Kommerciel produktfotografering kan ofte ses som en formel og kedelig genre af fotografering. Dette er en underlig misforståelse, da high-end produktoptagelser er utroligt kreative og sjove projekter at arbejde på.
I det nuværende klima arbejder de fleste af os hjemmefra, hvilket tilføjer et ekstra lag af udfordring, når vi forsøger at skyde et reklamebillede i studio-stil. Hvad denne situation kræver, er lidt fordomsfrihed samt evnen til at tænke uden for boksen.
Se efter måder at skabe effekter ved kun at bruge det, du har til hånden. For dette skud var det kort at producere et klassisk billede af et ur i et miljø, der demonstrerede dets holdbarhed og universelle appel.
En undervandseffekt fulgte temaet 'Neptune' i produktets branding, men fordi pladsen var begrænset, og fotografen kun havde begrænset udstyr til rådighed - uden et dedikeret studieplads - krævede lidt innovation.
Det endelige billede brugte en kombination af praktiske teknikker og softwareteknikker og en enkel belysningsopsætning i et hjemmestudie. Sådan blev det opnået …
Opsætningen
Der er et par vigtige ting, du har brug for til dette projekt. Primært skal du bruge et teleobjektiv - vi brugte en 70-200mm, men alt mellem 100-300mm-området vil være helt fint. Du har også brug for en trådløs flashpistol med en modifikator for at blødgøre lyset samt flash-udløsere for at affyre det. Endelig skal du bruge noget sort materiale, noget Saran-folie eller en folie og en reflekterende overflade til at skyde på.
Optagelsestrin
01 Anbring kameraet
Da vi skyder produktet på en lille overflade med minimal omgivende plads, skal du sænke kameraet, indtil det er på niveau med produktet. Dette vil også sikre, at perspektivet på uret og miljøet justeres i det endelige billede efter sammensætning.
02 Indstil fokus og eksponering
Tag en måleraflæsning fra produktet ved hjælp af spotmåling for at undgå forveksling med den sorte baggrund. Skift til manuel tilstand, og lås disse indstillinger for at undgå uventede ændringer. Fokuser på motivet, og skift derefter til manuel fokus for finjustering og for at forhindre genfokusering mellem billeder.
03 Tænd produktet
Placer hastighedslyset til den ene side af produktet, og tag et testbillede. Flyt derefter lyset rundt for at prøve forskellige lyseffekter, som kan blandes sammen senere, hvis det er nødvendigt. Her blev et lys brugt til at tænde begge sider og over produktet.
04 Juster flasheffekten
Start lavt og øg gradvist flashudgangen, indtil den overstyrer det omgivende lys i rummet. Flyt blitzen så tæt på motivet som muligt for at give indpakningslys, og fjer det ved at dreje lyset, så det kun græsser produktet for bedre at kontrollere kontrasten.
05 Varier lysstruktur
Rediger lysets hårdhed ved at ændre afstanden mellem blitzen og motivet og ved at optage med og uden diffusoren. Dette kan producere forskellige skygger og fremhæve former på forskellige områder af produktet, som kan kombineres under efterbehandling.
06 Kontrollér dybdeskarphed
Med produktfotografering er skarphed af største vigtighed. For at sikre, at uret passer til sit miljø i det sidste skud, har det brug for skarphed forfra. Stop ned til mindst f / 11, zoom ind til 100%, og udfør en kvalitetskontrol.
07 Simuler en vandeffekt
For det endelige billede vil vi skabe udseendet af at være under vandet og se op på overfladen. Så vi bliver nødt til at skyde et billede, der skal bruges som et lag, der har dette udseende (trin 4 i redigeringsprocessen nedenfor).
For at producere denne effekt skal du tage et stykke plastfolie fra dit køkken, folde det flere gange for at øge dets opacitet og placere det på den sorte baggrund. Tænd den bagfra ved hjælp af en LED-lommelygte, og fyld rammen med den ved hjælp af dit zoomobjektiv; baggrunden kan let fjernes senere i behandlingen. Prøv at variere antallet af folder for at opnå forskellige effekter.
Redigering af skuddet
01 Importer billeder
Importer dine produktbilleder til Lightroom og se dem alle i gittervisning for at vurdere lysstil i hver ramme. Ved at ændre lyspositionen, mens du optager på et stativ, har du den samme sammensætning, men med flere lysretninger.
02 Retoucher produktet
Vælg en basisramme, der har minimale refleksioner i vigtige områder, såsom urskiven. Foretag tonetilpasninger, og brug derefter Spot Removal-værktøjet i Lightroom eller Spot Healing-værktøjet i Photoshop til at fjerne støv og ridser.
03 Kompositbelysning
Skuddet med den ideelle belysning til toppen af uret har for meget af et højdepunkt i ansigtet. Dette område vælges derfor fra en anden ramme ved hjælp af penværktøjet (P) og sammensættes på basisbilledet, som har en bedre refleksion og et toneafstand.
04 Tilsæt vandet
Opret et nyt Photoshop-dokument, udfyld det med sort, konverter plastindpakningsbilledet til sort / hvid, og træk det til den nye baggrund. Skift blandingstilstand til Skærm. Brug Forvræng (billede> Transformer> forvræng) for at placere strukturen øverst i rammen.
05 Bland vandeffekten
Farv plasteffekten for at få den til at ligne overfladen på et hav. Brug lag> Nyt justeringslag> Farvetone / mætning. Marker Colorize, og vælg en blå farve. Føj en maske til plastlaget, og brug en Radial Gradient til at falme kanterne.
06 Afslut kompositten
Træk urbilledet til baggrundsdokumentet, tilføj en lagmaske og slet alle perifere detaljer. Brug en blød børste til at tilføje nogle farverige vandige tåger for at fylde rummet. For at simulere filtrering af lys skal du klikke flere gange med en pensel på et nyt lag og bruge Motion Blur.
Den bedste flashgun: de bedste strobe-enheder til Canon-kameraer, Nikon og mere
Bedste teleobjektiv: topzoomer til dit kamera
De bedste flashdiffusorer, softboxer og modifikatorer til din speedlight