Udtrykket 'kreativ fotografering' bruges så ofte nu, at det ikke kun er en kliché, men det er blevet svært at vide, hvad kreativt faktisk er eller betyder. Nogle fotografer kan kalde et sløret 'abstrakt' skud kreativt, mens andre måske bare ser det som et dårligt eksponeret billede.
Vi ville definere 'kreativ' som et skud, der bevidst bruger eller tilføjer ekstra elementer - såsom lysstier, lagdelt eksponering eller redigeringseffekter - for at ændre billedet fra det, der oprindeligt blev vist i scenen. Det tilpasser eller forbedrer virkeligheden, hvis du vil.
Undertiden er det at føle eller være kreativ alt andet end ligetil. Det er ikke en tilstand, som vi selv kan ønske os i, og vi har alle brug for lidt inspiration fra tid til anden.
Med det i tankerne er her 5 kreative teknikker at prøve; nogle kan fanges med intet andet end dit kamera og et kitobjektiv, mens nogle få kræver specifikt belysningssæt, filtre eller software.
Dette er ikke beregnet til at være en grundig tutorial, men designet til at give dig nogle hurtige ildforklaringer, praktiske tip og projektideer til at udløse det lille lys i din fantasi og opmuntre dig til at prøve at skyde noget nyt.
1. Tvunget perspektiv
I det nuværende klima behøver du ikke altid lede efter banebrydende nye måder at skyde på. Tvungen perspektiv fungerer, når objekter i din ramme ser ud til at have en anden størrelse, end de virkelig er på grund af afstanden eller kameravinklen, som du skyder dem fra.
Start med at finde to interessepunkter - i forgrunden og baggrunden - som arbejder sammen for at skabe en illusion af størrelse. Forgrundsmotivet kan være ethvert objekt, du ejer, eller du kan bruge dine fingre til at holde bygninger og motiver i det fjerne.
For at få mere dynamiske resultater, prøv at interagere med dit miljø for at skabe et andet perspektiv. Du kunne ligge på en plan overflade, men skyde scenen som om du løb, for eksempel.
Med hensyn til sæt skal du bruge et zoomobjektiv til at omramme din komposition uden at skulle flytte tættere eller længere væk, og indstil en smal blænde på mindst f / 8 for at sikre, at begge dine interessepunkter er skarpe nok.
2. Frys-frame-handling
At fange begivenheder, der normalt er for hurtige til at blive set med det blotte øje, kan skabe nogle fascinerende skud. Selvom frysning af en sådan hurtig bevægelse kræver en mere teknisk tilgang, er resultaterne værd at gøre.
Til dette skal du oprette et emne og en lydudløser i et mørkt rum. Indstil lukkerhastigheden til en lang eksponering (det betyder ikke noget, hvor lang eksponeringen er). En flash affyrer kun en gang under denne eksponering, udløst af lyden af ballonens burst, som fryser øjeblikket for handling.
3. Levitating camera trick
Der er flere forskellige tilgange, som du kan tage for at tage et skævt, levende kamera-skud, men vi er gået med det enkleste her, da der ikke er nogen strenge eller komplicerede redigeringer involveret. Med dit hovedkamera fastgjort i samme position på et stativ, skal du tage to separate billeder.
I det første billede skal du slippe et kamera foran dit hovedkamera og linse og fryse det midt i luften med en hurtig lukkerhastighed, f.eks. 1/2500 sek.
Dette flydende kameratrick kan virke som en nyhed, men principperne kan også anvendes på kommercielle og reklamebilleder - bare erstat kameraet med et produkt og brug almindelig eller farvet baggrund for at supplere det.
Nøgle tip
Selvfølgelig vil du også fange kameraet igen! Det kan være vanskeligt at skyde lukkeren og fange det droppende kamera på samme tid, så det er bedre at bede en anden person om at hjælpe dig med en af disse roller.
Det andet skud skal være af nogen (dig eller en hjælper), der holder et imaginært kamera mellem hænderne. Nøglen er at sikre, at dit stativ ikke bevæger sig mellem de to skud, så du kan flette dem sammen problemfrit ved hjælp af lagmasker i Photoshop.
Hvis du giver dette en chance hjemme snarere end i et bymiljø, skal du fylde et par puder under kameraets dropzone, bare for at være på den sikre side.
4. Stroboskopisk bevægelse
Denne stop-motion-effekt er skabt af en pulserende flash, der affyrer flere gange under en lang eksponering og fryser handlingen, når motivet bevæger sig. Alt hvad du behøver er et mørkt rum (prøv din stue med lukkede gardiner og lys slukket), et stativ og et hastighedslys, der har en Stroboskopisk eller Multi-tilstand.
Skift til manuel tilstand med dit kamera på et stativ foran motivet og en speedlight til siden. Et godt udgangspunkt for eksponeringen er en lukkerhastighed på omkring et sekund, en blænde på f / 11 og ISO 100.
Med hensyn til flashindstillingerne, jo flere blink du indstiller pr. Sekund, jo lavere vil lysets effekt være. Med et højere Hz kan det være nødvendigt at bringe blitzen nærmere eller justere dine eksponeringsindstillinger for at kompensere.
For de fleste speedlights styrer indstillingen Hz (hertz) blinkene pr. Sekund, mens flashantalet bestemmer de samlede blink. At dividere Hz efter optællingen giver lukkerhastigheden. Så et flashantal på 10 ved 8Hz ville give 10 bursts over 0,8 sec.
Du får forskellige resultater afhængigt af antallet af blitz og frekvensen, så tag et par testbilleder, og hvis baggrunden er for lys, skal du lukke blænden lidt mere. For at eksperimentere yderligere skal du ændre placeringen af din speedlight i forhold til dit motiv.
5. Gentagelse af illusion
Dette Inception-stil billede af en ramme i en ramme er let at oprette, uanset hvilken scene der er. Du skal bruge to kameraer - et som en prop og et til at skyde billedet med.
Når du har taget et startbillede af bagsiden af dit kamera, er det let at tilføje et andet billede til kameraskærmen. Her duplikerede fotograf Louis Stacey først lagene i Photoshop og brugte derefter penværktøjet og lagmasken til at skære kameraskærmen ud. Med det dobbelte lag nedenunder ændrede han størrelsen på billedet, så du kan se mere af kameraet på skærmen.
De seneste kameratutorials
Forenkling af produktfotografering
Lensbaby gnist anmeldelse
