Brooke Shaden er en konceptuel kunstfotograf, hvis passion er historiefortælling. Og som en af overskrifterne på The Photography Show: Spring Shoots virtuelle begivenhed, der finder sted den 06-07 marts, vil hun fortælle historien om historiefortællingen.
Hun er kendt for at fotografere sig selv og blive drømmekarakterer inspireret af en barndom med intens fantasi og frygt - Brooke er både skaberen og skuespilleren og kontrollerer sit mørke og konfronterer denne frygt.
Brooke startede sin fotografiske rejse i 2008 og genudsatte muligheden for at skabe ensomhed og selv påtage sig rolleroller. Hendes værker er tema, der ofte drager mod død og genfødsel eller skønhed og forfald.
Mens Brookes billeder kommer fra et personligt udforskningssted, er målet med at skabe dem ikke kun at tilfredsstille sig selv; hendes største ønske er at vise andre en del af sig selv. Kunst er et spejl for skaberen og observatøren.
Tiltræder andre Super Stage-superstjernehøjttalere som Rankin, denne søndag kl. 14:00 GMT vil Brooke fortælle, hvordan du kritiserer dit eget arbejde teknisk, konceptuelt og kreativt for at udvikle din stil og unikhed.
Du kan tilmeld dig GRATIS til The Photography Show: Spring Shootsog køb billetter for at se Super Stage-højttalersessionerne. I mellemtiden kan du finde ud af mere om Brooke og hendes arbejde forud for hendes Spring Shoots-udseende …
5 hurtige spørgsmål med Brooke Shaden
1. Hvordan opdagede du, at fotografering var formatet for dig til at manifestere din kreativitet og fortælle historier?
Jeg startede som filmskaber, men opdagede hurtigt, at film krævede, at mange mennesker på scenen skulle få en enkelt vision til at leve. Jeg ønskede fuld kontrol over mine historier, så jeg vendte mig til fotografering som en måde at arbejde helt alene på.
2. Hvorfor er fotografering og kunst generelt så vigtig?
Kunst er en af de eneste ting gennem historien, der varer. Det indrammer, hvordan vi ser verden og vores kulturer, og hjælper folk med at navigere i en verden, der stort set undertrykker de følelser, vi alle har. Kunst er historie, og historie er, hvordan vi bevarer og forstår dette særlige øjeblik i vores liv eller i historien.
3. Har du en lignende proces, som du arbejder på for at producere dine billeder?
Jeg konceptualiserer altid først. Min proces begynder med et tema, og jeg arbejder ud fra det enestående tema for at finde ud af alle sekundære elementer, herunder garderobe, placering, farver, komposition osv.
Jeg tegner en skitse og skriver et par afsnit om betydningen bag billedet. Når jeg først er begrebet færdig, går jeg videre til optagelse, som normalt sker af mig selv (da jeg er selvportræt kunstner). Det tager ca. 5-15 minutter i gennemsnit. Jeg arbejder minimalt, så det er bare mig, mit stativ og mit kamera!
Endelig går jeg over til redigering, som altid begynder med kompositeringen. Når billederne er syet sammen, arbejder jeg på at ændre billedets belysning og farvedynamik og afslutte det med en struktur.
Redigering kan tage alt fra 2-5 timer i gennemsnit for et enkelt billede, men afhængigt af kompleksiteten kan det variere op til 50 timer.
4. Har du en særlig oplevelse fra et af dine skud, der er blevet en favorit personlig hukommelse?
I 2015 rejste jeg til Island og vidste, at jeg ville skabe et selvportræt. Ved midnat ankom jeg til en gletscherlagune og sprang i vandet for at få et selvportræt i en smuk blå satinkjole. Jeg var helt frossen, men det var en hukommelse, jeg aldrig vil glemme.
5. Hvad tror du, du ville gøre, hvis du ikke var fotograf?
Jeg ville være forfatter, og det gør jeg i øjeblikket i min fritid. Jeg arbejder på en fantasyroman for unge voksne.
Tilmeld dig GRATIS til Spring Show-fotografiet
Dette er alt, hvad du skal se på The Photography Show virtuelle begivenhed
Canon annoncerer højttaleropstilling til The Photography Show virtuelle festival!
Rankin-interview: pandemiske portrætter, film vs digital og David Bowie i en ulvemaske
