Du skal vide, hvordan du redigerer videoer, ikke kun hvordan du skyder dem. De to er så tæt beslægtede, at du har brug for at vide, hvordan din færdige film skal se ud, selv før du begynder at optage - og disse videoredigeringstip er her for at hjælpe.
Handlingen er slut, optagelsen er færdig, og alle optagelserne er med succes taget i kameraet. Men redigeringen er, når historien virkelig kommer sammen. Det er her, det visuelle, lyd, musik, farveklassificering, lydteknik og grafik gør de grundlæggende materialer til en færdig film, der er klar til at blive set og nydt.
Redigeringskunsten handler ikke om, hvilket program du bruger, LUT'er, du tilføjer, eller grafik, du opretter. Det handler om at beslutte, hvilke skud der skal bruges, og hvilke der skal kasseres, hvordan de valgte skud passer sammen, og hvordan du bruger lyden til at trække det samlede udseende og føle sammen.
Vellykket filmfremstilling handler om historiefortælling. Store Hollywood- eller Netflix-dramaproduktioner har hundredvis af mennesker ved hånden og skaber alt for at passe ind i instruktørens vision. Fra at sikre, at farverne på tøjet, som støbt slid matcher scenografiet, til at kontrollere, at der ikke er nogen kontinuitetsfejl, og dialogen og karakteriseringen er helt troværdig, det er en større operation. Du har måske ikke den luksus af sådanne ting i din produktion, og chancerne er, at du skyder dit eget materiale og redigerer det, måske som en del af et lille team. Men uanset projektstørrelse eller målestok ender det hele i en redigeringsserie, hvor filmens sidste snit bliver lavet. Her er vores guide til grundlæggende redigeringsprincipper.
1. Optag altid for redigering
Da film blev skudt på faktisk film, der kostede en formue at behandle, var mange filmskabere med rette meget sparsomme over, hvor meget optagelser de skød. Men i dag med digitale kameraer i høj opløsning er det let at fortsætte med at skyde, så du har langt flere optagelser, end du rent faktisk har brug for. Det tilstopper harddiske og spiser redigeringstid. Men det er ikke godt at have masser af optagelser af den samme del af scenen. En række vinkler og synspunkter gør det meget lettere i den endelige redigering. Lave skud, brede skud, overhead skud - hvert skud giver en anden mulighed. En god filmskaber tænker over, hvordan optagelserne kan eller kan bruges i redigeringen, mens optagelsen planlægges og optages.
Bedste 4K-kameraer til filmfremstilling • Bedste biografkameraer
2. Få de rigtige skud
De fleste scener har brug for en række skud. Typisk er der brug for et bredt, etablerende skud for at give seeren en vis kontekst. Derefter nogle mellemstore og nærbilleder for at fortælle historien. Og når du skærer mellem to forskellige kameraer, skal kamerapositionen ændre sig mindst 30 grader mellem billederne, ellers ser det ud som en fejltagelse. For en handlingssekvens er det bedst at skyde fra to forskellige kamerapositioner, så du kan skære mellem dem i redigeringen. Og prøv at holde fast ved 180 graders regel, hvor du forestiller dig en linje mellem to motiver, der taler, og kameraet forbliver altid på den ene side af denne linje. Så i redigeringen ser det ud til at de snakker med hinanden, snarere end at begge vender på samme måde.
Bedste cine-linser
3. Vær ikke dyrebar
Ofte er de sværeste skud, der er visuelt imponerende, ikke ideelle til at fortælle historien. Så vær ikke dyrebar med de fantastiske optagelser, du har optaget, for historien er den vigtige ting. Vælg de klip, der viser den vigtige handling for at hjælpe med at fortælle historien. Alt andet kan udelades. Det betyder ikke at holde hvert skud det samme - langt fra det! Prøv at vise noget nyt med hvert klip, f.eks. Et andet motiv, eller en alternativ visning af scenen, f.eks. Et bredere eller strammere billede eller fra en anden kameraposition. Når du klipper, skal du ændre skudstørrelsen og vinklen. Skær ikke mellem to lignende skud af den samme ting.
4. Tænk på tempoet
Når du redigerer dine optagelser, er det maksimalt, at hvert skud skal forblive på skærmen i den rigtige tid - længe nok til at en seer kan forstå, hvad der foregår, men ikke for længe, så de keder sig. Så nærbilleder eller enkle skud uden bevægelse holdes bedst korte. Men brede optagelser med masser foregår eller actionfyldte scener med flere motiver er bedst tilbage i længere tid, så seeren kan forstå, hvad der sker. Tænk også på tempoet. Masser af korte, hakkede skud går ikke godt med længere, langsommere skud. Tempoet kan virkelig påvirke, hvordan seerne opfatter filmen.
5. Bliv ikke for fancy med prangende redigering
Medmindre du laver en popvideo til et højt tempo-rockband eller måske en ekstrem sports-action-reklame, er det ofte bedst at holde fast ved konventionelle nedskæringer og overgange, der matcher filmens tempo. Standard nedskæringer er fine for mange skud, hvor handlingen følger fra en scene til en anden. Et kryds opløses, hvor et skud forsvinder i et andet, bruges ofte til at vise, at et kort tidsrum eller en del af en rejse er udeladt. Prangende overgange og klud, hvoraf mange kommer som standard i mange redigeringsprogrammer, kan hurtigt se trashy og gimmicky ud.
6. Lær at elske slowmotion
Slowmotion er en af de bedste måder at tilføje noget specielt til dine film på og kan også bruges til at maskere wobbly optagelser! Mest slowmotion sker ved at optage med en højere billedhastighed i kameraet og derefter sænkes ned i dit redigeringsprogram. Hvis du redigerer på en 25 fps-tidslinje, men har skudt i 100 fps, kan du f.eks. Sænke den til 4x slowmotion. Selvfølgelig er den afbremsede lyd ubrugelig, så du skal bruge noget til at maskere det. Speed ramping er en god teknik at mestre, hvor bevægelse starter ved normal hastighed, derefter sænkes, så handlingens top er i slowmotion og derefter ramper op til normal hastighed.
7. Det handler stadig om lyden
Alle filmskabere ved, at god lyd er afgørende for enhver film. Lyd af emner, der taler, eller om maskiner, der arbejder i en film om f.eks. Industri, er selvfølgelig afgørende og skal optages ekspert uden at toppe. Men det er også vigtigt at optage noget vildt spor - ofte kaldet rumtone eller bare atmosfære - til brug på klip, så du ikke bare er tilbage med stilhed. I narrativt drama giver lydteknik et utroligt udvalg af lyde og effekter, der hjælper med at fortælle historien. I dokumentar skal du ikke være bange for at bruge lydeffekter og lyde, hvis du ikke kunne optage dem rigtigt. Såsom bølger, der styrter ned på en strand, en computer udskriver, en alarm der lyder, fugle kvidrer eller en skare jubler.
8. Negl disse farver
Farver og toner påvirker vores humør og gør historier lettere at fortælle. Før du går ned i subtile udseende og kvaliteter, er det dog vigtigt, at farverne på din film er naturlige og godt matchede. Hvert skud skal finjusteres med hensyn til lysstyrke, kontrast, eksponering og hvidbalance ved hjælp af din softwares farveværktøjer. Det er især vigtigt at få tingene matchet, når du bruger forskellige kameraer og linser på tværs af et projekt eller under forskellige lysforhold. Optagelse af et farvekort inden hvert skud gør det meget lettere. Først da bør du overveje at bruge en farvekvalitet eller endda en LUT, som påvirker optagelserne og farverne for at give den en bestemt stil. I tvivlstilfælde fungerer neutrale farver altid!
9. Gå let med grafik og titler
De fleste redigeringsapplikationer leveres med en lang række skabeloner, som du kan bruge. Billedtekster, titler og effekter, der får dine optagelser til at se ud som om de blev skudt på et videokamera fra 1960'erne - alle er tilgængelige med et klik. Og surf på internettet, og der er hundreder mere af disse temaer, overgange, udseende og titler, du kan købe for at tilslutte til din videoredigerer. Nogle er gode og kan justeres, andre er meget gimmicky. Så brug dem med forsigtighed. Enkel grafik og lavere tredjedels titler i en letlæselig skrifttype hjælper med at fortælle historien om, hvad der sker på skærmen.
10. Vælg den rigtige NLE
En NLE - ikke-lineær editor - er den redigeringssoftware, der bruges til at klippe dit projekt. Nogle er gratis, f.eks. Windows Movie Maker eller iMovie, hvis du har en Mac-computer. Men for mere kontrol og professionel udseende er det bedst at investere i Final Cut Pro X til Mac eller Adobe Premiere Pro og After Effects til Mac eller Windows-pc'er. Alle disse er relativt brugervenlige, men tilbyder fuldt professionel arbejdsgang. Et alternativ er Blackmagics DaVinci Resolve, som kan downloades gratis til den grundlæggende version, hvilket er mere end de fleste filmskabere virkelig har brug for. Resolve er industristandarden til farvekorrektion og klassificering og kan bruges som et enkeltstående redigeringsprogram. Det er komplekst, men kan give fantastiske resultater.
Bedste videoredigeringssoftware
• Bedste 4K kameraer til filmfremstilling
• Bedste biografkameraer
• Bedste cine-linser
• Bedste videostativ
• Bedste videoredigeringssoftware
• Bedste bærbare computere til videoredigering