En gang et mandsdomineret felt bliver gadefotografering i stigende grad kvinders domæne, og denne nye bog fanger det skift.
Curated af Gulnara Samoilova, grundlægger af Women Street Photographers-projektet - et websted, en social medieplatform og en årlig udstilling - denne samling af billeder viser arbejdet med 100 moderne kvindelige gadefotografer.
Kvinder Street Photographers løber til 224 sider med 110 farveillustrationer og indeholder et forord fra Ami Vitale og et indledende essay fra Melissa Breyer.
Forud for offentliggørelsen i denne måned fangede vi Gulnara for at finde ud af mere om hende, gadefotografering og Women Street Photographers-projektet.
Hvornår opdagede du første gang en kærlighed til fotografering?
Da jeg voksede op i ekstrem fattigdom i landdistrikterne i byen Ufa, der ligger i republikken Bashkortostan, Rusland, havde jeg ikke meget familiær støtte. Jeg lærte at stole på mig selv.
Jeg gik i fotografering i gymnasiet, da jeg var 15. Da jeg så et billede udvikle sig i mørkerummet, blev jeg forelsket. Det var magisk!
Fotografering blev en måde for mig at undslippe rammerne for et ekstremt patriarkalt samfund, både bogstaveligt og billedligt.
Jeg blev medlem af en kunstfagforening, tog en tur for internationale fotografer og blev inkluderet i en vandreudstilling over hele USA.
Jeg indså, at fotografering var en vej ud. Efter Sovjetunionens sammenbrud flyttede jeg til New York City i 1992 for at studere fotografering på International Center of Photography.
Hvorfor tror du gadefotografering er sådan en primær genre for så mange mennesker?
Med digital fotografering er det blevet mere overkommeligt, tilgængeligt og lettere end nogensinde før.
Tidligere var fotografering dyrt, tidskrævende og besværligt - nu kan du bogstaveligt talt trække din telefon ud af lommen og lave billeder hvor som helst du er. Du kan redigere dem, dele dem, sende dem og sende dem rundt om i verden på få sekunder.
Jeg tror, folk elsker gadefotografering, fordi det er sjovt. Vi går alle rundt og ser fantastiske, skøre, smukke ting blinke foran vores øjne. Gadefotografering giver os mulighed for at bevare disse slående, gribende, sjove, flygtige øjeblikke i livet.
Som alle, der nogensinde har lavet et gadefotograferingsbillede, ved, kan det være sjovt, men det er ikke let. Det kræver meget arbejde. Du skal være til stede, være tålmodig, være opmærksom og derefter være hurtig på lodtrækningen.
At lave et godt gadefotografi er en utrolig færdighed, og det er værd at mestre. Det tager tid og dedikation.
Curating billeder fra 31 lande, så du nogen mærkbare forskelle i stil eller teknik mellem forskellige nationaliteter hos fotografer?
Jeg er en stor fan af tyrkiske, iranske og russiske kvindelige fotografer. Deres fotografier er poetiske. Jeg ser så meget fluiditet og lag.
Europæiske fotografer er forskellige, fordi de ikke kan tage billeder af folks ansigter på grund af nye love, så jeg ser forskellige slags gadefotografering med oprindelse der.
Mellemøstlige fotografer fotograferer heller ikke mange ansigter, men de leger med lys og skygge på en meget subtil måde; Jeg er en stor fan.
Hvad er hovedingredienserne til et kraftfuldt fotografi?
Når jeg ser på et billede, ser jeg et øjeblik, og øjeblikket trumfer alt til mig.
Hvis du har et fantastisk øjeblik, men måske en svagere komposition og belysningen er kedelig, er den stadig god. Hvis der er fantastisk belysning og god komposition, men intet øjeblik, er det et svagt fotografi.
Du opnår kraftig fotografering med et stærkt øjeblik, velkomponeret og belyst. Det er trifectaen.
Hvad vil du sige er fordelene ved farve- eller sort / hvid dokumentarfotografering?
Da jeg tog Mary Ellen Marks sidste workshop i 2015, viste jeg hende mine farvebilleder fra Cuba.
Jeg var så glad: det var min første tur til Cuba, og jeg havde besluttet at være gadefotograf. Jeg troede, jeg havde spikret det, så jeg stolt lagde mine billeder på bordet.
Hun så på dem og spurgte: ”Hvorfor er de alle i farve? Jeg skrev ned, hvad hun fortalte mig næste gang: "Hvis farve ikke føjer til indholdet, fungerer det ikke."
Jeg tænker på, hvad hun sagde hele tiden. Når jeg ser på mine fotografier, konverterer jeg dem til sort / hvid, medmindre der er fantastiske farver.
Sort og hvid fotografering er kraftfuld, fordi den fjerner støj fra farver og får os til at fokusere på indholdet. Det er ikke kun dokumentarfotografering. Det kunne gælde for al fotografering.
Hvis du kunne tilbringe seks måneder ét sted til at oprette et dokumentarfotograferingsprojekt, hvor ville det være?
Min første tanke var, at jeg gerne ville tilbringe seks måneder i Bashkortostan, men nej. Det er for koldt!
Hvad jeg ville elske at gøre er at arbejde på min nye serie af håndmalede collagefotografier kaldet "Found Family", som er en ledsager til min igangværende serie, "Lost Family."
Jeg har ingen levende familie; det er bare mig. Jeg startede "Lost Family" efter at have opdaget, at min mor havde en bror, som jeg aldrig vidste om. Jeg begyndte at samle billeder, jeg lavede af fremmede, med arkivbilleder af min familie og tilføjede derefter et lag håndmalet blomster, som er min underskrift, fordi mit navn, Gulnara, betyder "en blomst af granatæble" på arabisk, og min mors navn var Rose.
Inspirationen til "Found Family" kom, efter at jeg lavede min DNA-test, der gik otte generationer tilbage. Jeg vil gerne besøge alle lande i mit DNA - Finland, Mongoliet, Sibirien, Tyrkiet og England - og tage fotografier af de mennesker, der bor der.
Derefter vil jeg collage fotografier af mig selv i arbejdet og male blomster for at skabe disse fantastiske "familie" fotografier, der giver mig mulighed for at forbinde fortid, nutid og fremtid på en måde, som lige fotografering aldrig kunne gøre.
Hvis du kun kunne tage en enkelt linse ud en dag, hvad ville det være?
En 28mm. Dette er den eneste linse, jeg har haft i de sidste mange år, fordi denne linse giver mig en behagelig afstand til mennesker, der føles intime, men jeg er ikke i deres ansigt.
Nu med pandemien skal jeg holde mig væk fra folk, så jeg skiftede til en 35mm, fordi 28mm føles som om jeg er for langt væk. Da jeg tog til Rusland i januar, tog jeg ikke engang min 28mm ud. Jeg skød med en 35mm.
Hvordan har du det, at kvinder måske nærmer sig fotografering anderledes end mænd?
Kvinder har en lidt anden tilgang, fordi de forbinder deres emner på en mere følelsesladet måde.
Vi kan ses som mindre truende og mere venlige end mandlige fotografer. Mænd bærer ofte meget udstyr og nærmer sig folk hurtigt; folk kan blive bange.
Folk læser andre mennesker: hvordan du ser ud, hvordan du opfører dig, og hvordan du præsenterer dig selv - og det er her, vi er forskellige. Kvinder går blødere, vi har mindre kameraer, vi kan have en pung hængende. Emnerne stoler måske mere på os, fordi vi er kvinder.
Det kommer fra ideen om, at kvinder ikke er truende, eller at vi ikke er professionelle fotografer, og hvis vi tager et billede, ender det muligvis ikke hvor som helst.
Det er måske derfor, det er lettere for os at tage billeder af børn. Mange mænd, som jeg har talt med, er stoppet med at tage billeder af børn.
Street Street Photographers er ude nu
Women Street Photographers udgives af Prestel til £ 24,99 / $ 35. ISBN: 978379137823.
Læs mere
Bedste bøger om gadefotografering
Bedste linse til gadefotografering
Bedste kamera til gadefotografering
14 vigtige tip til gadefotografering
