Fotografering var altid noget, jeg ville have for at leve. Det eneste problem var, da jeg var teenager, og alle fortalte mig, at det var for meget arbejde, for usikkert eller bare for hårdt.
Så i stedet opgav jeg ideen og sluttede mig til US Air Force. Jeg rørte ikke rigtigt et kamera igen i 15 år. Da jeg gjorde det, vidste jeg dog straks igen, at det var hvad jeg ville gøre for at leve.
Efter at have spillet i bands i hele min ungdom begyndte jeg at fotografere musikscenen i Cambridge. Jeg satte mig straks et mål om at skyde for Kerrang … tre år senere havde jeg nået det mål såvel som at skyde på magasiner som guitarist, rytme og total guitar.
Jeg begyndte at eksperimentere med en anden af mine interesser: stop-motion animation. Jeg opdagede hurtigt, at jeg elskede at skabe stop-motion: planlægningen, matematikken, de små bevægelser og at se det hele komme til liv.
Jeg havde fundet min nye lidenskab. Dette har ført til, at jeg skyder animationer til virksomheder som Disney og Zeiss, såvel som Bin Buddy-optagelserne her.
Du kan se mere af Georges arbejde via Facebook.
Sådan laver du en stop-motion-animation fra stillbilleder
01. Opsæt din scene
Jeg er blevet kendt for de farver, jeg bruger i både min fotografering og mit stop-motion arbejde. Nogle har beskrevet det som en pop-art-stil. Jeg kan godt lide at supplere eller kontrastere farver. Jeg bruger Adobe Color meget til dette: Det er en fantastisk, gratis online ressource, der hjælper dig med at finde farver, der supplerer eller kontrasterer hinanden, og det er normalt min go-to-webside, når jeg først begynder at planlægge en animation.
Når baggrundsfarven er valgt, går jeg gennem min storyboard. Dette er normalt noget, der samarbejdes mellem klienten og mig, selvom jeg undertiden får fri regeringstid. Inden i storyboardet vil der være rekvisitter, som jeg bliver nødt til at oprette eller kilde til optagelsen. Jeg kan godt lide at have alt, der vises i animationen, lagt ud og inden for rækkevidde.
02. Opsætning af stativ
Et stativ er absolut nødvendigt for at skabe en stop-motion. Den sidste ting, du vil have, er at dit kamera bevæger sig mellem rammer og får din animation til at ryste eller bevæge sig utilsigtet. Sørg for, at dit stativ vejes fast. Hæng en tung vægt fra den midterste søjle for at give den mere stabilitet.
03. Opsætning af kameraet
Positionen og linsen, som jeg bruger, bestemmes af den type skud, jeg tager. Typisk er mine små produktanimationer skudt ovenfra og bruger derfor en ret bred linse. For mig er dette min 16-55mm. For animationer, der ikke er skudt ovenfra, prøver jeg at bruge min 55-140 mm, når jeg kan. Dette dikteres af størrelsen på de produkter, der vil være i animationen.
04. Vælg din belysning
Jeg er lidt anderledes end mange andre animatorer, idet jeg bruger flash i stedet for kontinuerlig belysning. Det betyder ikke rigtig noget, men du kan absolut ikke bruge naturligt lys til stop-motion-animation. Dette skyldes rent natur. Solen bevæger sig hele dagen, og derfor vil din belysning ændre sig. Det tager typisk en time eller to at tage en 20-sekunders animation, og hvis jeg bruger naturligt lys, vil du se det ændre sig hele tiden.
Hvorfor bruger jeg flash i stedet for kontinuerlig? For det første var jeg lokalitetsfotograf i årevis, før jeg begyndte at gøre dette. Jeg er meget vant til mine lys og kender dem som bagsiden af min hånd. For det andet har jeg ærligt talt ikke fundet et kontinuerligt lys, som jeg kan lide endnu. Jeg har prøvet dem, men har ikke fundet en, der afkrydser alle kasser til mig indtil videre. Brug det, der fungerer for dig, så længe det er ensartet, vil din animation være
vellykket.
05. Optagelse af bevægelsen
Nøglen, når du skyder rammerne, er at have en plan. Det er her, at have et storyboard bliver utroligt vigtigt. Du vil have alt planlagt. Hvis du laver en fejl med en stop-motion, er oddsene, at du bliver nødt til at starte forfra igen. Jeg måler undertiden afstande, som et objekt skal flytte, og beregner, hvor meget jeg har brug for at flytte det hver gang for at holde det konsistent og i tide. Dette er ikke altid tilfældet, men det hjælper.
Når du starter, skal du ikke stoppe, medmindre du er på et punkt, hvor du nemt kan vælge, hvad du laver, sikkerhedskopiere igen. Indstil din blænde og lukkerhastighed, og rør ikke ved dem. Optag fastgjort med dit kamera, der føder dets data til din bærbare computer eller computer. Dette er afgørende: det giver dig mulighed for at se et virkeligt billede af, hvad du laver, og hvor du bevæger dig, og på en skærm, der er større end bagsiden af dit kamera. Brug et robust stativ, ideelt nedvejet. Dette er absolut nødvendigt.
Jeg skyder ind i et program kaldet Dragonframe, som er lavet til stop-motion animation. Ikke kun tillader det afspilning af din animation med din billedhastighed, men du kan også lægge dine tidligere billeder ('løgskinning') over, så du kan flytte ting med større præcision.
06. Vælg din billedhastighed
Det er her matematik spiller ind. En billedhastighed er antallet af separate billeder, der afspilles på et sekund; 24 billeder pr. Sekund (fps) er 24 billeder, der afspilles i en rækkefølge på et sekund.
Standarden for film og amerikansk tv er 24 fps (i Storbritannien og Europa er det 25 fps.) Med den hastighed ville en 10 sekunders animation have brug for 240 billeder for at blive taget, hvorfor de typiske billedhastigheder for stop-motion er 12fps og 6fps. Der er andre, men disse er de to, jeg bruger mest.
Jeg kan godt lide 12 fps, fordi det er tegneserielignende uden at gå overbord. Du får jævn bevægelse, men meget bevægelse; en 30-sekunders animation skudt ved 12 fps er 360 fotos. Jeg bruger 6fps enten når jeg vil have et meget tegneserielignende udseende, eller det er bare en meget kort animation, der skal spredes - 6fps giver ikke jævn bevægelse, men det giver dig en masse fleksibilitet, og det er generelt hurtigere og lettere at skabe. En 30-sekunders animation med 6 fps er kun 180 billeder.
06. Redigering af animationen
Jeg har en meget specifik arbejdsgang med min redigering. Det er noget, jeg har udviklet over tid, da jeg har lavet flere og flere animationer, og jeg har det nu meget raffineret. Når animationen er skudt, tager jeg alle de rå filer (ja, du skal altid skyde rå) og udvikler dem i Lightroom. Jeg kan nemt udvikle et billede og derefter anvende det på resten med kun et par klik. I Lightroom sigter jeg mod et ret fladt billede, da jeg kan lide at kontrollere kontrasten i Photoshop … og det er næste trin.
Efter at have eksporteret alle mine rå filer fra Lightroom som DNG'er, åbner jeg en i Photoshop. Her vil jeg redigere det, indtil jeg opnår det udseende, jeg ønsker. Dette inkluderer kontrast og korrektion af baggrundsfarven. Jeg opretter derefter en handling for, hvad jeg har gjort, og tester den på et andet billede fra sættet. Årsagen til, at jeg gør dette, er nogle gange, at der er andre objekter i rammen, og den måde, jeg tilpasser min baggrundsfarve på, kan se ud, hvis der senere er noget med en lignende farve.
Når jeg er glad for, at min handling fungerer, kører jeg handlingen på alle DNG'er og får dem til at gemme som JPEG.webp'er. Når dette er færdigt, indlæser jeg alle mine billeder i videoredigeringsprogrammet Final Cut og eksporterer det som en film. Voilà! Du har en fantastisk stop-motion.
Når du starter med stop-motion-animation, kan det virke skræmmende eller for meget at tage på. For to år siden tog det mig to uger at planlægge, forberede, skyde og redigere en 30 sekunders stop-motion. I dag kan jeg starte fra bunden og have et færdigt produkt om to eller tre dage. Jo mere du gør det, jo bedre bliver du. Så fortsæt, prøv det!
Bedste fotoredigeringssoftware
Bedste videoredigeringssoftware
Bedste online fotograferingskurser