At få betalt for at rejse verden rundt og tage utrolige billeder af mennesker, dyr og landskaber er mange menneskers drømmejob, men det er også et af de mest konkurrencedygtige og udfordrende.
Professionel rejsefotograf Graeme Green giver sin praktiske rådgivning og insiderviden til at forbedre dine fotos og komme videre.
1. Gå den ekstra mil
Livet som rejsefotograf betyder ofte at komme ud af sengen (hvis der er en seng), når det er mørkt og koldt. Jeg er gået ud og tager billeder, mens jeg er udslettet af sygdom eller efter at jeg ikke har sovet på trægulvet i en hytte. Der har været lange trak gennem sne, sand og sump og udmattende rejser på støvede spor. Det uventede eller katastrofale sker ofte. Livet på vejen er svært at forudsige, men du skal stadig få de fotos, du har brug for.
En stor del af livsstilens appel er at rejse til fjerntliggende, ofte vilde og fascinerende steder, møde nye mennesker og have oplevelser, du bare ikke kan få derhjemme - men det tager kræfter og tid. Tidlige starter, hårde rejser og lange, hårde dage i vanskelige miljøer er alle en del af jobbet. Der kan være tidspunkter, hvor du ikke har lyst til at tage billeder, når du bare vil hvile, men savnede muligheder kommer altid tilbage for at hjemsøge dig. Du ved aldrig, hvad du måske går glip af.
2. Lav en plan
En af mine foretrukne måder at fotografere er bare at gå, udforske en by eller et sted uden en idé om, hvad jeg leder efter, eller hvor jeg er på vej hen. Du ved aldrig, hvilke scener der venter lige rundt om det næste hjørne på spontane fotografier.
Men nogle gange lønner det sig virkelig at planlægge, især hvis du har brug for at få specifikke skud til en opgave. Tænk over, hvad du prøver at opnå, hvad enten det er et nærbillede eller et bredere billede af en hel scene. Hvis du fotograferer en festival eller begivenhed, skal du tage højde for, hvornår det hele starter. Hvis du har en, skal du bede din guide eller fixer om detaljer om, hvor nøjagtigt tingene vil ske, og planlæg derefter forud for at sikre, at du er på den bedst mulige placering.
Det er især værd at kigge rundt på, hvor lyset kommer fra. Det ville være frustrerende at være til stede i et dramatisk øjeblik kun for at indse, at du skulle være på den anden side af rummet.
3. Vær altid klar
Uanset om man fotograferer mennesker eller vilde dyr, kommer fantastiske fotografiske øjeblikke ofte forbi en gang, og så er de væk. Du skal altid være klar og opmærksom på handlingen. Det betyder især at bruge tid på at lære dit kamera at kende og eksperimentere med elementer som lukkerhastighed.
Med nogle fotos vil du gerne have, at det, du fotograferer, skal være skarpt og klart, mens andre måske ser godt ud med et sløret forslag om bevægelse. Overvej også fokuspunkter og dybdeskarphed; hvad du vil trække øjet til, og om du vil have en person eller et dyr til at skille sig ud eller være en del af miljøet.
Du vil blive fortrolig med dit kamera, så du hurtigt kan foretage ændringer næsten instinktivt. Den sidste ting, du vil gøre, når der sker noget, der ikke må gå glip af, kæmper for at finde de rigtige indstillinger.
Jeg tester normalt mit kamera et sted i forvejen, mens der ikke sker noget for at sikre, at jeg har noget tæt på de rigtige indstillinger, hvis og når der sker noget.
4. Tag dig god tid
Tid og tålmodighed er ofte nøgleelementerne, der gør forskellen mellem et godt og et godt foto.
Du kan komme på tværs af en bygning, der kommer til at se strålende ud om få timer, når lyset rammer det rigtigt, eller måske finder du en komposition, du kan lide, men det tager et stykke tid for alle nøglefunktionerne, inklusive mennesker, at stille op på rigtige måde. Så fristende som det kan være at tage billedet, som det er, og gå videre, betaler det sig ikke at acceptere kompromis og vente på det bedst mulige billede.
Arbejdet i Marokko fandt jeg masser af kompositioner, som jeg kunne lide meget, men det tog nogle gange en time eller mere at vente på at få de fotos, jeg var virkelig tilfreds med, hvor folk passerede lige på det rigtige tidspunkt.
5. Kom i gang med det tykke
Store fotografier giver virkelig seeren en fornemmelse af et sted eller et folk. De udløser deres nysgerrighed og får dem til at vide mere.
Med eventyrrejser fotografering er du nødt til at fange handlingen og tage folk derhen. Uanset om det er cykling i Vietnam, snesko i Japan eller trekking i Mexico, skal folk, der ser på dine billeder, føle den følelse af eventyr og spænding. Du er nødt til at komme i tykkelsen af det.
Hvis du bruger tid sammen med lokale kulturer, er du nødt til at kommunikere en følelse af lokal karakter, hvordan folk lever og det omgivende miljø. Hvis du fotograferer en dyster religiøs begivenhed eller et kaotisk karneval, skal dine fotos fange den atmosfære.
6. Lad folk se den virkelige verden
For mig er det en reel afbrydelse, når jeg ser fotos online, der næsten ikke har nogen relation til den virkelige verden. Jeg ser selvfølgelig ikke noget galt med postproduktionsarbejde for at få det bedste frem i et foto, men jeg ser billeder hver dag, hvor fotografer tydeligt er blevet ført med Photoshop eller Lightrooms indstillinger.
Vores øjne er ret kloge og opdager, når noget ikke tilføjes. Et overmanipuleret foto mister øjeblikkeligt troværdighed, hvad enten det er intenst overmættede farver, mangel på skygger eller underligt manipulerede billeder med mørk, overskyet himmel, men natur badet i sollys. Sådanne billeder kan få Likes på Instagram, men de vil sandsynligvis blive afvist af aviser og magasinredaktører.
For mig er det mere tilfredsstillende at fange noget rigtigt. Der er så mange bemærkelsesværdige seværdigheder i verden uden at sprøjte digital magi over dem.
7. Tænk på virkningen af dine billeder
Uanset hvor du er hen, skal du altid behandle folk med respekt. Jeg er blevet chokeret af turister, der sværmer de lokale med kameraer og iPads og behandler dem som en eksotisk nysgerrighed, ikke en person. Uanset om jeg arbejder med en person eller en gruppe i flere dage eller bare fotograferer en person, jeg ser på en gade, tjekker jeg altid først. Peger hurtigt på kameraet og spørger “OK?” normalt gør tricket.
Du skal også altid stoppe og overveje, hvad du fotograferer ud fra en etisk position. Fotos kan gøre meget godt ved at kommunikere vigtige historier, men de kan også have en negativ indvirkning, især hvis du bliver en del af grusom eller skadelig praksis. I dele af Asien bærer nogle stammekvinder tungmetalkæder for at give dem unaturligt lange halse og forårsager smertefulde fysiske deformiteter. Det, der engang var en lokal tradition, handler nu mere om, at nogen udvinder penge fra turister, der kommer for at tage billeder.
Det samme gælder også dyrelivet, hvad enten det er dopede tigre, dansende bjørne eller udførende elefanter. Jeg vil ikke have billeder på mine hukommelseskort, der har været med til at forårsage nogen form for lidelse.
8. Tænk uden for boksen
Det er muligt at blive så fokuseret på at fotografere én ting, hovedbegivenheden, at du går glip af, hvad der ellers sker, inklusive andre detaljer, der fortæller en historie eller giver interessante fotos. Husk at se væk fra søgeren; ofte er det små detaljer, som andre måske går glip af eller går forbi, snarere end den åbenlyse hovedattraktion, der bringer en historie til liv.
Når man kigger rundt, kan man ofte finde interessante sidestillinger mellem den person eller det dyr, du fotograferer, og landskabets træk, eller måske et tårn eller et træ eller endda månen. For et af mine foretrukne dyrelivsbilleder fra Falklandsøerne, i stedet for at komme tæt ind på en gruppe pingviner, zoomer jeg ud for at vise en lille lille klynge af fuglene, der står over for en storm, der nærmer sig, hvilket gav en helt anden, og efter min mening , mere interessant resultat.
En rejsehistorie kræver ofte variation, hvilket betyder at se sig omkring på mindre detaljer og ikke kun de store nøgleelementer (mennesker, landskaber, dyr, bygninger osv.). Detaljer, såsom et sjovt gade skilt eller en unik statue, kan føje lag til et sæt fotos og give en bedre idé om et sted.
9. Udfordre dig selv til at finde nye tilgange
Fotografering skal altid være spændende. Du vil aldrig sidde fast i et spor, gentage den slags billeder, du har taget før, eller være tilfreds med billeder, der er mindre end dit bedste.
Jo mere tid du bruger på at tage billeder, jo mere givende er det at være kreativ og finde din egen måde at gøre tingene på. At arbejde for andre mennesker, især krævende redaktører, er en måde at skubbe dig selv videre på. Men du skal altid udfordre dig selv til at producere fotografier, der begejstrer dig for at se på. Undersøg, hvad andre fotografer laver, herunder hvad du kan lide, og hvad du ikke kan lide ved deres arbejde.
Mest af alt, studer og kritiser dit arbejde. Hvordan kunne det forbedres? Prøv at skubbe din fotografering i nye retninger, hvad enten du indrammer ting anderledes, opsøger interessant lys eller bare får dig selv i mere interessante situationer.
10. Bliv betalt
I betragtning af det store antal fotos, der produceres hver dag, er der en kultur i medierne med at bede fotografer om at give deres fotos væk gratis. På et eller andet tidspunkt, medmindre din udlejer og dit lokale supermarked accepterer betaling i smil, skal du få betalt for dit arbejde.
At få et job eller freelancing til aviser, magasiner og websteder betyder at konkurrere mod mange andre blivende professionelle fotografer, så du skal arbejde hårdt, og dine fotos skal skille sig ud. Opbyg en portefølje, forbedr din fotografering og arbejd for mindre publikationer, som alle bringer dig tættere på linjen. At have et godt socialt medfølgende og et ry for at være entusiastisk, hårdtarbejdende og pålidelig hjælper.
Du kan også arbejde for reklamevirksomheder eller sælge dine billeder via online gallerier som Alamy og Flickr. Mange fotografer sælger udskrifter, holder foredrag, underviser i fotograferingskurser eller fører fotograferingsture og workshops.
Du skal lægge en værdi på dit arbejde og din tid. Spørg i enhver situation: hvad får jeg ud af dette? Er det værd at bruge min tid og ekspertise? Rejsefotografering er en hård forretning, men utrolig givende, hvis du kan navigere dig vej.