10 hurtige trin til fotografering af kreative makroværker

Makrofotografering har mange flere kunstneriske muligheder, end vi ofte giver det kredit for. Mange fotografer har som standard en tilstand af funktionalitet i forhold til skønhed, når det kommer til at tage nærbilleder. Dette kan virke lidt uretfærdigt i betragtning af den naturlige skønhed, der findes i blomster og insekter. Men hvad vi mener med dette er, at fotografer har tendens til at se på makrobilleddannelse som ultra-teknisk og mildt videnskabelig, ligesom naturfotografering.

Det bliver pludselig et spørgsmål om kun at optage optagelser af vores motiv, mere end at prøve at skabe noget virkelig kunstnerisk. Dette er en skam, da der er en overflod af kreative muligheder at finde. Her ser vi på ti hurtige trin, du kan tage mod forhøjede, kunstige makroværker.

1- Retningsbestemt belysning

Prøv at bruge blitz uden kamera eller diffust sollys for at tilføje gnistre og form til nærbilledeemner. Ved store forstørrelser har lysgradienter tendens til at være overfladiske, da motivet eller synsfeltet er lille sammenlignet med lyskildens størrelse. Ved at bruge blitz kan vi få lyset til at virke mere som vi oplever det i vores verden og skabe et mere identificerbart udseende.

2- Opret lag

Juster kameraet, så det indeholder klare forgrunds-, midter- og baggrundselementer for en fordybende fornemmelse. Vi ønsker, at seeren skal føle, at de har samme størrelse som motivet og ser makroverdenen fra samme niveau. Ved at introducere dybde, f.eks. Ved hjælp af forgrundsløv, føles det som om vi står i makroscenen og stirrer ud i det fjerne - som i den størrelse måske kun er et par meter væk!

3- Undgå tomme baggrunde

Negativ plads er nyttig. Tom plads er dog et tomrum, der trækker øjet fra motivet. Det, vi ikke ønsker, er, at den person, der ser på billedet, trækkes ind i en enorm masse af undereksponeret baggrund, for eksempel, som ikke kan holde deres opmærksomhed. Anbring altid en farvet baggrund bag motivet, eller find en måde at udfylde det tomme rum på.

4- Kontrastfarve

Se efter kontrasterende nuancer for at få dine skud til at sprænge med farver for at understrege de tilstedeværende naturligt. Uanset om dette er en trykt baggrund, du kan placere bag motivet, for at foreslå et bestemt miljø eller en naturligt forekommende spredning af farverig vegetation, skal du altid være opmærksom på farveinteraktioner.

5- Naturlige rammer

Fokuser altid på at få seeren til at føle, at de selv er små og inden for scenen! Som vi nævnte ovenfor, skal seeren føle, at de bliver trukket ind i scenen. En god måde at gøre det på er at bruge omgivende elementer til at danne naturlige rammer med farve eller lysstyrke, at fokusere seeren på et område af scenen, du vil have dem til at se på. Sænk kameraet, og skyd gennem forgrundsvegetationen for en hurtig måde at få dette udseende på.

6- Dynamiske vinkler

Gå ned lavt og skyde op på små motiver, skubbe bugens øje æstetiske. Det ene aspekt, der lader de fleste nybegynderes makrobilleder ned, er, at de bliver skudt og ser ned på emnet - et meget 'hverdagsligt' synspunkt. Optag 90 ° til motivet eller endda fra et lavere niveau end motivet, mens du kigger op, med himlen eller træbaldakinen som baggrund.

7- Falsk farve

Hvor du ikke kan finde en perfekt baggrund naturligt, skal du introducere din egen for at tilføje nødvendige farveinteraktioner. Prøv at udskrive billeder med sløret farve, hvilket kan skabe indtryk af en underforstået indstilling. For eksempel kan et billede med en række grønne i bunden og blå øverst antyde det omgivende græs og himlen. Disse baggrunde er i det væsentlige som miniaturemattemalerier! Udskriv flere versioner og forskellige størrelser for maksimal alsidighed.

8- Bring det ind

For maksimal kontrol af lys og eksponering, bring motivet ind i et studiemiljø. Selvom dette er dit køkkenbord, kan du en gang ud af elementerne tage fuld kontrol over belysning og baggrund, fri for vindbevægelser eller omskiftelige forhold. Det er ret simpelt at opretholde en naturlig følelse ved at holde belysningen retningsbestemt, undgå indendørs omgivende lys og ved at anvende vanddråber for at simulere regn.

9- Ramme bredere

Udfyld ikke altid rammen. Ofte er omgivelserne, hvor den sande historie findes, så skyde lidt længere tilbage, så dit motiv optager lidt mindre af rammeområdet, giver det plads til ånde og plads til seeren visuelt at udforske baggrunden. Dette kan også være et ud af fængselsfrit kort, hvis du ikke har en ægte makrolins, der er i stand til 1: 1 forstørrelse i livsstørrelse. Vi fortæller det ikke til nogen.

10- Fokus er alt

Prøv både lavt fokus og større DOF for at finde balancen mellem dybde og distraktion. Både optagelse med maksimal blændeåbning, i meget begrænset dybdeskarphed, og fokusstabling med den hensigt om den modsatte effekt kan give spændende stilarter. Vi forventer, at makrobilleder har omfattende bokeh, så front-to-back-fokus kan være overraskende. Imidlertid vil f / 2 på en ægte makrooptik begrænse skarpheden til blot et par millimeter, så du kan eksperimentere med bare farve og lys.

Digital Photographer er et månedligt magasin, og kitbag er afgørende for både entusiaster og amatører!

Indvendigt finder du praktiske vejledninger, optagetip og teknikker fra arbejdende fotografer plus alle de seneste branchenyheder. Se tilbud

Det er her! Canon RF 100mm f / 2.8L Makro har 1,4x forstørrelse

De bedste makrolinser i 2022-2023: kom tættere på dine motiver end nogensinde før!

Hjemmefotografering ideer: Optag makro uden makrolinserved hjælp af en reverseringsring

Bedste ringflash til makrofotografering

Interessante artikler...