Chris Packham er en bemærkelsesværdig naturforsker, hvis viden, entusiasme og fascination for dyrelivet har set ham præsentere tv-programmer i næsten 35 år. Ud over at være en produktiv tv-præsentant er Chris også en dygtig naturfotograf og filmskaber.
Forud for sin tale på The Photography Show i Birmingham - Chris vil være på Canon Spotlight Stage den 14. og 15. marts - håbede vi at finde ud af, hvordan og hvorfor han tager billeder, og hvilken indsigt han vil dele med showet.
• Photography Show 2022-2023: Legendariske Super Stage-højttalere annonceret
Hvor i verden er du nu, og hvilke projekter arbejder du i øjeblikket på?
Med hensyn til projekter udover nogle pudeltræning arbejder jeg på en række ting med BBC, som vi snart vil starte. Vi har åbenbart Springwatch i marts.
Jeg lancerer også flere Wildlife Rebellions med min stedatter, Megan McCubbin, og det gør vi i midten af marts.
Vi kæmper for at rejse spørgsmålet om løbende tab af biodiversitet. Vi ønsker at få folk til at tænke, men ligeledes vil vi tilbyde dem løsninger på førstehånd. Jeg mener, det er klart, at vi alle er en del af problemet, når det kommer til vores fælles miljøsituation.
Men hvis vi fortsætter med at sige det til alle, frygter jeg, at de vil sætte hovedet i sandet og tænke: "Nå, det er uden for min kontrol. Der er ikke noget, jeg kan gøre." Og faktisk er der mange ting, som vi alle kan gøre.
Så en del af løsningen er ikke kun at præsentere sandheden, som ofte er dårlige nyheder, men også at give folk meget reel mulighed for selv at foretage nogle meningsfulde ændringer.
Dyrelivsfotografering betyder noget andet for enhver dyrelivsfotograf og naturforsker. For dig er det mere en kunstnerisk indsats eller en måde at registrere emner og arter på?
Det har altid været den tidligere. Jeg er ikke særlig interesseret i illustrative billeder. Jeg er en mand, der læner sig til den abstrakte og expressionistiske ende af kunstgalleriet.
Så for mig har det altid handlet om at forsøge at finde en måde at repræsentere noget, som jeg har en intens lidenskab for. For at få succes i min opgave er jeg nødt til at tage risici. Og når du tager risici, fejler du meget.
Jeg har altid overvejet, at fiasko er en meget vigtig ingrediens i mine fotografiske bestræbelser. Jeg er glad for at fejle, fordi jeg sandsynligvis kan fortsætte med at skubbe konvolutten.
Og det er hvad jeg prøver at gøre. Jeg købte et Canon EOS R-kamera, og jeg har fået det konverteret til infrarødt. De fleste mennesker skyder normalt infrarød i situationer med høj kontrast; du ser masser af billeder fra de afrikanske sletter med store himmel, store puffede skyer, sorte elefanter på hvidt græs … men jeg vil bruge det til at fotografere meget mindre ting.
Jeg tænker, "Hvad kan infrarød tilbyde mig i makroverdenen?"
Hvordan har fotografering formet dit forhold til naturen? Og hvordan har naturen formet din fotografering?
Naturen er ikke let at fotografere … du kan ikke engang styre vejret, hvilket er den første ting, vi har at gøre med. Når jeg først har valgt et emne, lærer jeg så meget mere om det gennem meget præcis observation, ikke nødvendigvis ned ad linsen, men før det kommer til linsepunktet.
Du skal undersøge meget for at finde ud af, hvordan du skal nærme dig dit emne. Du er nødt til at forstå dens opførsel og dets økologi og så videre.
Derefter skal du se på alles andres arbejde, så du ikke replikerer det. Og det vil lære dig meget om, hvordan dette emne er i stand til at fotografere. Alt dette synes jeg er et godt middel til igen, med en meget intens interesse.
Hvorfor tror du, at naturfotografering har en så positiv effekt på din mentale sundhed?
For det første skal du være i naturen for at deltage i naturfotografering. Mange mennesker reagerer positivt både mentalt og fysisk på at være i de grønne rum.
Jeg finder det afslappende. Jeg er ikke skræmt eller bange for noget aspekt af det, så jeg finder det et meget behageligt sted at være.
Men så når du bringer fotograferingen ind på det, handler det for mig om fokus, det ensindige ved det. Du kigger ned på linsen, en lille del af verden, en lille del af tiden og hele vores univers, og du valgte, hvornår du vil stabilisere det øjeblik for evigt.
Jeg gør det ikke tilfældigt. Jeg tænker meget over det. Jeg planlægger det. Jeg går der. Jeg forventer, og jeg prøver at maksimere mine chancer for at få perfektion, hvilket er det, jeg er interesseret i.
Jeg ved, at vi selvfølgelig aldrig får det, men det drev … den mængde fokus betyder, at jeg ikke kan tænke på meget andet, hvis jeg er ærlig over for dig. Det lukker verden ned.
Din tale på The Photography Show hedder, Pushing Yourself: Improving your Photography. Hvad kan vi forvente?
Jeg vil dække nogle af de projekter, jeg har arbejdet med for nylig og tale langt mere om - jeg vil ikke få det til at lyde pænt eller smart - men hvad jeg kalder den intellektuelle side af fotografering.
At tænke over det side, ikke at gøre. Jeg mener, at gøre det er spændende, og det er at være i marken, og det er at trykke på knapperne, det øjeblik. Men jeg bruger meget tid på forhånd på at tænke over, hvad jeg skal gøre.
Nogle gange bliver du heldig. Du ville gå ud og tilfældigt dukker noget op, du trykker på knappen, og alt er let.
Men jeg finder ud af, at hvis du planlægger ting og tænker over dem og tænker på dine billeder, og hvad du vil have dem til at sige, og hvordan du vil have dem til at føle, er det en anden ting.
For mig har billeder følelse, de formidler en følelse af noget. Det kan være plads, det kan være skønhed, det kan være alle mulige ting. Så jeg prøver at identificere dem på forhånd, fordi det vil forme den slags billede, jeg vil tage.
Uanset om det er kontrast eller lav kontrast, hvad enten det er bagbelyst eller frontbelyst. Alle de enkle grundlæggende ting, der sætter smag i et fotografi, kan jeg tænke på på forhånd.
Jeg vil også tale om at bruge nyt Canon-udstyr, men tænke på, hvordan jeg kan bruge det på en ny måde.
• Fotografihowet: Hvad sker der, hvornår og alt hvad du behøver at vide
Din tale er på Canon Spotlight-scenen. Har du altid brugt Canon-udstyr? Og er kit vigtigt for dig?
Kit det til et værktøj, men jeg vil ikke sige, det var bare et værktøj. Jeg mener, jeg tror, at du med det rigtige værktøj kan gøre det rigtige job.
Jeg føler, at Canon-serien altid har været den mest alsidige med hensyn til hvad den kunne tilbyde. Jeg har skudt med andre producenter, men jeg er kommet tilbage til Canon med absolut ingen fortrydelse. Jeg kom tilbage til Canon EOS 5DS R, og det genoplivede min lidenskab for fotografering fuldstændigt. Det siger noget om, at sættet faktisk er vigtigt.
Jeg har lige solgt mine 200-400mm og mine 500mm F / 4 linser og købt en ny 600mm F / 4, der er lettere end den gamle 500mm. Når du lægger EOS R på den nye 600 mm, er det ærligt talt ret foruroligende, fordi du slags tænker: "Det er helt sikkert bare et legetøj, er det ikke?"
For mig er billedoptagelse vigtig, og jeg tror noget, du har at gøre med tanke og integritet, selvom jeg også er interesseret i efterprocessen. Men det er virkelig vigtigt at forstå, hvordan dit kamera og det fotografi fungerer sammen.
Jeg skyder stadig på 5DS R, som er mit foretrukne kamera i arbejdshistorien. Jeg elsker det kamera.
Hvornår skal jeg se Chris Packham på Canon Stage på The Photography Show 2022-2023
Lær mere om Chris 'arbejde og rådgivning på Canon Spotlight Stage på The Photography Show lørdag den 14. marts kl. 14.15 og søndag den 15. marts kl. 12.30 under hans "Pushing yourself: Improving your Photography" -tale.
Køb din billet til showet, og få 20% rabat ved hjælp af koden CANTPS20.
Photography Show 2022-2023: alt hvad du behøver at vide
Download din gratis 32-siders fotografishow 2022-2023-forhåndsvisning
Opstillinger til Photo Live & The Studio-scener på TPS 2022-2023
10 gode rejsefotograferingstip fra en professionel fotograf