modern Art og Whitney Museum of American Art og Art Institute of Chicago .

Den surrealistiske selvportræt-kunstner Flora Borsi er den første Hasselblad-heltinde i 2022-2023
Den mexicanske kunstner Graciela Iturbide modtager fremragende bidrag til fotografering
Nye bogudstillingsvinduer skifter mod gadefotografering skudt af kvinder
Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023-pris for kvindelige fotografer er åben

Interessante artikler...