Har du brændt igennem din overvågningsliste på Netflix og Prime Video? Bare rolig - vi har sammensat en liste over de 25 bedste film om virkelige fotografer.
Der er nogle fantastiske film, dokumentarfilm og biografier her, der dækker alle som David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz og Helmut Newton og med Hollywood-tungvægte fra Nicole Kidman til Robert Pattinson.
Selvfølgelig er der en række film, der i øjeblikket sidder fast i udviklingshelvede, såsom Don McCullins biofilm med Tom Hardy i hovedrollen, Lee Miller-projektet med Kate Winslet og Steven Spielbergs It's What I Do med Jennifer Lawrence, der portrætterer Lynsey Addario.
• 10 bedste online fotograferingskurser
Indtil disse endelig realiserer, har vi dog anført de bedste af de bedste funktioner, der i øjeblikket er tilgængelige for at se - som vi har opført alfabetisk og delt mellem dramatiseringer og dokumentarfilm.
I mellemtiden, hvis du leder efter fiktive film, hvor hovedpersonerne bærer kameraer, så tjek vores liste over Top 25 film om fiktive fotografer …
Dramatiserede biopics
01. Dobbelt eksponering: Historien om Margaret Bourke-White (1989)
Født i 1904 var Margaret Bourke-White både den første udenlandske fotograf, der tog billeder af den sovjetiske femårsplan og Amerikas første kvindelige krigsfotojournalist. Hun leverede endda forsidebilledet til den første udgave af Life magazine nogensinde. Farrah Fawcett giver en fremragende (og prisvindende) optræden som Bourke-White i denne vellykkede biografi, der sammenfletter historien om hendes karriere med hendes stenede forhold til sin anden mand.
02. The Killing Fields (1991)
Dette britisk-fremstillede drama fokuserer på de virkelige livsoplevelser fra to fotojournalister, cambodjanske Dith Pran (1942-2008) og amerikanske Sydney Schanberg (1934-2016), under fremkomsten af Cambodjas Khmer Rouge. Det bruger en mere skarp og dokumentarisk stil af filmfremstilling end en typisk Hollywood-film og er desto mere følelsesmæssigt engagerende og foruroligende på grund af det. Plus uden at give for meget væk er der en scene omkring udviklingen af et stykke film, som alle fra den analoge æra vil finde både hjertestopende og fascinerende.
03. Photographing Fairies (1997)
Alle ved, at Sir Arthur Conan Doyle skrev Sherlock Holmes romaner, men vidste du, at han også troede på feer? Det skyldes, at han blev narret af en række på fem falske fotografier taget af Elsie Wright og Frances Griffiths, to fætre, der boede i Cottingley, nær Bradford, England. Denne film tager "inspiration" fra denne virkelige historie snarere end at relatere den særlig præcist, men det er ikke desto mindre en underholdende boltring. Og mere bredt gør det et godt stykke arbejde med at vise, hvordan fotografisk manipulation ikke er noget nyt eller specifikt for den digitale tidsalder.
04. Pels: Et imaginært portræt af Diane Arbus (2006)
Den amerikanske fotograf Diane Arbus (1923-1971) var især kendt for sit arbejde med at dokumentere marginaliserede grupper som dværge, giganter, transpersoner, nudister og cirkusartister. Dette drama baseret på hendes liv er grundigt underholdende og bevægende ting, og Nicole Kidman er fantastisk i hovedrollen. Behandl det dog ikke som kendsgerning: historien er hovedsagelig fiktiv, og Diane Arbus-ejendommen nægtede at give deres godkendelse som en konsekvens.
05. Evige øjeblikke (2008)
Everlasting Moments er et svensk drama baseret på den sande historie om Maria Larsson, en uuddannet arbejderklassekvinde, der i 1911 vandt et kamera i et lotteri og fortsatte med at blive en professionel fotograf. Fortalt af sin datter, er det en klassisk fortælling om triumf over modgang og dristigt forfølger det, du elsker; desto mere påvirker det for at være baseret på en rigtig person.
06. Bang Bang Club (2010)
Bang Bang Club var en gruppe på fire konfliktfotografer, der var aktive inden for townships i Sydafrika mellem 1990 og 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek og João Silva. Denne canadisk-sydafrikanske film tilpasser en beretning om deres arbejde skrevet af to af dens medlemmer og skildrer de ekstremer, de gik til for at tage deres billeder. Selvom det er blevet kritiseret for ikke at gå dybere ned i æraens politik, er det en fantastisk præstation som en dramatisering af livets realiteter som konfliktfotograf.
07. Vi tager Manhattan (2012)
Denne britiske film fortæller om det virkelige liv mellem fotografen David Bailey (Aneurin Barnard) og modellen Jean Shrimpton (Karen Gillan), mens de var på en uges opgave i New York for Vogue i 1962. Filmproducenterne gjorde meget ondt for at genskab fotos fra den originale optagelse ved hjælp af en kombination af rekvisitter og computergenereret billeder. Og filmen negler også den centrale fortælling og viser effektivt, hvordan parets indsats vendte den stade verden af modefotografering op og ned.
08. Livet (2015)
Denne biografi af Dennis Stock (1928-2010), fotograf for Life Magazine, fokuserer på hans venskab med skuespilleren James Dean (spillet af Dane DeHaan). Med Robert Pattinson i hovedrollen er dette en meget personlig film, der fremhæver spændingen mellem at fotografere nogen på et job og behandle dem som en ven, to ting, der ofte kan komme i konflikt med hinanden.
09. Fotograf (2015)
Jan Saudek blev født i Prag i 1935 og er en af de mest berømte fotografer, hans nation nogensinde har produceret. Fotograf er baseret på hans liv og arbejde, men kun løst; det er langt fra en lige biopic. I stedet trækker denne tjekkisk-fremstillede 'dramedy', som Karel Roden spiller med og blev skrevet af Saudek selv, en fin linje mellem sandhed og ironi. Dermed undgår det den tunghåndede pludding, som biopics typisk er tilbøjelige til, og resultatet er quirky, men alligevel tilfredsstillende.
10. Eadweard (2015)
Denne canadiske indie fortæller historien om Eadweard Muybridge (1830-1904), den banebrydende fotograf, der i 1872 berømt tog 12 stillbilleder af en hest, der galopperede og kombinerede dem i en prototype filmrulle, for at bevise, at alle fire fødder forlader jorden ved samme tid. Muybridge var også kendt for at skyde nøgne og deforme motiver og dræbe sin kones elsker, så der er masser af ægte materiale for at sikre, at denne biografi aldrig markerer. Michael Eckland giver også en fremragende præstation i titelrollen, og mens den underlige partitur og offbeat humor kan være irriterende, er dette generelt et meget underholdende og informativt ur.
11. Mapplethorpe (2018)
Den amerikanske fotograf Robert Mapplethorpe (1946-1989) var en af de første til at overbevise kuratorer om, at fotografering kunne betragtes som kunst. Men hvad han uundgåeligt bedst vil huske for, er den måde, hvorpå manlige kønsorganer, homoerotik og BDSM-subkultur blev indarbejdet i hans arbejde på en måde, der stadig chokerer i dag. Så vær advaret: der er mange peniser i denne biopic, der i øjeblikket turnerer filmfestivaler, hvor The Crown-skuespilleren Matt Smith spiller den kontroversielle kunstner. Det afviser dog ikke filmen fra effektiv dramatisering af de vigtigste vartegn i Mapplethorpes liv, fra hans ungdommelige forhold til Patti Smith til hans utidige død fra AIDS. Mest beundringsværdigt undgår det at oversentimentalisere en mand, som selv venner og beundrere sagde, kunne være "vanskelig".
Dokumentar biopics
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Helmut Newton (1920-2004) er kendt for sine erotiske billeder af høje, blonde og storbrystede kvinder og er et af de mest ikoniske navne i mode- og reklamefotografiets historie. Denne dokumentar, der blev filmet, mens den tysk-australske var i tresserne, følger ham på tværs af skud i LA til Paris, Monte-Carlo og Berlin. Det er en sjov boltring hele tiden og tager aldrig emnet for alvorligt; faktisk er det lige så meget et dokument over de glødende overdrivelser fra 1980'ernes modeindustri som et indsigtsfuldt blik bag fotografens linse.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) var en portrætfotograf, der revolutionerede mode- og reklamefotografiets verdener i anden halvdel af det 20. århundrede. Denne solide dokumentar fra PBS 'American Masters' -serie tager dig gennem sit liv og sin karriere gennem interviews, berømthedskommentarer og originale optagelser. Højdepunkterne inkluderer Avedons historier om, hvordan Marilyn Monroe "frit dansede" i sit studie i timevis, og hvordan Charlie Chaplin i 1952 kaldte ham ud af det blå og poppede rundt for et besøg.
14. Krigsfotograf (2001)
Født i 1948 er James Nachtwey en amerikansk fotojournalist, der er blevet tildelt Overseas Press Clubs Robert Capa Gold Medal fem gange sammen med to World Press Photo Awards. Denne schweiziske dokumentar følger ham, når han rejser til konfliktzoner rundt om i verden. Simpelthen at se på manden på arbejdspladsen ville være nok til at engagere de fleste seere, men denne dokumentarfilm går ud over blot at forklare hans proces og graver dybt ned i Nachtweys psyke, da han reagerer på udfordrende spørgsmål om etik og følelser omkring hans arbejde.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) var en amerikansk fotograf, der var afgørende for at gøre fotografering til en accepteret kunstform, både gennem sit eget arbejde og de New York-gallerier, han ledte. Denne grundigt efterforskede PBS-dokumentar sporer karrieren og indflydelsen hos den mand, hvis arbejde blev beskrevet af Edward Steichen som "som ingen nogensinde lavet af nogen anden fotograf". Undervejs får du chancen for ikke kun at se hans mest berømte billeder, men også hans mindre kendte billeder; fra tidlige billeder af europæisk bondeliv til udsigt over New Yorks skyskrabere set fra hans vindue.
16. Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003)
En af de vigtigste figurer i mediets historie, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), var en frustreret fransk maler, der var pioner inden for genren gadefotografering, og berømt definerede disciplinen som "at fange et afgørende øjeblik". Denne dokumentarfilm blev filmet kort før sin død og ser den berygtede presse-genert kunstner gennemgå sin imponerende portefølje af ikoniske billeder fra Gandhis begravelse til Kinas fald, da historikere og kolleger udforsker hans indflydelse og indflydelse på andre.
17. William Eggleston: I den virkelige verden (2005)
En af de første inden for erhvervet, der legitimerer farvefotografering som et kunstnerisk medium, har William Eggleston været en skillefigur, ikke mindst for hans banebrydende 1976-show på New Yorks MoMA, beskrevet som "årets mest hadede show". Denne dokumentar følger ham på ture til Kentucky, Los Angeles, New York City og Memphis, hvor han tager billeder på gaderne og i lokale butikker. Eggleston er modstandsdygtig over for intellektualisering eller endda analyserer sit arbejde, mumlet igennem og ofte i modstrid med sin interviewer men bare at se denne mesterfotograf gå, tale og skyde er en godbid i sig selv.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Anna-Lou 'Annie' Leibovitz blev født i Conneticut i 1949 og er muligvis verdens mest berømte portrætfotograf. Denne dokumentar, instrueret af hendes søster Barbara Leibovitz, sporer de indflydelser, der har formet hende, fra barndommen til hendes overgang fra Rolling Stone til Vanity Fair, til senere personlige forhold inklusive moderskab. Selvom de mest negative dele af hendes historie (såsom hendes stofmisbrug) er skørt over, er dette stadig et fascinerende blik på en tumultende, men i sidste ende triumferende, karriere inden for fotografering.
19. Gæst af Cindy Sherman (2009)
Født i 1954 er den amerikanske fotograf Cindy Sherman bedst kendt for sit arbejde med at undergrave stereotypierne for kvinder i medierne. I stedet for en lige biografisk film fokuserer denne film dog på det uheldige forhold mellem Sherman og Paul H-O, en stjerne af kabeladgangs-tv. Hvis du leder efter en modgift mod alt for sentimentaliserede eller forenklede dokumentarfilm og ønsker at se noget mere jordnært og komplekst, er dette et underholdende (hvis undertiden spændende) ur.
20. Knus hans kamera (2010)
Født i 1931 er Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, en af historiens mest kontroversielle fotografer. Døbt "Godfather of the US paparazzi culture" af tidsskriftet Time, har han taget mere end tre millioner fotografier af offentlige personer og opnået berømmelse gennem sine fejder med Jacqueline Onassis og Marlon Brando. Selvom denne prisbelønnede dokumentarfilm trækker stempel på etiket i hans handel, er det stadig et behageligt blik bag linsen til en af branchens mest farverige karakterer.
21. Et sted at forsvinde (2010)
Baseret i Minneapolis er Alec Soth en amerikansk fotograf kendt for at dokumentere liv og landskaber i de mellemvestlige stater. Denne dokumentarfilm følger med, da han går i gang med sit 'Broken Manual' -projekt om mænd, der forsøger at forsvinde fra samfundet ved at bo steder som en hule eller et ørkenrum. Det styrer en omhyggelig sti mellem empati og voyeurisme, det er alt sammen smukt skudt, mens fortællingens stille, meditative natur er perfekt til sit ofte foruroligende emne.
22. McCullin (2012)
Donald (aka Don) McCullin er en britisk fotojournalist, der er berømt for sine billeder af konflikter steder som Berlin, Cypern, Congo, Biafra, Vietnam, Cambodja, Libanon og De Forenede Stater. Denne konventionelle, men alligevel informative dokumentar, indeholder omfattende interviews med fotografen og hans Sunday Times-redaktør Harold Evans, som begge taler tydeligt og ærligt om alt fra McCullins tilgang til komposition til hans professions etik.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), en modefotograf for The New York Times, var kendt vidt og bred for sin oprigtige og gadefotografering. Denne profil viser ham arbejde i studiet, på kontoret og derhjemme og inkluderer interviews med venner og emner som Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor og Vogue 's Anna Wintour. Fuld af sjov og humor er dette en opløftende film, der perfekt indkapsler Cunninghams dybe passion for hans kald.
24. Find Vivian Maier (2013)
Få mennesker har nogensinde set Vivian Maiers (1926-2009) gadefotografering i hendes levetid. Men over 100.000 billeder af barnepigen i New York blev afdækket efter hendes død, og hun betragtes nu som en af det 20. århundredes største fotografer. Denne Oscar-nominerede dokumentar fortæller den fascinerende historie om denne post mortem opdagelse og indeholder fotografier og film, der aldrig er set før, samt interviews med folk, der troede, de kendte hende.
25. Jordens salt (2014)
Den brasilianske Sebastião Salgado er et af de mest ærede navne i moderne fotojournalistik. Denne dokumentar, instrueret af Wim Wenders og Salgados søn Juliano, sporer tidslinjen for sit liv, begyndende med hans eksil fra Brasilien og hans overgang fra økonom til fotografisk kunstner. Fra den etiopiske hungersnød til folkemordet i Rwanda er hans billeder ofte ikke for svage, men filmskaberne skaber en god balance mellem et fortvivlet og håbefuld budskab i denne hyldest til en mand, hvis arbejde inspirerer journalister verden over.
Top 25 film om fiktive fotografer
18 bedste tv-shows om fotografering
