Jeg er specialiseret i mode og portrætter og består af surrealistiske, æteriske og lunefulde billeder. Jeg har fået opmærksomhed gennem min konceptuelle og surrealistiske fotografering, som jeg synes er den mest sjælopfyldende. Selvom jeg har været fotograf i mere end 10 år, betragter jeg mig stadig som en nybegynder, da der stadig er så meget derude at lære.
Nogle af mine yndlingsværker er fra eksperimentelle skud, hvor jeg forsøgte at gøre noget ud af min komfortzone. Oprindeligt er jeg ofte skeptisk over for, at det fungerer, men hvis du ikke prøver noget nyt, lærer du aldrig. Fra kompositing til håndværk og fra garderobeskabelse til scenografi, mulighederne er uendelige!
Når du først har fået tillid, foreslår jeg, at du når ud til lokale ligesindede reklamer; altid se for at lære af andre. Din viden om hvert aspekt af skabelsesprocessen vil udvides
Se mere af Sarah Bowmans arbejde på https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Optagelse af en kreativ komposit
01. Start med emnet
Når jeg tager et kig efter komponering, kan jeg godt lide at starte med det skud, der indeholder emnet. Til dette billede lod min svigerinde sidde på en skammel og placere hendes ben på et bord, da jeg planlagde at lave et levitationsbillede. Jeg fik hende også til at vende håret fremad for en mere mystisk, drømmende fornemmelse.
02. Optagelse af bevægelse
Derefter lod jeg min model kaste hendes kjole, så jeg kunne fange den i bevægelse. Brug af en hurtig lukkerhastighed og kontinuerlig optagefunktion giver dig mulighed for at tage flere skarpe billeder. Når det er sagt, har jeg nogle gange ikke noget imod noget slør, da det kan se mere naturligt ud.
03. Tilføjelse af ekstra elementer
I det sidste optagelsestrin brugte jeg min fjernbetjening til at tage billeder af musikark, jeg kastede i luften. For at sikre, at kompositeringsprocessen bliver lettere, skal du sørge for at have dit kamera monteret på et stativ til disse billeder.
• Se de bedste fjernbetjeninger til kameraet
04. Blanding af billederne
Efter at have importeret dine billeder til Photoshop som lag, vil du bruge lagmasker til at blande alt. Du kan male hvidt eller sort på hver lagmaske for at vise og skjule områder af hvert billede. Du kan se ovenfor, hvor jeg skar stykkerne ud.
Hvad har du brug for til en gruppeportrætoptagelse?
Hvad er der i min taske …
Generelt kan jeg godt lide at holde mit udstyr på et minimum; Jeg bruger sjældent et stativ. For mere komplicerede billeder som dette, hvor konsistens er vigtig, er det dog et must at bruge et stativ. Min go-to-linse er min 85mm f / 1.8; min favorit ville dog være min 70-200 f / 2.8, da jeg er en sucker for den bokeh, den producerer.
Jeg har en tendens til at foretrække at skyde udendørs med smukt naturligt lys. Alt hvad jeg muligvis har brug for er en diffusor eller reflektor, og jeg er klar til at gå! I dette billede brugte jeg alt naturligt vindueslys, et stativ og mit Canon EOS 5D Mark IV med et 50 mm f / 2,5 makroobjektiv.
Se Bedste portrætlinser • Bedste 50 mm linser • Bedste 70-200 mm linser
Portrætfotografering, hvordan man guide
Komposit fotografering: hvordan man optager og Photoshop-billeder til globale klienter
Bedste kameraer til portrætter
Portrætfotografer at følge i år
Hjemmefotografering ideer
