Der er et ordsprog, at hvis du kigger gennem kameraets søger, og du allerede har set billedet, skal du ikke tage det. Det er allerede gjort! Det er en stemning, jeg til en vis grad er enig med. Der er dog en fare for, at du aldrig tager et andet billede.
Måske ved at tage det billede, der er blevet 'gjort før', kan du få de kreative juice til at flyde. Måske kan det fungere som en katalysator for at udvikle en idé og tage den ind i nyt territorium. Hvem ved? At tage billedet skal være bedre end at hænge dit kamera op.
For nylig befandt jeg mig til søs - i lang tid. Jeg blev fascineret af de stadigt skiftende lysforhold, havets farve og vandoverfladens struktur. Men hver gang jeg kiggede gennem søgeren, kunne jeg kun se billeder, der mindede mig om arbejdet hos nogle af de fotografer, jeg mest beundrer, såsom Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu og Garry Fabian Miller. De har fotograferet havet på samme måde med en død lige horisont i den nøjagtige midt på rammen. Måske er det et naturligt kreativt instinkt - et jeg ikke kunne modstå, selvom jeg havde set det før, så jeg begyndte at tage og samle havlandskaber.
Jeg brugte den samme brændvidde for hvert billede og fandt, at de enkelte billeder fungerede godt som et gitter, hvilket gjorde opmærksom på forskelligheden i forholdene. Jeg har måske ikke tilføjet noget til kanon af havbilleder, men jeg har nydt processen og resultaterne. Jeg har mange flere dage til søs planlagt, så måske vil dette være det kreative springbræt, jeg har brug for for at udvikle projektet yderligere. BB
• Andre artikler i serien Art of Seeing
