Sandro Vannini er en italiensk fotograf og filmskaber, der begyndte sin kreative karriere i begyndelsen af 1980'erne. Siden 1997 har han været bedst kendt for at fotografere den gamle egyptiske kultur, som han har særlig tilladelse til at få adgang til steder, der er forbudt for offentligheden. Vannini har været banebrydende for teknikker til at skyde digitale billeder i de ekstreme temperaturer i Kongedalen, herunder i faraoernes grave. Hans billeder er blandt dem, der hjælper arbejdet med det egyptiske museum i Kairo med restaurering af artefakter. Siden 2016 har han instrueret og produceret tv-programmer i samarbejde med den egyptiske arkæolog Zahi Hawass.
Arkæolog Howard Carters otte år lange udgravninger i Egyptens Kongedal kulminerede den 4. november 1922 med den historiske opdagelse af trinene til Tutankhamuns grav. Carter begyndte selv at tage fotografier, men indså hurtigt, at han krævede en professionel fotograf til at dokumentere udgravningen af graven og dens artefakter. Harry Burton, der havde arbejdet i Egypten i 12 år, blev udlånt til Carters hold. Burton skød direkte på negativer af glasplader, belagt med sølvnitrat, med et kamera i stort format. Hans billeder omfattede etablering af skud i graven for at bemærke placeringen af skatte, nærbilleder af hver artefakt og dokumentariske billeder, såsom Carter, der inspicerede kisten i Tutankhamun.
Mens han arbejdede i gravene, oplyste Burton dem med elektriske pærer frem for flash og placerede reflekser og spejle for at skabe specielle lyseffekter. Han brugte en nærliggende grav, KV55, som et midlertidigt mørkerum og måtte imødekomme Carters strenge krav til fotografisk kvalitet. Carter ville ikke gå videre til næste trin i udgravningen, før han havde godkendt hvert billede. Over 10 år skød Burton omkring 1.400 billeder, hvoraf mange stadig er ikoniske. I betragtning af de forhold, Burton arbejdede under, og det forholdsvis primitive udstyr, han brugte, var kvaliteten af hans billeder forbløffende.
I 1997 - 75 år efter opdagelsen af Tutankhamuns grav - foretog Sandro Vannini sin første rejse til Egypten for at fotografere Unesco Heritage Sites til et bogprojekt, han arbejdede på. Ligesom Burton var han fast besluttet på at fortælle en historie og dokumentere de arkæologiske aspekter, men også at fotografere mange steder og artefakter i belysning og detaljer, der aldrig havde været set før. Mange af disse skud findes i hans bog King Tut: The Journey through the Underworld …
01. Vil du altid være fotograf?
Nej, i lang tid troede jeg, at jeg skulle blive forfatter. Jeg tog dog altid fotos og kiggede på fotografer online. Jeg tror, at min kærlighed til skrivning altid handlede om at dokumentere og få mening i verdenen omkring mig, hvilket igen påvirkede den måde, jeg skød fotos på. Fotografering følte mig bare meget mere som et medfødt talent for mig, så da det begyndte at gå op for mig, at du kunne arbejde som fotograf, vidste jeg, at det var det, jeg ønskede.
02. Hvad drev din oprindelige interesse for fotografering?
Jeg begyndte at tage billeder, da jeg var 13 eller 14. Men som professionel startede det i 1982, da jeg var 23. Jeg startede med at skyde film; så flyttede jeg til digital, da den ankom.
03. Hvordan blev du først involveret i at fotografere Egypten?
Jeg startede som klatre-, bjergbestignings- og hulefotograf, så min tilgang til fotografering var for det meste geografisk. Jeg voksede op med italienske magasiner som Epoca og selvfølgelig National Geographic. Jeg begyndte at arbejde for Instittuto Geographic på De Agostini i Italien i 1983. Af mange grunde begyndte jeg i 1990'erne at lave mere kunst, mennesker og mad sammen med det geografiske arbejde. Mine aktiviteter flyttede ind i både samtidskunst og gammel kunst og en masse arkitektur; hovedsagelig arkitektur af gamle bygninger og arv generelt.
Fra begyndelsen af 1990'erne startede jeg store produktioner om Unesco Heritage Sites for Bertelsmann Group-bøgerne. I 1997 tog jeg til Egypten for første gang for at lave et kapitel i denne bogserie om egyptisk arv på Unesco-listen. Da jeg først tog til Egypten, indså jeg, at der var meget at gøre, og meget, der ikke blev gjort før, både med hensyn til en normal historiefortælling og i det arkæologiske felt.
I begyndelsen begyndte jeg at bruge digital under efterproduktionen, men jeg optog stadig med film, for i begyndelsen var digital ikke så fleksibel. På det tidspunkt ville du lave et 4 x 5-tommers optagelse med film og derefter scanne det med den bedste tilgængelige scanner. Dette gjorde det muligt for os at begynde at lave efterproduktion på et højt niveau, selvom filerne ikke var så store som dem, vi producerer i dag. Det var tilfældet med at sy fotografier til at lave store billeder på steder, hvor det ikke var muligt at have hele synet, fordi det var for stramt (til at skyde et enkelt billede).
04. Studerede du arbejde fra tidligere fotografer, der havde skudt i Egypten?
Ikke meget. Jeg vil ikke virke arrogant, men fordi min fotografering var forbundet med teknologien, arbejdede jeg med teknologi som en pioner. Min fotograferingsstil er ikke en stil, jeg kan finde hos andre fotografer inden for arkæologi. For omkring 15 eller 20 år siden gjorde jeg det, som mange fotografer laver i dag, så jeg havde aldrig en anden fotograf at henvise til.
05. Hvilken slags kameraer og udstyr arbejder du med i dag?
I denne bog er der måske 10 gamle billeder taget med film, måske mindre. Billederne i bogens krop er alle digitale. Denne digitale fotografering blev udført med kun to kameraer. I begyndelsen arbejdede jeg med et Silvestre-kamera med Rodenstock-objektiver og den multi-shot Imacon digitale ryg. Silvestre-kameraet var meget lille, så vi var i stand til at tilpasse brugen af dette kamera i mange strukturer (og placeringer).
I 2012 skiftede jeg til Hasselblad H4D, den multi-shot. (H4D-200MS kombinerer skud for at generere 200MP-plus filer.) Den slags arbejde, jeg havde udført i starten med Imacon-ryggen, var mere kompliceret end med Hasselblad, men på det tidspunkt var det ikke muligt at have sådan et simpelt digitalt kamera med den kvalitet, fordi den digitale Imacon-ryg var den højest præstative digitale ryg på markedet, da jeg købte den.
06. Hvilke store udfordringer har du, når du fotograferer i grave?
I starten var hovedproblemet belysning. Alle fotograferne før mig brugte normale gule lys eller blink i Kongernes dal. Ingen af dem havde nogensinde brugt HMI-lys (lys af høj kvalitet, der ofte blev brugt i film), men vi bragte et stort antal lommelygter der med en generator udenfor. I kongedalen er elektriciteten (forsyningen) ikke stabil, men vores elektriske system kræver meget strøm og skal være meget stabilt, så vi var forpligtet til at have en meget stor strømgenerator uden for at levere al elektricitet til belysning, computere, kameraer … alt.
En anden stor udfordring i Egypten er varmen. De store grave er dybere i jorden, så temperaturerne er meget stabile om sommeren og vinteren. Men de små grave, der er på overfladen, er meget tæt på åbningsdøren. Om sommeren ville de være over 50 ° C, og selvfølgelig har alt digitalt udstyr - computere og kameraer - altid problemer, når du arbejder ved meget høje temperaturer.
Disse grave er aldrig rene - jeg fandt aviser fra 1920'erne og 1930'erne på jorden i nogle grave, så ingen havde renset gravene i 80 år. Der er også meget blødt, let støv - som et pulver - og når du bevæger dig, går støvet overalt, inde i kameraerne og inde i computerens ventilation.
Du kan ikke bringe aircondition ind for at sænke temperaturen, så den eneste måde var at bringe is inde i aluminiumskasser. Disse kasser var det bord, som vi brugte computeren på, og hvor kameraet ventede på at blive brugt. Du skal have et system til at nedgradere temperaturen uden at have nogen form for ventilation, der bevæger støvet.
07. Hvilken var den sværeste at skyde ud af alle billederne i din nye bog?
Digital efterproduktion er ikke en måde at gøre fotografering lettere. Det er en måde at løse noget på, som ikke er muligt med en normal optagelse. Efter min mening er dette den (bedste) tilgang til digital fotografering.
Masken af Tutankhamun, der er på omslaget til bogen, er guld indlagt med mange forskellige sten - disse kan gå fra en rød ametyst til lapis lazuli og andre mørkere blå sten. Forskellen i eksponering fra det punkt, hvor lyset berører guldet, og der er en blænding, og det laveste punkt i eksponering - den meget mørkeblå sten - er mere end 10 stop. Intet kamera er i stand til at optage et 10-stop interval uden brug af software.
Når jeg læser, at et kamera har 15 stop af dynamisk rækkevidde, er dette ikke rigtigt. Dette betyder, at når du skyder med dette kamera, kan du typisk skyde 15 stop, og du kan gå med efterproduktion overalt (på billedet) og gøre mere lys her og mindre lys der. Men hvis du vil optage en farve nøjagtigt som den er, kan du ikke drage fordel af de 15 stop i dynamisk rækkevidde - du er nødt til at bringe det nøjagtige lys, som sten eller metal skal have.
Så jeg havde kun en måde at gøre dette på: at lave 10 billeder, der arbejder på 10-stop forskellen mellem guldet og den mørke sten, og at lave et billede til guldet og derefter gå ned (i eksponering) på 10 billeder for at ankomme ved den (korrekte eksponering for) sten. De samme billeder blev lavet med multi-shot assistenten, så det er 16 billeder for hvert billede. Så for at gøre masken skød jeg 160 gange. Derefter tog vi i postproduktion fra hvert skud - fra hvert lag af denne store sandwich af billeder - den del, der var det bedste skud ved den korrekte eksponering. For at gøre noget som dette skal du beslutte, hvad du skal gøre i starten; det er ikke noget, du bare starter.
08. Hvilken redigeringssoftware bruger du?
For det meste foretrækker jeg at foretage farvekontrol på kameraets software, som at bruge Focus til Hasselblad. Farvekontrol er normalt noget, vi bringer (ind) i slutningen. For det meste skød jeg (farve) niveauer meget neutrale, fordi jeg foretrækker at nå farven, når vi er færdige, fordi du har parametrene til at nå frem til den originale farve. Derefter udføres det meste af arbejdet med Photoshop, som faktisk er den eneste platform, hvor du kan finde næsten alt hvad du har brug for. Det er bare et spørgsmål om at være lidenskabelig (om redigering).
Dette er forresten ikke mit job, men jeg leder det som regel. Jeg er meget involveret, for det er mig, der har besluttet at lave 10 skud af masken og derefter tage alle de forskellige lag ud. Jeg ved, hvordan softwaren fungerer, men det er ikke mig foran skærmen i tre uger!
09. Dine makrobilleder har fremhævet detaljer i artefakterne, der aldrig havde været plukket før - hvordan skød du dem?
Jeg har arbejdet meget med makrofotografering, for i egyptisk kunst er fotografering smykker min første kærlighed. Jeg havde aldrig mulighed for at gå til det egyptiske museum og tage plads et sted og oprette et studie. Hvis du går for at gøre noget som dette på ethvert stort museum i verden, skal kuratoren bringe objektet til dig, og du fotograferer det.
Hver gang jeg arbejder der, har jeg (ca.) 15 personer rundt, hovedsagelig fra det egyptiske museum. De forbliver åbne for dig, giver dig genstanden, du er klar til at skyde, og du har tre til fem minutter ved udstillingsvinduet - det betyder, at jeg altid var forpligtet til at finde en løsning på dette. Da vi begyndte at skyde denne form for fotografering, for den første bog, jeg lavede om Tutankhamuns skat i 2007 eller 2008, bragte jeg et sort terningtelt til det egyptiske museum, der var 2,5 meter stort, for at sprede lyset på siden. Jeg satte dette store sorte telt over udstillingsvinduerne, så vi tog glasset ud, og jeg havde fundet en måde at tænde genstandene på uden behov for, at folk kom nogen steder i nærheden af mig og havde nogen indflydelse på min belysning.
At lave makrofotografering som denne er ikke let, for når du laver makrofotografering med multi-shot-teknologi, betyder det, at hele dit system skal være meget stabilt. En bevægelse på kun et par millimeter ville gøre det umuligt at omslutte det endelige billede, så det er meget hårdt.
Jeg brugte altid al den nødvendige tid til at gøre dette, selvom det kun var to billeder om dagen, for at have tingene nøjagtigt som jeg ønskede. I begyndelsen arbejdede jeg med bælge med Silvestre-kameraet og Rodenstock-linser. Nu skyder jeg mest makrofotografering med en meget god Hasselblad-linse og selvfølgelig en enorm mængde forskellige belysningssystemer. Opsætningen for hvert billede er en historie i sig selv.
10. Hvad skal folk tænke på at få bogen forvente at se i den?
Denne bog er en ny tilgang til emnet og emnet for Tutankhamun. Indtil nu er det kun blevet visualiseret i bøger på en måde - Tutankhamuns skat. For denne bog besluttede vi at tage en helt anden tilgang - at bruge Tutankhamun som vores 'vidnesbyrd' og se på hans rejse til underverdenen. Dette er den rejse, som hver farao er kaldet til at gøre efter deres død.
Efterverdenen for gamle egyptere var som en separat anden dimension, der er parallel med vores verden. De døde er tæt på os og lever i denne parallelle dimension. Når nogen dør, skal de tage denne rejse, hvor der er masser af fangehuller og masser af værelser at gå igennem for at nå frem til det evige liv. Tutankhamun er den person, der styrer os, og vi følger hans vej fra de døde til evigheden.
Underverdenen er ikke et dårligt sted - hvis du har været en god person i dit liv, så vil resten af dit liv i evigheden være fantastisk; det bliver paradis. Så der er meget glæde og farve i dette. At illustrere og lave en visuel bog om rejsen i underverdenen var mit mål.
Det handler om sjælen i det gamle Egypten, fordi alt er relateret til dette. Det er den bedste måde at forstå, hvad du skal se i Egypten, fordi det uden at forstå dette er vanskeligt at forstå mere end hvad der er på overfladen … som hvor store pyramiderne er, hvor dejlig statuen af sfinxen er, eller hvordan de byggede for 5.000 år siden. Der er noget mere, og for at nærme sig den egyptiske civilisation er det vigtigt at lære denne grundlæggende del af deres religion, ellers er det en overfladisk tilgang.
Vi ønskede at producere denne bog for at gøre tilgængelig for alle disse 20 års fotografering, dedikeret til denne fantastiske civilisation, der er en del af vores religioner og vores rødder i Europa og i Middelhavet. Vi er alle stadig forbundet med denne form for civilisation i dag.
Bedste makrolinser i 2022-2023
Bedste linser til rejsefotografering i 2022-2023: perfekte all-in-one superzoomer
Bedste fotoredigerings-bærbare computere: top-bærbare computere til fotografer
Bedste gratis fotoredigerer: gratis software, der stadig gør et godt stykke arbejde
