Første lys
Subtile strukturer af Flinders Ranges i det sydlige Australien, fanget med blændeåbningen åben for at udnytte sollys og detaljer inden for den samme sammensætning
Arbejde med åbne åbninger skubber dig til at tænke mere nøje på din komposition og kræver fin kontrol over dit kamera. At beherske de silkeagtige effekter af en blød baggrund og rig bokeh betyder at stole på dit autofokussystem og lære at køre det med hensigt. Det rigtige valg af objektiv til din fotografering er udgangspunktet - og for denne arbejdsform er hurtigere bestemt bedre.
Hvis du slipper din f-stop lidt, afslører ikke en stor indvirkning: du skal skubbe ud til meget brede blænder for at se den fulde effekt. Hvis du ikke har et objektiv, der går ud på f2 eller hurtigere, er det værd at leje en til en weekend for at eksperimentere mere fuldt ud. Forskellen mellem f4 og f2.8 er ikke altid tydelig, men at skyde på f2 eller bredere vil gøre en dramatisk forskel for dine skud.
Den store glæde ved at bruge en bred blænde er evnen til at skabe klarhed fra kaoset. En scene, der ellers ville være for travl eller kompleks, kan tæmmes med brugen af lav dybdeskarphed. Portrætter, stilleben, makro og endda landskaber kan udforskes med kernetanken om, at 'mindre er mere'.
Lavt fokus giver dig mulighed for at beholde mange lag og mange elementer i en komposition, men tilbyder stadig et skarpt og stærkt motiv.
VÆLG EN LENS
Dit valg af brændvidde bestemmer den lave dybde af det felt, du får at lege med
Jo længere din brændvidde er, desto mindre dybdeskarphed skal du lege med. Dette er grunden til, at du stadig kan få en blød baggrund, når du skyder dyreliv på en 400 mm linse ved f8, men alligevel kan f8 på en 24 mm linse få dig alt skarpt fra to meter væk til uendelig.
Når du vil have en lav dybdeskarphed på en vidvinkellins, skal du skubbe f-stop meget bredt og ofte bringe motivet tættere på for at få baggrunden blødere. Dette er grunden til 24 mm f1.4 prime linser er så populære.
På f1.4 kan du optage gadefotografering, men stadig trække fokus på et bestemt motiv i en scene. Selektiv anvendelse af dybdeskarphed bliver et kraftfuldt værktøj til komposition og dirigerer seeren til det, der betyder mest.
Selv landskabsfotografering kan udforskes gennem en vidåben blænde. I stedet for at holde alle forgrundsdetaljerne med et generøst f-stop kan du bruge den lave dybdeskarphed til at 'skyde igennem' din forgrund. Elementer i den umiddelbare forgrund kan smeltes i bokeh og tilføje et lag, der rammer scenen ud.
50mm er det søde sted for kreativitet med bred blænde. Det er et fleksibelt perspektiv, og ingen anden brændvidde kan prale med så overkommelige hurtige linser. En f1.8 50mm linse er beskeden at gå rundt med, men kan alligevel håndtere alt fra landskaber, til gadescener eller fra stilleben til portrætter. Du kan bevæge dig tæt på stramme kompositioner, der understreger en kræsne dybdeskarphed, eller træde lidt tilbage fra dine portrætter og skubbe baggrunden ind i bokeh.
Telefoto er ofte afgørende for dyrelivsarbejde - du kan ikke altid komme så tæt på en lund, som du gerne vil. Når du først begynder at skyde omkring 400 mm, giver selv et f6.3-objektiv dig en dejlig bokeh. At gå åbent på et supertelefoto behøver ikke f2 for at få et godt resultat.
Sensorstørrelse
Jo mindre sensoren er, desto større dybdeskarphed producerer den. På et Micro Four-Thirds-system såsom en Lumix GH5-optagelse med en 25mm f1.4 ser dybdeskarpheden mere ud som en 50mm f2 på en DSLR.
BLIV KREATIV
Tre tilgange til at prøve med åbne åbninger
Intim opmærksomhed
Vidvinkelobjektiver giver en intim følelse, når de kombineres med brede blænder. Kameraet er dybere til stede i øjeblikket og ikke blot aflytning fra afstand.
Portrætter og stilleben
En brændvidde på 50 mm er det søde sted for portrætter. Optagelse bredt på f2 bliver et kreativt værktøj til at fremhæve dit motiv i en kompleks og travl scene.
Fokus på dyreliv
Et 200 mm telefoto på f2.8 tilbyder et effektivt værktøj til at isolere dyrelivet og kaste et blødt fokus over forgrunden og baggrunden. Jo længere telefoto, jo mere dramatisk er bokeh.
FOKUS MED PLEJE
Du skal kontrollere nøjagtigt, hvad der forbliver skarpt åbent
Kontrol af dit autofokussystem er afgørende, når du træder mod en vidåben blænde. Hvis du går glip af dit mål, mister du al værdi i kompositionen. I stedet for at lade kameraet automatisk vælge fokuspunkter over nettet, skal du tage fuld kontrol og fortælle kameraet, hvor du vil have fokus til at lande.
Dette betyder at slukke for fokusgitteret og indstille et enkelt fokuspunkt at arbejde med. Det betyder også at stole på kameraets ydeevne for at få fat i en fokuslås, nogle gange i vanskelige situationer. At lære at vide, hvordan dit kamera reagerer på scener med lav kontrast eller baggrundsbelysning, er en del af læringskurven.
Når du har indstillet kameraet til at bruge et enkelt fokuspunkt, har du to teknikker at vælge imellem. Den ene er at skubbe det aktive fokuspunkt rundt om rammen, mens du komponerer, og låses fast på det ønskede fokusplan i kompositionen. Dette kan være langsomt, og du har måske ikke altid et fokuspunkt nøjagtigt, hvor du vil have det.
En mere fleksibel og lydhør teknik er at holde fast ved det midterste fokuspunkt, men brug fokuslåsen på din lukker eller bag på kameraet. Vælg en del af motivet i det ønskede fokusplan, lås autofokus, og omram derefter scenen, så den passer til din komposition. Så længe du ikke bevæger dig baglæns eller fremad under omramningen, har du en god chance for at ramme dit motiv, selvom det ikke er i midten af kompositionen.
Når du arbejder i studiet, har du muligvis et mere kontrolleret miljø og et mere stabilt emne at komponere. Manuel fokus har en vis appel i denne situation. Ved at optage og gennemgå dine billeder i realtid, ideelt på en større skærm, der er bundet til kameraet, kan du foretage fine justeringer af fokus og sikre perfektion.
Kontinuerlige bursts
Brug den kontinuerlige optagefunktion på dit kamera, så hvert tryk på lukkeren giver fire eller fem billeder. Dette hjælper dig med at variere fokusplanet lidt, når du læner dig ind eller ud.
FOKUS PÅ ØJNE
Når du ser på en anden person, er det øjnene, der betyder mest
Vi er naturligt tiltrukket af mennesker og dyrs øjne, og det gælder også for deres portrætter. Øjnene er normalt den mest kritiske og engagerende del af en komposition, så det er vigtigt at holde det nærmeste øje så skarpt som muligt. Brug øjnene som punkt for at låse fokus. Støj, hår, skuldre og alt andet i skuddet kan være blødt, men ikke det nærmeste øje. Selv et subtilt misfokus kan forringe virkningen af et billede.
Fingre skarpe
Hvor du retter fokus, vil dit publikum lede til det, der er vigtigt. Denne ramme gør hænderne til historien i stedet for musikken.
Øjne skarpe
Fokusering på det nærmere øje giver et veldefineret portræt. Der er stadig nok information til at vise, at emnet er musiker.
Perspektiv i fokus
Ved at genoverveje dit perspektiv på emnet kan du vælge et fokusplan, hvor både øjnene og andre detaljer er skarpe.
PLANLÆG DIN SAMMENSÆTNING
Skift din taktik for at kontrollere, hvor meget en scene er skarp
Bare en
At fremhæve en enkelt person blandt en gruppe er en naturlig sammensætning, når man arbejder med en lav dybdeskarphed.
Opstillet
For at få mere end en person til at poppe, skal du stille dem op inden i dit fokusplan. Dette tager øvelse, så planlæg at slette mange skud og skyde masser af ekstra rammer.
FORBEDR EFFEKTEN
Hvis du sætter lidt mellemrum mellem motivet og baggrunden, forbedres dit lave dybdeskarphedsresultat
Optaget scene
Optagelse på f2 gør det muligt for motivet at springe ud, men lidt mere plads mellem hende og vinvæggen vil gøre det stærkere.
Plads til at skyde
Hvis motivet flyttes væk fra baggrunden, kan den brede blænde blødgøre baggrunden.
Overvej din afstand
Brede blænder fungerer bedst, når dit motiv er lige ved hånden
Jo længere væk dit emne er, desto mere dybdeskarphed får du. Hvis du skyder et motiv en tomme fra linsen, vil din dybdeskarphed være lille sammenlignet med den samme linse, der skyder et motiv et meter væk.
Begge disse skud tages ved f2, men stående lige op til buskene reducerer dybdeskarpheden til lidt mere end et blad.
At træde tilbage for at skyde den større scene ved samme f-stop giver meget større dybdeskarphed, og vi får hele busken skarp.
SKYD FORTSAT LIV
Den søde plet til madfotografering er en 50 mm linse åbnet til f2
Fødevarefotografering og andre variationer af stillbilledsbilleder drager fordel af en hurtig 50 mm linse. Hvis du skyder med en vidvinkelobjektiv, bliver det svært at undgå perspektivforvrængning, mens selv et beskedent telefoto på 100 mm kan komprimere og flade en scene for meget. 50 mm er, hvor arbejdet bliver udført, og det søde sted for de fleste kommercielle arbejde er omkring f2 eller f2.8-mærket.
Årsagen til optagelse af stille livsscener vidt åbne er at henlede opmærksomheden på et primært motiv inden for scenen. Hvis alt andet falder væk i blødt fokus, vil dit primære motiv virkelig skille sig ud og fange opmærksomhed. Vores øjne vil fortsætte med at vende tilbage til den del af rammen, hvor motivet er skarpt.
Hvad der sker i de bløde fokusområder er dog stadig vigtigt. Bare fordi noget i baggrunden ligger uden for fokusplanet, betyder det ikke, at du ikke kan genkende det. Når du styler en stille livsscene til fotografering, kan der være mange rekvisitter, der er ude af fokus, men alligevel informerer de og supplerer det primære motiv.
Hvor blød din baggrund bliver, afhænger af f-stop, hvilken vinkel du skyder over motivet og motivets samlede skala. Hvis du skubber blænden til f2 eller endnu bredere, fremkaldes den stærkeste bokeh. På et eller andet tidspunkt bliver baggrunden et kreativt element i stedet for at være informativt for det primære emne, hvilket kan være en tiltalende æstetik.
Den vinkel, du skyder, påvirker også dybdeskarphedseffekten. Jo tættere du nærmer dig at skyde 90 grader til scenen, jo fladere er dit perspektiv, og jo mindre drama får du fra din valgte blænde. 45 grader er et godt udgangspunkt at eksperimentere med.
Der er nogle fremragende 50 mm linser, der skyder vidt åbne på f1.4, men hvor ofte er det nyttigt? Jo længere du træder tilbage fra en scene, jo mere fristende kan det være at skubbe blænden helt ud. Optagelse af en enkelt skål ved f1.4-mærket kan for eksempel være for lav og ikke give tilstrækkelig skarphed til at tilfredsstille; men en større scene, hvor hele bordet er skudt, kan fungere ved f1.4, hvis du vil have en skål ud af mange til at dukke op i rammen.
f8
De elementer, der ikke er skarpe i rammen, er kun lidt bløde og forbliver synlige. Der er lidt spænding i, hvordan bakken med boller er blevet.
f4
Baggrunden er nu meget blødere og leder os mod muffins, men den midterste række muffins skal poppe lidt mere for virkelig at fokusere opmærksomheden.
f2
Vores målrække med boller er dramatisk skarpere end dem foran eller bagved. Bemærk, at en sektion af tekstil under boller også er inden i fokusplanet.
LAG
En lav dybdeskarphed giver dig mulighed for at bringe elementer ind i en ramme, som du normalt prøver at holde ude. Lag, der bliver bløde i forgrunden eller baggrunden, bliver bonusfunktioner i kompositioner, når du arbejder vidt åbent. Det er et skift i, hvordan man tænker på komposition - at prøve at inkludere elementer i stedet for at undgå dem.
Direkte sollys, der rammer linsen, kan tæmmes med en bred blænde, der omdanner disse barske blændinger til en mere skånsom effekt
Hver linse har sin egen blændende karakter, men optagelse i vid åbning giver dig den blødeste gengivelse af den effekt. Blanding af objektivflare med direkte sol, der strømmer ind i rammen, kan smelte de to sammen. At lade baggrunden falde i blødt fokus kan supplere en baggrundsbelyst scene, der er overvældet af lyset.
Fuld flare
Ved den smalle blænde på f8 er der noget stjerneudbrud tydeligt over horisonten, og nogle veldefinerede blussende skæringer over landskabet.
Blød bluss
Solen vender tilbage til en glød, der spreder sig ind i scenen og kaster en blændende lysbue over rammen. Den lave dybdeskarphed gør vores menneskelige interesse dominerende i historien.
REDIGER BREDE APERTURER
Hold dine justeringslag fjærede for blødhed, og du har masser af breddegrad til finjustering af RAW-filer
Optagelse i vid åbning giver dig et meget fint plan, men ofte er linjen mellem skarp og blød en bred. Fokus inden for din ramme kan gradvist skifte fra en rig bokeh til knivskarp detalje. At definere det punkt, hvor dybdeskarpheden starter og slutter, kan være vilkårlig.
Det betyder, at når du behandler dit RAW-billede, er det vigtigt at sikre, at dine justeringslag er lige blide. Børster og stigninger skal være stærkt fjerede for at skjule beviset for dine ændringer. Når skift af detaljer og lys er bredt og gradvist, kan et gradientlag give dig en jævnere effekt end at male med en pensel.
Jo blødere fokus er i baggrunden eller forgrundselementerne, jo lettere er det kreativt at manipulere stemningen i billedet. Du kan mørke kanter for drama, modvirke vignetteringen for balance eller anvende en varm og overeksponeret gradient for at vaske en baggrund ud, hvor solen brister i rammen. Stærkt baggrundsbelyste scener drager ofte fordel af et boost af skyggedetaljer i forgrunden.
Blåtunget skink
At fange øjnene er lige så vigtigt for dyrelivet som for mennesker. Du behøver ikke at gå glip af det skarpe plan meget for at ødelægge skuddet
Landskabsstrukturer
Forgrunden er så vigtig i landskabskompositioner. Når naturen ikke giver nok til at tilfredsstille, skal du trække gennem noget blødt fokus for at tilpasse en simpel flora for at tilføje farve og dybde
Skyd mere end én gang
Antag aldrig, at du fik det rigtigt første gang. Selvom du kan lide det, du ser, når du gennemgår bagsiden af kameraet, skal du gå ind og optage scenen igen et par gange, bare hvis du savnede de mest kritiske detaljer i fokusplanet. Vurder fokus igen, hver gang du tager en ny fotografering.
Mellemfelter
Træk et stykke landskab ud uden at miste scenens kontekst. En lav dybdeskarphed giver dig mulighed for at holde fast i det store billede og samtidig bringe al opmærksomhed på et stærkt element i scenen
Blomster kraft
At trække klarhed ud af kaos er det største trick, som brede åbninger kan give dig. En simpel blomst kan gå vild i en jungle af flora, indtil du pålægger et f2-perspektiv og smelter distraktionerne væk
Novice Monk i Bhutan (før)
RAW-filen præsenterer en bred vifte af eksponeringszoner, der vil teste kameraets dynamiske område. Især et hotspot forringer sammensætningen
01 Anvend din baseline Indstil stemningen ved at indstille din kontrast, eksponering, mætning og skyggedetalje. Reduktion af mætning og tilføjelse af lidt kontrast hjælper med at bringe skarpheden ud i brændplanet uden at sprænge detaljer i farverige elementer.
02 Klon og helbred Med et meget blødt kloningsværktøj valgt kan du nemt rydde uønskede objekter i baggrunden. I dette billede fanger en lysblok opmærksomhed på højre side, så klon i dele af væggen og gulvet for at mindske dens indvirkning.
03 Indstil det primære motiv Tilføj et justeringslag til dit primære motiv, og juster eksponeringen for at give tilstrækkelig fremtrædende plads. Hvis du tilføjer lidt eksponering for at kompensere for en baggrundsbelyst scene, skal du bevare definitionen med ekstra kontrast eller klarhed.
04 Kontroller fokus Zoom ind på den kritiske del af rammen, og sørg for, at din RAW-fil er skarp, hvor den skal være skarp. Ideelt set har du multipla af samme scene, så du simpelthen kan vælge den RAW-fil, der bedst negler øjet.
05 Se højdepunkterne Highlight blowouts er mindre kritiske i de bløde dele af rammen, men problematiske i områder, hvor motivet er skarpt. Brug kontrolelementerne High Dynamic Range anvendt på et justeringslag til at gendanne detaljerne, hvor det er nødvendigt.
06 Fjern mærker Eventuelle små pletter på huden eller på tøjet vil være mere markante, når der er en begrænset mængde skarpe detaljer i rammen. Brug Spot Removal-værktøjet til hurtigt at rydde distraherende eller rodede mærker.
Novice Monk i Bhutan (efter)
Det endelige billede er let afbalanceret, og det vinklede lys over rammen føjer til historien, med nybegynderens munks øje rettet hen over scenen og ind i lyset
