Multi-prisvindende fotograf og filmskaber Stuart Dunn blev født i 1977 i Newcastle. Han studerede på Northern Media School, hvor han fik en Masters i Screen Arts, og i løbet af sin tid der begyndte han på sin første filmekspedition med medstuderende, Pandula Godawatta.
På et budget, der rejste sig, rejste de til de Tamil Tiger-kontrollerede regioner i Sri Lanka i et forsøg på at fortælle historien om borgerkrigen, der havde raser i over 20 år.
Siden da har Stuart vundet flere anerkendelser for både sit fotograferings- og filmarbejde. Hans opgaver har ført ham over hele kloden og fotograferet en lang række emner fra kritisk truede dyr til fjerne stammer.
Han arbejder regelmæssigt for BBC Natural History Unit, National Geographic og Discovery Channel og filmer internationalt anerkendte dokumentarfilm, der vises til publikum over hele verden.
I forordet til sin nye bog argumenterer Dunn for, at menneskehedens håb, frygt, mangler og ønsker er fælles for alle. For ham findes 'os' og 'dem' ikke; der er 'kun os' - og de sidste to ord danner bogens titel. Chronicling Dunn's år brugt på at rejse verden rundt, dette er et episk fotografisk portræt af menneskeheden med en forskellig rollebesætning.
Du kan finde ud af mere om Stuart og hans arbejde på hans hjemmeside, og vi var glade for muligheden for at sidde ned og chatte med ham.
01. Hvordan kom du ind i fotografering?
Kort efter at jeg forlod kunsthøjskolen, opstod der en mulighed for at rejse Sydafrika med en ven. Jeg tog de små penge, jeg havde, og sprang på chancen. Mens jeg var der, tog jeg fotos - hvoraf ingen var gode - af de mennesker og de dyr, jeg stødte på. Så en aften i Durban var jeg involveret i en bilulykke, og mine venner og jeg måtte gå til politistationen for at afgive erklæringer.
Mens jeg sad i receptionen, kom en stor politibetjent trængende gennem døren og skubbede en lokal mand i håndjern foran sig. Heldigvis havde jeg mit lille 35 mm kamera i hånden og spurgte officeren, om han havde noget imod, hvis jeg tog hans fotografi. Han svarede: "Intet problem, men vent: Jeg får ham til at smile for dig." Han drejede mandens arme bag ryggen og fik manden til at skrige af smerte. Jeg løftede kameraet mod øjet og tog skuddet. Det var første gang, jeg indså, at kameraet var mere end bare en enhed til at tage feriesnaps. Fotografering var et værktøj til noget meget mere dybtgående.
02. Hvad tiltrak dig til rejsefotografering, og hvorfor koncentrerer du dig om at fotografere mennesker?
Et simpelt svar ville være at sige, at jeg elsker at rejse, og jeg elsker fotografering: hvorfor ikke kombinere de to? Jeg antager, at sandheden er meget mere kompleks. For mig er de to uløseligt forbundet. Min kærlighed, nysgerrighed og fascination med mennesker er dybt rodfæstet. Jeg kan ikke lade være med at se på en person og tænke: ”Hvordan er deres liv? Hvordan ville det være at være dem? ”
Jeg vil have min fotografering til at formidle den følelse af nysgerrighed og undring, jeg føler, når jeg først møder en person
Og jeg taler ikke kun om oprindelige mennesker, jeg har mødt i Amazonas, for eksempel: det samme gælder for en forretningsmand på røret kl. 21, der kommer hjem fra arbejde. Hvad får en person til at kryds? Hvad er deres håb, deres frygt, drømme og ambitioner? Er vi de samme? I sidste ende vil jeg have, at min fotografering skal formidle den følelse af nysgerrighed og spekulerer, jeg føler, når jeg først møder en person.
03. Skyder du nogensinde landskaber på disse fantastiske steder?
Jeg er meget glad for at skyde panoramaer, mens jeg er på stedet. På nogle måder er de mere for mig personligt. De hjælper med at dokumentere landskabet på en måde, der mere ligner den måde, vi ser på og suger i et miljø. Men jeg må være ærlig: selv med mine landskaber vil jeg prøve at snige mig ind i en person som et knudepunkt eller give den skala.
04. Hvad har påvirket din fotografering?
Jeg er en stor fotograferingsfan med mange indflydelser gamle og nye. De mest inspirerende tal for mig skulle være Robert Frank, Fan Ho og Steve McCurry. Robert Frank for hans råhed og ærlighed. Ho Fan's arbejde er utroligt. Smukke sort-hvide kompositioner, baggrundsbelyste portrætter, lysaksler, minimalistiske silhuetter, røgfyldte baggader: du hedder det, det er alt sammen i hans arbejde.
Hvis jeg er ærlig, tog det mig lidt tid at virkelig værdsætte Steve McCurrys arbejde. Jeg respekterede ham altid som fotograf, men det har været over tid, set på hans mere intime fotografering, at jeg virkelig har lært at værdsætte, hvilken talentfuld fotograf han er.
05. Hvad var det første kamera, du brugte?
En lille Hanimex 35 mm kompakt købte mine forældre mig. Mit første rigtige kamera var efter min mening en Canon EOS 500N. Jeg havde sparet i flere måneder og købt den brugt fra en lokal fotograferingsbutik. I mange år tog jeg nogle gode billeder ved hjælp af dette kamera, hvoraf nogle stadig står op og er i min Only Us-bog.
Mit første digitale kamera var en Canon EOS 20D. Jeg husker, at jeg tænkte, hvor rene billederne var. Jeg var så vant til at se korn på mine fotos; at derefter have dette kamera med en så utrolig opløsning og mangel på støj var en åbenbaring.
Jeg har brugt dem så længe nu, jeg behøver faktisk ikke tænke, mens jeg bruger Canon-kameraer eller linser. De er blevet en udvidelse af mig selv, og mit fokus er på indholdet ikke værktøjerne - som det skal være.
06. Hvilke linser bruger du?
Alle mine linser er Canon L-serien. Jeg har ført dem til Arktis, Amazonas og Sahara mange gange, og de har aldrig svigtet mig. Jeg har gjort forfærdelige ting på mit udstyr, ting som kit ikke skulle have igennem, og det hele fortsætter bare med at arbejde.
Min standardopsætning, som jeg tager på hver tur, omfatter 16-35mm f / 2.8, 24-70mm f / 2.8 og 100-400mm f / 4.5-5.6. Jeg har også et 100 mm makroobjektiv i L-serien og et 24 mm tilt-and-shift.
07. Har du en go-to-linse - noget som du efterlader på kameraet det meste af tiden?
Mens zoomlinser altid vil have deres plads, har jeg en tendens til at trække hen mod en 50 mm eller en 85 mm til mit portrætarbejde. Mit kamera sidder normalt i posen med en 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4 monteret.
Mit kamera sidder normalt i posen med en 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4 monteret
Zeiss-objektiver er ret tunge, manuelt fokuserede og generelt ret vanskelige at arbejde med; men de resultater, de leverer, er bare smukke, hvis du er parat til at lægge hårdt arbejde på. De er ikke nødvendigvis de skarpeste linser på markedet, men de har en smuk æstetik og en blødhed, der føles meget naturlig for mig.
08. Hvad er de største forskelle mellem optagelse af video og stillbilleder?
En dokumentarfilm består af en samling af sekvenser eller scener, og jeg tænker altid på 'sekvensen'. Hvordan vil en samling af bevægelige billeder flyde for at fortælle en historie og informere seeren om, hvordan de skal have det? Det vigtige for mig er at repræsentere mit emne sandfærdigt. I den forstand er min still-fotografering og min filmfremstilling jordet sammen af de samme fundamenter.
Der er naturligvis fysiske forskelle mellem film og fotografering. Udstyret, der blev brugt til at lave en dokumentar, er gået helt ud af hånden. Ved en nylig optagelse i Congo havde vi omkring 60 tilfælde af kameraudstyr! Vi bruger den samme teknologi som Hollywood-spillefilm i disse dage til at skyde en dokumentar. Droner, gimbaler, skydere og lys spiller alle en vigtig rolle.
09. Har du nogle råd til nogen af vores læsere, der ønsker at tage bedre rejseportrætter?
Bliv ikke fast i kittet. For mange linser, stativer og blink kan trække dig ned. Mængden af kit, du har, er direkte knyttet til antallet af miles, du kan vandre, og den energi, du kan lægge i, når noget interessant præsenterer sig.
Prøv at gå ud med en lille diskret taske med intet mere end en 24-70mm fastgjort. Der er ikke meget, du ikke kan gøre med objektivet, og du vil blive forbløffet over, hvor meget mere du får ud af din dag.
Mængden af sæt, du har, er direkte knyttet til antallet af miles, du kan vandre
Vær modig, vær ikke bange for at tale med folk. Indled en samtale, vis interesse. Må ikke bare 'tage' deres fotografi, lad dem give det. Du ville blive overrasket over, hvor mange utroligt interessante situationer jeg har fået mig selv ind i bare ved at tale med folk.
10. Hvad vil du sige til nogen, der rejser til et sted for første gang?
Det kan være en skræmmende oplevelse. Du ved nogensinde helt, hvordan folk vil reagere på dit kamera og din tilstedeværelse. Nogle dele af verden er en fotografs drøm, mens andre kan blive farlige ved blot at se et kamera trækkes ud af en taske.
Kaoset ved at være et nyt sted kan være ret overvældende: dine sanser er overbelastede, og du ved ofte ikke, hvor du skal begynde. Det er klart, uventede møder kan være utroligt specielle, men jeg kan godt lide at have en idé om, hvad jeg prøver at opnå, inden jeg tager af sted. Så har jeg i det mindste et udgangspunkt. Det lyder latterligt, men jeg har en imaginær samling af smukke kompositioner taget i perfekt lys, der flyder rundt om mit hoved, som jeg faktisk ikke har taget endnu.
11. Er der steder, du kan lide at vende tilbage til?
Arktis vil altid have et særligt sted i mit hjerte. Det er et fjendtligt, ufrugtbart sted, der er utroligt svært at operere på, men belønningen er det værd. Lyskvaliteten der er uden sidestykke. Det har en klarhed og skarphed, jeg tror ikke jeg har set andre steder i verden. I løbet af den mørke sæson kan det imidlertid også være et mørkt og anklagende sted, der kræver meget lange eksponeringer for at få noget ud af dit kamera.
Jeg elsker også det minimalistiske landskab. Nogle dage er det som om naturen ikke har givet dig andet valg end at fotografere i sort / hvid.
12. Hvilket råd vil du give en still-shooter, der ønsker at blive filmskaber?
Hvad vil du filme? Hvis du vil være en filmskaber, er du nødt til at komme derude og begynde at filme dyr. Ingen vil sende dig en ekspedition til Afrika for at filme elefanter, hvis du ikke har gjort det før.
For at en arbejdsgruppe skal have vægt og substans, skal du opretholde et bestemt niveau af kontinuitet
Klienten eller tv-stationen ønsker at vide, at deres budget er i sikre hænder, og at du kan levere det projekt, du er tildelt. Og deri ligger problemet. Hvordan får du muligheden for at filme noget, du ikke har nogen tidligere erfaring med? Det kan være nødvendigt at du bliver kreativ og selvfinansierer en filmrejse for at opbygge et showreel og optjene en potentiel kundes tillid.
13. Du kommer tilbage fra opgaver med flotte billeder, men hvordan er dit arbejde så konsekvent?
Konsistens er den svære del. For mig skal der være regler: et sæt retningslinjer og en standard, jeg sætter mig selv. For at en arbejdsgruppe skal have vægt og substans, skal du opretholde et bestemt niveau af kontinuitet. Det er ikke let, men det gør bestemt et projekt mere interessant. Ofte starter en portefølje eller en samling billeder med en idé, en stil eller et tema, som jeg derefter kan udnytte og videreføre gennem resten af opgaven. Når du har indstillet din stil, handler det kun om at holde fast ved den.
Om bogen
Only Us: A Photographic Celebration of Humanity af Stuart Dunn med et forord af Sir Ranulph Fiennes, udgivet af Unicorn: www.unicornpublishing.org
Bedste linse til rejsefotografering
Bedste objektiv til portrætter
Bedste kamera til portrætter