Fototeknologi kan ændre sig og udvikle sig, men de fleste af de grundlæggende elementer i fotografering er tidløse. Vi har arbejdet med otte professionelle fotografer for at sammensætte en samling tip, der hjælper dig med at tage bedre fotos, uanset hvilken genre du bedst kan lide at skyde.
1. Diskuter belysningen
Belysning kan skabe eller bryde portrættet. Diskuter belysningen med modellen. Forklar principperne for ikke-professionelle modeller for at undgå et dårligt oplyst ansigt (især hvis man bevæger sig), og vejled den professionelle for at få det bedste resultat.
2. Giv dig tid til kreativitet
At drive portrætvirksomhed er 90 procent regelmæssige gode skud og 10 procent kreativitet. Hav altid en kreativ idé til en optagelse, når du har lavet det 'almindelige' portræt. Dette er de skud, der bliver virale og bliver samlet op af sociale medier og vil hjælpe med at promovere dig uden nogen ekstra indsats.
3. Spørg inden deling af billeder
Spørg altid klienters tilladelse, før du deler deres portrætter på sociale medier - selvom du lovligt har lov til at dele dit arbejde. Vær især omhyggelig med at dele børns portrætter.
4. Tilpas til ansigtsform
Smalle eller brede ansigter kan fremstilles på en overdrevet eller smigrende måde. Vælg optik klogt: brug en længere brændvidde længere væk for at udvide det smalle ansigt, og brug en kortere brændvidde, der er skudt tættere på ansigtet for at indsnævre det. Brug skygger til at forme eller skabe accenter.
5. Brug let forvrængning
Opret usædvanlige portrætter ved at bruge forvrængning til din fordel. Brug af et 50 mm objektiv på et full-frame kamera fra en afstand på omkring 1 m fra modelens ansigt vil skabe et intens portræt gennem let forvrængning samt en særlig spænding fra at invadere modelens private rum.
6. Humør er alt
Fotografen er dirigenten af optagelsen, så det er fotografens opgave at skabe den atmosfære, hvor alle kan være mest produktive. Fotografens eget humør, inspiration, dynamik, vittigheder og musik under optagelsen hjælper med at holde stress nede og forene holdet.
7. Afhold et præproduktionsmøde
For større kommercielle optagelser direkte med en klient (uden reklamebureaus kunstretning) er det vigtigt, at en fotograf afholder et grundigt PPM-møde for at diskutere alle detaljerne i optagelsen - inklusive det overordnede skydemål, antal opsætninger, humørbræt, stil og lysreferencer styling og make-up.
8. Forsøg altid at vokse
Uanset hvor meget succes du i øjeblikket nyder, kan du gentage det samme igen og igen stoppe din vækst som fotograf. Forsøg altid at forbedre din kvalifikation med klasser, eksperimenter eller ved at lære en ny teknik.
9. Brug dokumenterede forretningsmodeller
Væk din virksomhed ved hjælp af den gennemprøvede Ansoff Matrix. Start med markedsindtrængning (samme produkt, samme kunder - gentag forretning med fødselsdage, jubilæer). Fortsæt med produktudvikling (nyt produkt, samme kunder - nye segmenter af forretningsportrætter, redaktionelt, familie). Fremskridt med markedsudvikling (samme produkt, nye kunder - henvisninger, nye geografiske områder). Overvej diversificering (nyt produkt, nye klienter - video).
10. Lav din egen efterproduktion
Det bliver almindeligt at outsource portrætretouchering, og selvom det kan spare dig tid, vil det fortynde din personlige stil.
15 af de bedste fotoapps
Opret din egen arbejdsgang med grundlæggende redigering og tilføj mere værdi gennem personlig fotostyling og farvning.
11. Gå ud over ansigtet
Portrætter handler ikke kun om ansigtet, det er også en overordnet idé om en person. Portrætter uden ansigt kan være meget mere kraftfulde, da de udløser fantasi og får seeren til at koncentrere sig om kropssprog.
12. Begræns ikke klientens tid
Private kunder er ikke professionelle modeller. Mit job er at vise deres karakter på en smigrende måde. De fleste fotografer opkræver pr. Time. Jeg begrænser ikke tiden, og jeg opkræver pr. Det endelige foto, som jeg redigerer. Dette gør sessionen til en selvlærende oplevelse, bringer fantastiske portrætter og øger henvisningshastigheden.
13. Har personlige projekter
Ved at arbejde på personlige projekter kan du glemme de sædvanlige klientbegrænsninger. Dette giver mulighed for større kreativitet, som du senere kan indarbejde i almindeligt arbejde. De tjener som udstillingsvinduer og til sidst bringer mere forretning ved at øge synligheden.
14. Gem klientfiler for evigt
Klienter kan bede dig om skuddene selv år efter jobbet. Det kan betale sig med mere arbejde / henvisninger, hvis du kan give dem.
15. Indfør modellerne
Under lange skud er det bedst at tage en pause på trods af det mulige ønske om at afslutte projektet på én gang, lade alle spise og genstarte.
16. Få modeller til at bevæge sig
Det er lettere at fange ægte og interessante ansigter, når modeller bevæger sig - enten deres hoveder eller hele kroppen. Snurring, gang og drejning til venstre eller højre fungerer bedst til portrætter med fuld krop og halv krop. At vende hår opad eller side om side er fantastisk til billeder med hoved og skulder.
17. Mål for klientrespons samme dag
I den moderne æra med konstant tilslutning forventer potentielle / eksisterende kunder svar samme dag på deres anmodninger. At respektere dette øger dine chancer for
får jobbet.
18. Brug bevægelser til at dirigere
"Din venstre, min højre" som retninger kan være forvirrende. Brug palmehældninger og rotation til at placere modelens hoved og krop, og vis retninger med din hånd i stedet for at fortælle. Diskuter dette inden optagelsen.
19. Perfektion er kedeligt
Vi griner alle af plastiske ansigter over internettet, men vi gennemgik alle (faser af) overdrivelse. Perfektion findes ikke, så overredigering skaber kedelige portrætter. Liv og karakter er essensen af et godt portræt.
20. Opret dine 'trigger' sætninger
Modeller / klienter er ikke skuespillere. Hvis de bliver for stive, får dem til at tænke på noget andet. Opret en liste med spørgsmål, der vil udløse forskellige reaktioner. Mit foretrukne spørgsmål er "Hvad er 7 i kraft af 3?"
Alle ord: Julia Wimmerlin
Topbillede: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Falske solen
I Storbritannien skinner solen ikke altid, så hvis du tilføjer en bar hovedblitz bag dit motiv, der peger mod kameraet, kan det medføre sollys.
Sådan forbedres dine landskabskompositioner
Tilføjelse af en CTO (farvetemperatur orange) gel hjælper med at opvarme billedet og skabe den varme temperatur ved solopgang eller nedgang.
22. Opret flade lægninger med hul
Hvis du ikke er velsignet med naturligt lys i dit sted, skal du tilføje noget ekstra slag ved at hoppe en speedlight eller studielamp fra en hvid væg eller loft. Dette er en fantastisk måde til hurtigt og nemt at efterligne naturligt lys, men pas på farvekaster.
23. Åbn døre og vinduer
Selv indeni kan naturligt lys være nok til at skabe et godt eksponeret billede. Placer dit motiv tæt på og mod naturligt lys, hvis det er muligt, og sørg for at åbne alle døre og vinduer for at lade så meget lys komme ind som muligt!
24. Skift til prime linser
Disse er gode til portrætter og bruges ofte på grund af deres overlegne kvalitet i skarphed, stor maksimal blænde og fokuseringsevne. Prøv at bruge en 50mm, 58mm, 85mm eller endda 105mm prime til at skabe smukke portrætter.
25. Få to lys fra det ene
Hvis du kun har en flash tilgængelig, kan du bruge naturligt lys som fælglys, hvad enten det er indenfor eller udenfor på stedet. Drej dit motiv, så det naturlige lys skaber en kant eller et hårlys, og indstil din eksponering for det. Tilføj derefter din flash for at fylde motivet forfra.
26. TTL gør hurtigt arbejde
Hvis du tilføjer flash under skiftende lysforhold, skal du overveje at bruge måling gennem objektivet. Dette bruger dit kamera til at tilnærme blitzens effekt på ramme-for-ramme-basis, så når forholdene ændres, vil output variere automatisk.
27. Reflekter lyset
Du har ikke altid brug for studieblitz eller multi-light-opsætninger til de bedste portrætter, da en reflektor kan tilføje det lys, du har brug for. Start simpelt, vurder lyset, og prøv derefter en reflektor, inden du går og tilføj flash - overskyede dage er perfekte til dette!
28. Tag dig tid til lokalitetsjagt
Hvis du inkluderer miljøet i dit skud, er placering nøglen. Spejd eller find placeringer, der hjælper med at fortælle din historie, og sørg for, at den har de farver, det omgivende lys og den fornemmelse, du vil have fra dit skud.
29. Overvej hvad du ikke kan se
Skygger er lige så vigtige som lyset; hvad du ser eller rettere ikke ser på et billede hjælper med at fortælle historien. Vær ikke bange for at lade dele af dit motiv være i skygge. Placer motivet delvist i en strimmel med hårdt sollys, og udsæt det for den del af billedet.
30. Brug flash udendørs
Brug flash til at afbalancere billeder, hvor der er hård middagsol. Placer dit motiv i skyggen eller skab skygge med en scrim.
Sådan bruges flash uden kamera
Udsæt billedet for det omgivende lys i baggrunden, og tilføj derefter blitzen for at tænde dit motiv og udjævne eksponeringen på tværs af billedet.
31. Opret adskillelse
At have en enkel opsætning med et lys i svagt lys kan efterlade billederne flade og uden adskillelse. For at overvinde dette skal du vælge et sted, der har noget omgivende eller eksisterende lys i baggrunden, og skyde på langsommere lukkerhastigheder eller højere ISO'er for at hjælpe med at få dette frem.
32. Brug kreativ linseudstråling
Når solen rammer din linse og forårsager blænding, kan du bruge den til at være kreativ.
Sådan skabes atmosfære med blændende linser
Indram billedet, så solen ikke er overvældende, og skub derefter skyggerne ned i efterproduktionen for at hjælpe billedet med at poppe.
33. Korrekt temperatur i Lightroom
Hvis automatisk hvidbalance ikke producerede den korrekte temperatur, kan du ændre til de nøjagtige Kelvins, du ønsker, i Lightrooms udviklingsmodul.
34. Undgå hårdt sollys
Hvis du ikke kan finde skygge eller har pletter af sollys, skal du bruge diffusionen af en reflektor til at kontrollere det hårde lys, der falder på dit motiv og endda eksponeringen.
35. Opret smukke baglygter
Brug en skønhedsskål eller reflektor til at skabe runde lygter i øjnene, som virkelig kan løfte et portræt. Alternativt kan du bruge tre strimmellys i en trekantet formation til at indramme pupillen.
36. Fjern baggrundsdistraktioner
Hvis du ikke kan lide udseendet på din placering, skal du åbne blænden og skabe afstand mellem motivet og baggrunden for at sløre det og skjule uønskede distraktioner. På den måde kan du se på baggrunde som farver og figurer snarere end objekter eller bruge hvide vægge som et studiebaggrund.
37. Kontroller lysretningen
Tilføjelse af gitre til blitz fra kameraet hjælper med at lukke lyset og gøre det mere retningsbestemt - du kan tilføje gitre til softboxe, skønhedsretter eller bare hoveder for at stoppe lysudslip og styre lysets retning.
38. Brug blødt lys
Jo blødere lyset er, jo mere naturligt føles det. For at skabe dette skal du holde lyskilden tæt på motivet og så stor og diffust som muligt.
Hvorfor har vi bedre lys til fotografering i starten og slutningen af dagen?
Store softboxer eller paraplyer er ideelle til dette, men du kan også skabe blødt lys ved at hoppe lys fra et loft eller en reflektor.
39. Overvej flashretning
Hvis du vil få den flash, du bruger, til at se naturlig ud, skal du tilføje den fra samme retning som det naturlige lys. På denne måde formes, styres og tilføjes det lys, der naturligt eksisterer, og dermed skjuler det faktum, at det naturlige lys er blevet styrket af
kunstigt lys.
Alle ord: Holly Wren
40. Form lys, bevar skygger
Du kan efterligne naturligt lys med flash ved at være opmærksom på, hvordan det falder i ansigtet. Selvom du vil fjerne dråbe skygger under øjet, holder skyggerne til siderne i ansigtet, hvor det naturlige lys falder væk, det ser autentisk ud.
41. Øvelse gør mester
Fotografering sker i øjeblikket. Selvom vi ikke altid kan planlægge for disse øjeblikke, kan vi øve og blive fortrolige med vores dygtighed. Mist din frygt for store redaktionelle produktioner ved at organisere dine egne mini testskud og brug dette som en øvelsesløb.
42. Bliv kreativ med rekvisitter
En velplaceret prop kan være en måde at introducere hænder på uden at få dem til at se malplacerede ud. Sørg for, at rekvisitten passer ind i historien, du prøver at fortælle.
43. Kom ind i strømmen
Når du er tilfreds med lys- og kameraindstillingerne, skal du finde dit flow. Stop ikke med at se bag på dit kamera efter hvert billede; give modellen en chance for at komme ind i en uafbrudt rytme af udgør og udtryk.
44. Vær kreativ med baggrunde
Der er så meget mere end almindeligt baggrundspapir! Prøv at introducere spændende mønstre og teksturer ved hjælp af tapet- og stofprøver eller naturens egne baggrunde som buske og blomsterfelter.
45. Gel lyset
Lys behøver ikke bare være kolde og varme nuancer af hvidt. Prøv at tilføje nogle farvede geler og se dine billeder komme til liv! Spil med farverige folier fra håndværksbutikker, inden du forpligter dig til den ægte vare.
46. Kommuniker med dit emne
Uanset hvor erfaren dit emne måtte være, vi elsker alle feedback! Fortæl folk, hvad der fungerer godt, giv dem forhåndsvisning af stillinger, der så særlig godt ud, og lad dem kende det humør, udtryk og stillinger, du leder efter.
47. Tilføj bevægelse
Portrætter kan føles lidt statiske. Tilføj noget drama ved at introducere noget bevægelse: prøv at blæse hår eller smide tøj for at skabe ekstra spænding i dine billeder. Selv dramatiske udgør og udtryk kan tilføje en følelse af bevægelse til dine portrætter.
48. Byg rapport
For at oprette billeder, som seeren kan oprette forbindelse til, skal du oprette forbindelse til dit motiv! Før du tager billeder, skal du lære dem at kende, tilbringe lidt tid med dem, mens de får hår og make-up færdig. En ægte menneskelig forbindelse er meget svær at falske, så brug lidt tid på at skabe en reel!
49. akavede hænder
Regel nummer et: hvis håndens 'følelse' ikke stemmer overens med ansigtets følelser, fungerer den ikke. Ikke alle har evnen til at posere deres hænder godt, så det kan være bedre at lade hænderne være ude end at tilføje akavede fingre.
50. Bliv kreativ med dine lys
Flash versus konstant lys … det er ikke kun det ene eller det andet!
De tre linser, som enhver portrætfotograf skal overveje
Prøv at blande begge dem i samme skud, og tag nogle skarpe detaljer ved hjælp af din flash og lunefuld bevægelse på samme tid!
51. Hyld reflektoren
Det er ikke alle blink og sollys. Håndholdte reflektorer (min favorit er sølv) er en let, omkostningseffektiv måde at udfylde skygger på og skabe fantastiske fangelys i din models øjne.
52. Supplerende farveskemaer
Vi har alle hørt om farvehjulet. Prøv at overveje disse æstetiske regler og brug dens teori til din fordel; prøv at matche tøj, tilbehør eller endda hårfarve med en komplementær baggrundsfarve og skabe en behagelig atmosfære.
53. Demonstrer din vision
Har du en idé i dit hoved, men er du usikker på, hvordan du skal forklare den for folk og sætte den i ord? Find visuelle hjælpemidler! Udskriv billeder eller vis digitale filer af ting, der inspirerer dig til at hjælpe dig med at kommunikere dine ideer.
54. Arbejd gratis … partier
Ja, jeg sagde det. Brug din fritid til gratis test. Spil med nyt udstyr, prøv nye belysningsindstillinger og vigtigst af alt, mød ligesindede reklamer! Byg din portefølje, som du kan lide den, ikke hvordan dine kunder dikterer den.
55. Bliv inspireret
Bliv ikke bare inspireret af andres billeder. Åbn dit sind for ting omkring dig. Hvilke former, farver, mønstre bliver du tiltrukket af? Definer hvad der begejstrer dig som menneske (ikke fotograf) og lad dette hjælpe dig med at finde inspiration.
56. Skift vinklerne op
Frigør dit sind fra den fremadvendte 'look-straight-at-me' -indstilling. Spil rundt med vinkler, kom lavt, kom højt, kom lige derinde. Opret noget drama, som dine seere vil elske.
57. Heste til kurser
Du er fotograf, ikke make-up artist, frisør eller negletekniker. Disse reklamer er dygtige inden for deres områder og har uendelig viden om kommende tendenser. Lyt til deres ideer, værdsat deres input. Det vil ikke kun skabe fantastiske samarbejdsresultater, men vil også give dig plads til at koncentrere dig om dit eget håndværk.
58. Eksperimenter med udtryk
Der er mere end bare smiley og streng. Når jeg først er overbevist om, at jeg har fået nogle sikre stillinger og udtryk i posen, beder jeg mine modeller om at "gå vild med de næste 20 billeder."
10 bedste tip til optagelse af portrætter
Du vil blive behandlet med en række vanvittige griner, krøller, rodet hår og udtværet make-up og spændende udtryk, der fanger seernes øje.
59. Undersøg dine mål
Ved hvem og hvor du stræber efter at være. Måske offentliggjort i et bestemt magasin? Undersøg dens ledere, layout, udgør, afgrøder. Jo mere du omgiver dig med billeder, du gerne vil tage, jo mere bliver det anden natur for din egen stil. Derudover vil kendskab til industristandarder hjælpe dig med at vælge de rigtige billeder under din aflivningsproces.
60. Kom tæt på og personlig
Hvem siger, at hele ansigtet altid skal være i rammen? Bortset fra at beskære dele af det bagefter, så prøv kun at fange detaljerne. Makrolinser er et fantastisk værktøj til at skabe fantastiske nærbilleder af øjne, læber eller fingre.
Alle ord: Tina Eisen
