Charlie Waite er en af Storbritanniens mest indsamlede landskabsfotografer, hvis billeder harker tilbage til en romantisk æra, hvor skønhed i landskabet var et tilflugtssted for det kontinuerlige travle i det moderne liv.
Waites seneste udstilling, Hidden Works, viser billeder taget fra hele verden - billeder, der indtil nu aldrig er blevet delt. ”Jeg har fordybet mig igen (i mørkerummet),” siger Charlie.
"Hele processen med at fortolke det negative har altid været virkelig hellig for mig; jeg besøgte værker, der blev oprettet for 40 år siden, og glædede mig tilbage på de årtier, der blev brugt til at fremstille sølvgelatintryk i mørkerummet."
Hidden Works består af 52 billeder (30 farver og 22 sort / hvid), der sporer hans karriere fra 1970 til i dag. På trods af coronaviruspandemien gik udstillingen med succes virtuelt i Bosham Gallery.
"Udfordrende tider kræver en ændring af tankegangen", siger Luke Whitaker (billedet til højre), galleriets direktør. I stedet blev den private visning afholdt online, hvor Charlie introducerede samlingen fra sit eget hjem i Dorset, Storbritannien.
Her kan du opdage hans fem favoritter fra den nye samling sammen med indsigtsfuld kommentar til hvert billede plus en Q&A.
• Landskabsfotografering tip og teknikker
Charlies 5 yndlingsværker
Cienfuegos-undersøgelse 1, Cuba, 2003
Når jeg ser på dette, husker jeg levende, hvad der fandt sted. Jeg var i Cienfuegos, jeg antager, at det sandsynligvis ikke var mere end omkring 50 kilometer, måske lidt mere, fra Havana. Og den allerførste ting, jeg tænker på, er, hvor kærligt det cubanske folk var, og hvor fri jeg var til at føle, at jeg kunne fotografere der.
Og du tænker på, hvor meget de har modstået; en enorm mængde ustabilitet gennem årene. Når du ankommer, får du en vidunderlig, imødekommende velkomst. Jeg tog mig selv til Cienfuegos, og jeg så disse dejlige palmer blæse i vinden og troede, at de er lidt sterile, lidt sjæløse, og at himlen var god til at lave en diagonal, som slags skabte en dejlig trekant mellem toppen af muren, bunden af himlen og skyerne.
Jeg kiggede på de forskellige mennesker der fulgte; andre cyklister, biler, amerikanske biler fra 50'erne og 40'erne, som Cuba er berømt for. Men ingen af dem var kandidater for mig. Og pludselig så jeg en cyklist til højre for mig, og jeg indså, at han var den cyklist, der skulle have. Han var i den rigtige slags tøj, han var ikke i mørkt tøj, men så var nøglen at sikre, at han var midt i pedalen.
Dette ser måske ud som ingenting, men hvis du foretager disse små justeringer, kan du redde dagen. Pludselig satte jeg kameraet på stativet, og som en konsekvens vendte han sig om for at se, hvad jeg lavede. Og dette ansigt var afgørende, fordi det engagerer seeren med billedet.
Venedig-undersøgelse 4, Italien, 1997
Dengang var det (almindeligt at have) en meget streng måde at sætte pris på billeder på, så det var ganske vovet at have noget med vilje uskarpt og formidle bevægelse. Nøglen var at sikre, at gondolerne, som er antikke gondoler, opretholdt det glimt af aftenlys, den refleksion.
Du kan se den anden gondol ind fra venstre er ved en whisker ved at røre ved den lodrette gule pol. Jeg lavede omkring tre eller fire rammer, og dette var den eneste, hvor gondolerne heldigvis bare vippede væk fra den pol. Og fryseren mellem kolde og varme farver - den blå og en meget, meget livlig gul - synes jeg fungerer rigtig godt. Jeg får stor glæde af dette.
Sydney Opera House, Australien 2002
Jeg havde aldrig set Sydney Opera House, og alle jeg kender, der har været der, siger: "Standby, du vil være i en tilstand af fuldstændig forbløffelse, fordi det ser ud som om det blev bygget i går."
Det var en smuk bygning, men jeg havde brug for en forgrundsinteresse. Du vil normalt have forgrunds- og baggrundselementerne til at ryste hænder med hinanden, og der skal være en slags forhold fundet inden for fotografiet, som øjet - mens det måske ikke engang bemærker, hvad de er - vil finde sammenhængende, sammenhængende og generelt æstetisk behagelig.
Jeg følte, at den hvide bue, der blev lavet af disse metalbænke, næsten syntes at ryste hænder på Sydney Opera House ud. Skyggerne var ret stærke, og armene på bænken så ud til at fungere ganske godt.
I stedet for Cienfuegos-billedet var der pludselig ingen der, og det så bare ensomt ud, det hele. Jeg havde brug for et referencepunkt for at angive bygningens størrelse og give lidt dybde og dimension. Og ud af det blå her kom min kandidat, og han gik med og gik sammen, og jeg ventede bare på det øjeblik, da hans arm var i den stilling, og hans ben var i den stilling, så det ser ud til, at han faktisk var mobil og ikke sidder fast som en model.
Alle disse små ting … mange mennesker tror måske ikke, at de betyder noget, men det gør det for fotografen, der ønsker, at det skal være en komplet historie. Stillbillede skal arbejde rigtig hårdt. Den har ingen musik, den har ingen dialog, den bevæger sig ikke. Det skal virkelig arbejde hårdt for at formidle den historie, det ønsker at formidle. Jeg er virkelig interesseret i dette skud, og det var en meget fornøjelig oplevelse at være i mørket med at producere det.
Mere undersøgelse 3, Wiltshire, England, 2022-2023
Jeg husker, at jeg som en lille dreng engang hjalp en landmand med at hæve rektangulære halmballer på bagsiden af en trailer. Og så, senere antager jeg i begyndelsen af 1960'erne, at jeg husker dem på en helt anden måde, da de var blevet til gigantiske cylindriske halmballer. Fra landskabsfotografens perspektiv blev de næsten vidunderlige kunstinstallationer.
Jeg elsker den måde, som landmanden efterlod dem tilfældigt, næsten for mig at prøve at give mening om dem og få dem til at forholde sig til landskabet udover. De er utroligt tunge - du kan slet ikke flytte dem - men du skal bare prøve at konstruere forhold. Og det lykkedes mig her i Mere i 2022-2023; de geometriske former udover var enormt tiltalende.
Men det, der betydede meget for mig, var belysningen på højre side af hver af de tre baller, afstanden mellem alle tre og derefter lyset på ballerne i den fjerntliggende bakke - som en lille fyrtype ting, tilsyneladende næsten levende og spotbelyst så smukt efter min mening på den fjerne bakke.
Og derefter klatrede længere op til toppen af fotografiet, skyen, der var meget mørk over, fordi det havde regnet og stadig bar regn i disse skyer, syntes at være passende. Blå himmel ville ikke have fungeret til dette skud. Jeg så dette billede fra starten i sort og hvid.
I dette tilfælde - et vidunderligt øjeblik det virkelig var - blev jeg velsignet, det var en gave af lys, der kom ned gennem skyerne og en slags stikkende, for mangel på et bedre ord, en plet af det felt ud over. Hvis du tog lyset væk fra mig, ville jeg gå væk uden noget.
Vest for barn Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, England, 2017
En af de mest vidunderlige ting ved landskabsfotografering og faktisk al fotografering, som jeg formoder, er det ekstraordinære overraskelseselement. Jeg er sikker på, at andre fotografer er enige med mig. Du kan rejse sammen, gå sammen, cykle med, og pludselig vil du bemærke noget, der er et stykke af absolut magi, og det er svært at beskrive den ophidselse, man føler ved en sådan begivenhed. Det er næsten, som jeg engang kaldte det, en kvasi-religiøs oplevelse. Og åh min, da jeg kom øst for Child Okeford i Cranborne Chase i Dorset i 2017 og fandt disse træer i denne ekstraordinære tilstand delvist blå og delvis lys orange-gul farve, var det bare den mest fantastiske oplevelse.
Jeg satte mig op, og inden for meget kort tid lavede jeg billedet, sandsynligvis kun et spørgsmål om 20 minutter. Hvad der var spændende - og hvilket var meget underligt for mig - var jeg pludselig opmærksom på, at mellemafstanden var lidt blød, og alligevel den fjerne afstand var skarp, og selvfølgelig var billedets forreste skarp.
Og så fandt jeg ud af, hvad der var ansvarlig for det uskarpe område midt i billedet, og det var en brise, der lige var blæst gennem en tunnel som det var, og kun påvirkede det midterste område, hvorfor billedets forside var skarp og den bageste er skarp.
Og de blå træer var blå for mit øje, og nogle gange er det en konsekvens af det materiale, det medie, du bruger, det være sig digitalt eller film, men det var bare det mest vidunderlige fænomen. Det var særligt smukt, hvor der var dette tåget græshav, der var meget utydeligt.
Det hele gav mig enorm glæde. Når man ser på det nu, fremkalder det stadig præcist, hvad jeg så, og hvad jeg følte. Og det er sådan, så afgørende synes jeg. For mig er det mærket med et givende fotografi, og forhåbentlig overføres det til andre.
Spørgsmål og svar-interview
Hvordan beslutter du, om du vil arbejde i farver eller sort / hvid?
Det er det spørgsmål, jeg virkelig ønskede at blive stillet. Hvad ville vi have gjort før digital? Vi ville have taget vores kamera og fyldt det med en rulle sort / hvid film. Derefter ville vi have tænkt meget dybt over, hvordan de toner, vi ser på foran os, ville have resulteret, hvis de fik en sort-hvid-behandling.
Min følelse er, at du skal se på et billede … lad os sige dybe sorte skygger i et arkitektonisk billede eller lyse, udbrændte højdepunkter - forhold, der kan tolereres i sort og hvid. Monokrom destillerer billedet til væsentlige kvaliteter. Jeg tror virkelig nøglen er at sige, ”Det skal jeg gøre i sort og hvid. Jeg forestiller mig det som et sort / hvidt billede, og jeg vil ikke gå tilbage og ønske, at det kunne have været farve fra starten. ” Sort og hvid hat på eller farvet hat på, sådan ser jeg det.
Mange mennesker vil blive inspireret af denne udstilling til at se på deres tidligere arbejde og prøve at bringe noget af det frem i lyset. Hvilket råd vil du give nogen, der først starter på denne rejse?
Jeg tror, jeg ville fremstille en portefølje af dine absolut bedste billeder, der har din egen underskrift. Vær mindeværdig for en bestemt ting, du gjorde. Jeg kan huske, at nogen sagde til mig: "Hvis landskaber er, hvad du gør, gør landskaber 100 procent, og når du har råd til det, retfærdiggør du lidt."
Og jeg tror, vi virkelig skal udskrive. For når du beder fotografer om at udskrive og derefter lægge dem på væggen, bliver billederne en håndgribelig ting. I øjeblikket ser vi vores billeder fængslet på eksterne harddiske. Forholdet mellem publikum og dit image er langt mere dybtgående, end det er på en skærm. Jeg ville stå ved denne erklæring indtil slutningen af mine dage. Jeg har set folk stå foran et fotografi - ikke nødvendigvis mit - og du kan se dem drikke det i og forbinde det.
Ville du sige, at billederne i skjulte værker er en fortsættelse af tidligere projekter? Hvordan har dit arbejde udviklet sig og kulmineret i dette sæt?
Jeg tror, jeg har udviklet en måde at værdsætte landskabet på og se det som mere helligt end måske før. Jeg har måske været lidt mere af en grib, bare at finde en ting og vippe op. Et fotografi er en produktion, der indeholder så mange forskellige elementer, som alle skal samles. Nu er der ikke mere prøve og fejl.
Min traditionelle landskabsfotografering er stadig så stærk som den nogensinde var, jeg træder bare lidt ud
Charlie Waite
Hvis du skulle beskrive stilen og temaet i Hidden Works i kun en sætning, hvad ville dette være?
Jeg ville sige en slags potpourri af billeder. Jeg tror, at en bedre måde at beskrive det på er, at jeg havde ret mange valg, formoder jeg. Jeg ville udfordre mig selv. Jeg ville afsløre andre billeder, som jeg havde stor tillid til, men der var også en vis frygt, som jeg altid synes er meget vigtig. Jeg siger ofte, at en smule usikkerhed altid skal knyttes til enhver kreativ indsats. Jeg er forsigtig, når det kommer til at vise disse udskrifter, fordi du sætter dig selv på banen.
Og jeg ved, at mange mennesker bryr sig dybt med sociale netværk, at de får tilstrækkelige likes. Det er en interessant situation, som jeg med glæde siger, at jeg ikke er involveret i. Jeg lyver imidlertid, hvis jeg siger, at det ikke betyder noget, hvordan folk reagerer på mine billeder. Min traditionelle landskabsfotografering er stadig så stærk som den nogensinde var, jeg træder bare lidt ud.
Find ud af mere
Charlie Waite er fast etableret som en af verdens førende landskabsfotografer. Han har optrådt på britisk tv og diskuteret de finere aspekter af landskabsfotografering og er grundlægger af Light and Land, Europas førende fotografiske værksted og rejsefirma.
I 2007 lancerede Charlie årets britiske landskabsfotograf (Take A View), en årlig international fotokonkurrence, der er blevet en af de største af sin art. For mere af Charlies arbejde, besøg www.charliewaite.com
Charlies udstilling Hidden Works er på Bosham Gallery online indtil 31. juli 2022-2023;
Læs mere
Charlie Waite 25 bedste placeringer til landskabsfotografering
Væsentlige tip til landskabsfotografering