Landskabsfotografering er en genre, der drager stor fordel af monokrom behandling, sandsynligvis fordi sorte og hvide landskaber fremkalder billeder af Ansel Adams og andre, der eksperimenterer med fotografering, som en kunstform, i mediernes tidligere dage. Mens mange landskabsscener handler om farve, er der lejligheder, hvor monokrom er en bedre mulighed for at formidle atmosfæren på et sted. Under nogle omstændigheder gør manglen på farve seeren i stand til at sætte pris på vejrforholdene til stede ved at tvinge dem til at tilkalde deres andre sanser.
Et farveløst billede kan tilskynde publikum til at forestille sig en klippe tekstur, den kolde luft i ansigtet og lyden af vand, der lapper ved en kystlinje - en mere dybtgående oplevelse.
Men som vi har udforsket dette nummer af bladet andetsteds, kan de bedste sort / hvide billeder kun opnås, når fotografen forpligter sig til en monokrom måde at tænke på. Her undersøger vi, hvordan du, når du tager et sort / hvidt fotografi, skal justere dit kameraarbejde for at fordele tonerne optimalt. Derefter skal vi overveje en behandlingsmulighed, der forbedrer den tidsløse fornemmelse af en scene og fanger den naturlige atmosfære, placeringen har at tilbyde.
Hvad du har brug for
- Bredvinkelszoom
- DSLR eller Mirrorless (ideelt set Full Frame)
- Variabelt ND-filter
- Pro stativ og kuglehoved
Optagelsestrin
1- Udforsk scenen
For denne type billeder ønsker vi en ren komposition, så gå rundt på stedet for at udforske flere vinkler. Ændr kameraets højde og tonehøjde for at eksperimentere med opnåelige perspektiver og tjek scenen for en klar for-, mellem- og baggrund, og søg efter definerede former.
2- Ændr brændvidde
Finjuster kompositionen ved at ændre enten brændviddeindstillingen eller kameraets motivafstand. Se efter at arrangere elementer for at skabe en stærk retningssans eller for at opdele rammen i identificerbare zoner - en tilgang, der passer til kontrasterende monokrome billeder.
3- Sæt tingene ned
For en subtil introduktion af bevægelse tilføj et Neutral Density filter for at forlænge eksponeringen. Her var en 2 - 8 stop variabel ND fastgjort til fronten af linsen for nøjagtigt at kontrollere lukkerhastigheden og tilføjede bevægelse med detalje.
4- Styring ved hjælp af blænde
Juster lukkerhastigheden ved at indstille blænden i blændeprioriteret tilstand. Dette giver dig mulighed for hurtigt at ændre stilen på dit billede ved at justere to parametre samtidigt - bevægelsessløring og dybdeskarphed. Dette hjalp mig med at finde balancen mellem skarphedsdybde og vandbevægelse.
5- Brug laveste ISO
Tidlige film var ikke særlig følsomme, så for at tvinge en lignende optagelsesproces indstillede jeg den lavest mulige ISO. Dette hjalp med at sænke eksponeringen og skabe et fint korn, der styrede kompositionsprocessen. Pas på højdepunktklipning ved udvidede lave ISO-indstillinger.
6- Varier eksponering
Til dette billede ville jeg have lyse højdepunkter til at lyse mod tætte skygger for en filmisk kvalitet. Jeg skubbede eksponeringen så højt som muligt uden at blæse detaljer i højdepunktet, idet jeg vidste, at det var bedre at mørke skygger end at gøre dem lysere. Måling blev foretaget fra havoverfladen.
Rediger dit skud
1- Standardjusteringer
Start med at rette op på tonale ubalancer og ved at indstille de sorte og hvide punkter. Dette vil sikre en god kontrast, inden vi går over til monokrom konvertering. Her gjorde farven det nemmere at se, hvor der kan være fare eller klipning af højdepunktet.
2- Monokonvertering
Hvis du arbejder i Lightroom eller Camera Raw, skal du skifte alternativknappen Sort / hvid for at konvertere billedet til sort / hvid. Som standard vil billedet være lidt fladt, så færdiggør de globale tonetilpasninger for at sikre god samlet kontrast.
3- Justering af kurver
Vi vil introducere et let falmet look for at forbedre den tåget atmosfære i dette vintergry, og samtidig tilføje generel kontrast. Løft bunden af kurven op, mens du adskiller den nedre og øvre mellemtonetone. Et højdepunkt 'dip' blev tilføjet for at rumme nogle detaljer i himlen.
4- Mørk himlen
En tåge bank tilslører delvist horisonten, men over dette er der nogle detaljer på himlen. For at tilføje nogle strukturer blev Gradient Filter Tool (M) brugt til at trække en mørkere tone øverst i kompositionen og tilføje vægt.
5- Undvig og brænd
I Photoshop skal du bruge Dodge og Burn-værktøjerne til at gøre områder i den øvre mellemtone lysere og gøre nogle lavere mellemtoner mørkere. Vi brugte justeringsbørsten (K) her til selektivt at tilføje nogle negative sorte og positive hvide tilbage for at skabe en lokal kontrast og forme klippen og sandet.
6- Ekstrakt tekstur
Brug de selektive justeringsværktøjer i din RAW-editor til at introducere noget klarhed og struktur. Her var Lightroom Adjustment Brush nyttig til at frembringe flere af strandmønstrene med Clarity indstillet til +33 og Texture på +24 på en blød børste.
Læs mere
9 ting, vi ved om Nikon Z9
Tilpas og erobre! Lær at bruge linseadaptere den rigtige måde
De bedste Canon-objektiver i 2022-2023: gå længere, bredere og tættere på dit Canon-kamera
