Har du nogensinde ønsket at skyde et superheltportræt, men kan du ikke finde et sted, der passer til Jordens mægtigste helte? Måske vil du tilføje den slags blændende Hollywood-effekter, der er værd at Marvel Cinematic Universe, men dine røgbomber vil ikke skære det?
Hemmeligheden bag mange af de bedste superheltportrætter - og mange slags fantasi og konceptuel fotografering - er kunsten at komponere i Photoshop.
At sammensætte er for mig lig med at undslippe vores virkelighed og hoppe ind i en anden, mens man respekterer reglerne for farve og lys for at maksimere suspensionen af troen. Jeg kom i at komponere som min fritidsaktivitet til min meget elskede bryllupsfotografering for at være gratis kreativt og bruge alt, hvad Photoshop tilbyder os.
Dette kan variere fra en himmeludskiftning til dette billede, hvor jeg startede med mit go-to-pen-værktøj for at skære Captain America fra virkeligheden og placere ham i en langt mere dynamisk scene.
Top tip til optagelse af kompositter
01 Overvej belysningsretningen
Når du optager dit basisbillede, skal du sørge for, at det ser ud til, at det svarer til det baggrund, du vil introducere senere.
02 Har en stærk vision
Har en konkret idé om det endelige billede, du vil oprette. Det kan hjælpe med at skrive en liste over, hvad du vil opnå, og skitsere de nødvendige trin.
03 Brug kvalitetslager
Hvis du bruger et lagerbillede til dine ekstra elementer eller baggrund, skal du sørge for, at de har en høj opløsning for at holde kvaliteten på tværs af billedet.
04 Centrer dit emne
Hvis du har dit hovedemne foran og i midten, forhindrer beskuerens øje i at undre sig omkring billedet og skjule potentielt åbenlyse kunstige artefakter.
05 Farve til slut
Når du næsten er færdig, skal du bruge en farvegradient eller et gradientkort til at trække alt sammen og blande alle elementerne i dit billede som et.
Tre enkle trin til oprettelse af din komposit
01 Få skæring
Selvom der er et par måder at klippe billeder ud i Photoshop, går jeg normalt med følgende metode. Jeg starter med at duplikere mit lag, så jeg har altid et uberørt referencepunkt at vende tilbage til, hvis det er nødvendigt.
Derefter zoomer jeg ind tæt på det punkt, hvor jeg vil starte min sti, vælger penværktøjet og begynder at kortlægge min sti omkring mit motiv. Når stien er færdig, skal du højreklikke for at åbne de muligheder, hvor du kan foretage et valg; Jeg vælger en fjer på 1 for at blødgøre kanten en smule, så vender valget om og processen er afsluttet.
02 Undvig og brænd
Når jeg har klippet mit motiv fra baggrunden ved hjælp af penværktøjet (selvom det er tidskrævende, er resultaterne smukt præcise) bruger jeg omvendte kurver til at justere lag for at undvige og brænde og virkelig få motivet til at poppe. Ofte vil jeg fordoble mine lag og i dette tilfælde tilføje et ekstra omvendt farve-undvigende lag for at male det ekstra 'glans' -element til de metalliske objekter i billedet.
03 Tilføj dine elementer
Jeg tilføjede i Thor's hammer ved hjælp af et par duplikerede lag. Brug af både bevægelses- og radial sløringsfiltre på det maskerede smarte objekt giver følelsen af hammeren, der flyver mod Captain America, og jeg forbedrer også hammeren med lysblusser. Skjoldet blev levendegjort med en blanding af fotografier på en skærmblandingstilstand af bålgnister og noget flyvende snavs for at simulere handling.
04 Farve, glød, røg, gå!
Når jeg sammensætter, farvelægger jeg altid motivet og baggrunden ved hjælp af et justeringslag for farvebalance inden farvesortering. For sidstnævnte brugte jeg den episke plug-in 'Infinite Harmony' for at ære scenen fra filmen, før jeg tilføjede de pegede glødeforbedrede områder med min gudegods-plugin 'Oniric'. Endelig, ved hjælp af skærmtilstand, tilføjede jeg maskerede røg- og støvlag for yderligere drama og tekstur. Du kan se det fulde før og efter nedenfor!
Superheltbilleder ved hjælp af en DIY grøn skærm
Bliv kreativ med kompositter i Affinity
Hjemmefotografering ideer
Portrætfotografering, hvordan man: vigtige tip og tricks
Tips til Photoshop