Det er slutningen på endnu en weekend, der arbejder hjemmefra, og hvis du er noget som os, kører din overvågningsliste på Netflix lidt tørt. Ikke at bekymre sig! Vi har sammensat en liste over de 25 bedste film om fiktive fotografer - selvom de ikke er så rigelige som du måske forestiller dig.
I betragtning af at filmfremstilling og billedoptagelse har så meget til fælles, er det lidt overraskende, at der ikke er flere film centreret omkring fotografer (ikke inklusive hovedpersoner, der lejlighedsvis bruger et kamera på skærmen, som Julianne Moore i Jurassic Park: The Lost World ).
• 10 bedste online fotograferingskurser
Hvis du ser hårdt nok ud, er det dog muligt at finde nogle rigtige ædelstene - mange af dem med nogle af de mest kendte skuespillere og skuespillerinder i Hollywoods historie, James Stewart og Faye Dunaway til Clint Eastwood og Meryl Streep.
Denne artikel samler 25 af de bedste fiktive film, hvor hovedpersonerne leveres komplet med kameraer. Så hvad enten du leder efter et drama, komedie, thriller eller rædsel, så læs videre for at finde de bedste pletter om pressefotografer, fotojournalister, modefotografer og meget mere.
Og hvis du er i humør til biopics og dokumentarfilm om virkelige skydespil, så tjek de 25 film om rigtige fotografer!
01. Bagrude (1954)
Alfred Hitchcocks klassiske thriller, der betragtes som en af de største film nogensinde, drejer sig om en fotograf fra magasinet i New York (James Stewart), der har brækket benet og er begrænset til en stol under en hedebølge. Han passerer tiden ved at se, og i sidste ende fotografere, hans boligblok naboer med sin Exakta. Et spændende ur selv 64 år efter, at det blev lavet, stiller filmen også nogle vigtige spørgsmål om grænserne mellem offentlig og privat og mellem professionalisme og voyeurisme; spørgsmål, der i nutidens sociale medietid synes mere relevante end nogensinde.
02. Blow-up (1966)
Delvist inspireret af David Bailey's liv var Blow-up den film, der mest succesfuldt fangede ånden i Swinging Sixties London. En mystisk thriller om en modefotograf (David Hemmings), der mener, at han ubevidst erobrede et mord på film, det var baseret på en historie af den argentinske romanforfatter Julio Cortázar. Det ser lidt groft og klart ud steder i dag, men der er stadig nogle fantastiske forestillinger såvel som sjove komoer af tidens bevægere og shakers, herunder Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter og Michael Palin.
03. Laura Mars øjne (1978)
Eyes of Laura Mars er et mordsmysteri centreret om den titulære modefotograf (Faye Dunaway), der lider af en række stadig mere mærkelige visioner. Hollywoods første store forsøg på at abe den italienske 'Giallo'-stil, dette er vildt over-the-top ting, hvilket får det til at blive mere en kultfavorit end en ægte filmklassiker. Men når det er sagt, er skildringen af fotograf Mars ret smuk; karakteren var stærkt påvirket af Helmut Newtons arbejde, og han leverede endda nogle af de fotos, der blev brugt til filmen.
04. Leveåret farligt (1982)
I dette australske romantiske drama forsøger en ung reporter (Mel Gibson) at navigere i Indonesiens politiske uro under præsident Sukarnos styre ved hjælp af en lille fotograf (Linda Hunt). Det er værd at se bare for at se en kvindelig skuespiller spille en mandlig dværg så overbevisende; hvis du ikke vidste det, ville du ikke vide det. Men mere generelt er det et fantastisk stykke intelligent biograf, der ikke fornærmer publikums intelligens og belønner det med kompleksitet og nuance.
05. Under Fire (1983)
Denne amerikanske politiske thriller spiller Nick Nolte som en snuskig fotojournalist, der er fast besluttet på at få sit skud i løbet af de sidste dage af den Nicaraguanske Revolution. Denne fiktive fortælling blev inspireret af det virkelige livsmord på ABC-reporter Bill Stewart og hans oversætter Juan Espinoza af National Guard-styrker den 20. juni 1979. Og det gør et stort stykke arbejde med at formidle de slørede grænser mellem idealisme og kynisme, adrenalin og rædsel , der kommer med at arbejde som fotograf i en konfliktzone.
06. Salvador (1986)
En af de første og mest kritisk succesrige af Oliver Stones film, Salvador fortæller historien om Richard Boyle (James Woods), en amerikansk journalist, der dækker den Salvadoranske borgerkrig, der forsøger at hjælpe sin kæreste og hendes børn med at undslippe konflikten. Selvom dette ikke virkelig er en film om fotografering (det er mere en kritik af amerikansk udenrigspolitik), får vi noget indblik i, hvad der driver krigsfotografer, såsom scenen, hvor Boyle og hans ven Cassady diskuterer, hvad der gør ikoniske figurer som Robert Capa så stor. ”Han fik hvorfor de døde,” siger Cassady. ”Det er, hvad Capa fangede, han fangede dødsøjeblikket. Du bliver nødt til at komme tæt på, Rich, for at få sandheden. ”
07. Bevis (1991)
Proof er et australsk komediedrama med Matrix-stjernen Hugo Weaving i hovedrollen som en blind fotograf, der bruger et kamera til at optage steder, han besøger, og derefter beder folk om at beskrive dem for ham. Det er en usædvanlig og original forudsætning at undersøge, hvad der ligger bag vores samfundsmæssige forhold til fotografering. Og hvad mere er, den har nogle fantastiske, komplekse karakterer og fremragende forestillinger af Weaving og co-stjerner Geneviève Picot og Russell Crowe.
08. Det offentlige øje (1992)
The Public Eye er en 1940-tals noir-film, der følger en karakter løst baseret på New York Daily News-fotograf Arthur "Weegee" Fellig. Joe Pesci fremfører en fantastisk optræden som hovedperson Bernstein og formidler smukt den ubarmhjertige, obsessive drev fra de mest succesrige tabloidfotografer. Generelt er filmen fyldt med farverige karakterer, drager fordel af et tempofyldt plot, og noget af den anvendte fotografering er faktisk den af det virkelige Weegee, hvilket er et dejligt strejf.
09. Bridges of Madison County (1995)
Bridges of Madison County er et mildt drama om en italiensk krigsbrud (Meryl Streep), der møder en National Geographic-fotograf (Clint Eastwood), mens han skyder en historie om amtens overdækkede broer med en Nikon F. Fotograferingen er hovedsagelig en visuel baggrund for romantikken, men det er en smukt observeret kulisse, og en bittersød påmindelse om de dage, magasiner faktisk havde budgettet til at sende fotografer ud på episke skydeventyr.
10. High Art (1998)
Det kan have været en lille indiefilm, men High Art har siden fået en kultfølelse og står godt op 20 år senere. Denne stemningsfulde, melankoiske og mesterligt kunststyrede film fokuserer på en ung praktikant på et kunstfotograferingsmagasin (Radha Mitchell), der falder for en stofmisbrugsfotograf (Ally Sheedy). Når deres forhold udvikler sig, forsøger de hver især at udnytte den anden til at fremme deres karriere. Fotograferingen, der blev brugt i filmen, skabt af Jojo Whilden, er baseret på Nan Goldins arbejde, og generelt er dette en strålende meditation på det grå område mellem det personlige og det professionelle.
11. Pecker (1998)
Pecker er en anden indiefilm, der er baseret i fotograferingens verden, udgivet samme år som High Art, men repræsenterer et helt andet forslag. Denne skæve komedie fortæller historien om en sandwichbutiksarbejder (Edward Furlong), der snubler i berømmelse, når hans slørede billeder bliver "opdaget" af en kunsthandler i New York. En sjov parodi på pretension og overdreven kunstfotografering, denne film er ikke særlig dyb, men den er meget morsom steder.
12. En times foto (2002)
I modsætning til de fleste film på denne liste handler One Hour Photo ikke om en professionel fotograf, men en fototekniker, der tager et kamera og bliver en stalker i paparazzi-stil. Hovedtrækningen her er at se komiker Robin Williams spille glimrende mod type. En solid genrefilm om den foruroligende kraft, som en linse kan have i hænderne på, ja, dybest set et kryb.
13. Guds by (2002)
En af århundredets bedste film hidtil, City of God er en brasiliansk thriller, der løst er baseret på virkelige begivenheder. En del af den kommende myndighedsfilm, en del kriminaldrama, den centrerer sig omkring to venner i Rio slumkvarterer, hvis livsstier adskiller sig, når den ene kæmper for at blive en pressefotograf og den anden en gangster. Det er et overbevisende drama, der bevæger sig i hektisk hastighed og beruser dig med sine betagende og ofte skræmmende scener.
14. Tættere (2004)
Closer er et amerikansk romantisk drama fra 2004, der drejer sig om en portrætfotograf (Julia Roberts), der bliver viklet ind i en kærlighedstrekant med en mislykket forfatter (Jude Law) og en hudlæge (Clive Owen). Mens fotografering er temmelig tilfældig for plottet, observeres scenerne af Roberts 'karakter på arbejdspladsen godt og har en autentisk følelse for dem.
15. Shutter (2004)
Denne thailandske gyserfilm fokuserer på de mystiske billeder set i en Bangkok-fotografs udviklede billeder. Det er en rig søm at udvinde for uhyggelig effekt, og denne film udnytter den glimrende. En twisty-turny, edge-of-the-seat, popcorn godbid for horror fans overalt.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi spiller i denne skæve New York-film som en neurotisk berømthedsfotograf, der tager en hjemløs rensning (Michael Pitt) og gør ham til sin assistent. En sjov, levende og energisk parodi på livet som en paparazzi fra det 21. århundrede.
17. Slangen (2006)
En fransk thriller baseret på romanen Plender fra 1971 af Ted Lewis, The Serpent (alternativt med titlen The Snake in some territories) fortæller historien om en indadvendt modefotograf midt i en vanskelig skilsmisse. Hvis tingene ikke var dårlige nok, bringer en tidligere klassekammerat mord, kidnapning og afpresning ind i hans liv. Atmosfærisk, stilfuld og engagerende; se det nu inden den uundgåelige Hollywood-genindspilning.
18. Palermo Shooting (2008)
Palermo Shooting følger en berømt tysk fotograf, kendt for sine vilde måder, der kommer til den italienske by for at gøre en ren pause fra sin fortid. Muligvis er den mest derude af instruktør Wim Wenders 'film, dens pretensiøse filosofiske tanker og latterlige plot temmelig OTT, for at være ærlig. Men det er også stilfuldt skudt, stiller nogle vigtige spørgsmål om søgningen efter mening i livet og har en fantastisk forestilling af hovedpersonen, spillet af den virkelige tyske rockstjerne Campino.
19. Triage (2009)
Triage er en mørk fortælling om en irsk fotojournalist (Colin Farrell), der kommer hjem efter en farlig opgave i Kurdistan. Med fokus på krigens psykologiske virkninger på dem, der dokumenterer det, var manuskriptet baseret på romanen med samme navn af den amerikanske krigskorrespondent Scott Anderson. Farrell tabte angiveligt 40 pund for rollen og understregede hans engagement i emnet, og veteranskuespilleren Christopher Lee sætter en strålende vending som psykolog.
20. Det store billede (2010)
The Big Picture er en fransk thriller tilpasset fra en roman fra Douglas Kennedy fra 1997. Efter at en advokat ved et uheld dræber sin kones elsker, falsker han sin egen død og starter et nyt liv på kysten som fotograf. Fuld af vendinger er dette et smart og fængslende spin på en godt slidt fiktiv enhed.
21. Kun for elskere (2011)
For Lovers Only handler en romantik om en journalist og ex-model, der chancer for en modefotograf, der også er en tidligere elsker. Denne lav-budget, sort-hvide film er smukt optaget i en fly-on-the-wall stil og har nogle fantastiske kulisser sammen med en overbevisende, hvis langsom bevægende historie.
22. Ship of Theseus (2012)
Denne indiske arthouse-film udforsker spørgsmål om identitet, retfærdighed, skønhed, mening og død gennem tre personer. En af disse er en synshandicappet og berømt egyptisk fotograf, der er i gang med at gennemgå en hornhindetransplantation, der vil genskabe hendes syn. Veteranfilmkritikeren Derek Malcolm minder om steder i Life of Pi og kalder dette en "livsændrende film". Hvis du leder efter en film, der får dig til at tænke, skal du tjekke den ud.
23. A Thousand Times Good Night (2013)
A Thousand Times Good Night er en irsk-norsk-produceret engelsksproget dramafilm om en fotojournalist (Juliet Binoche) besat af rapportering i farlige krigszoner. Det er fiktion, men selvbiografiske elementer stammer fra instruktør Erik Poppes eget arbejde som fotojournalist i 1980'erne, der dækker konflikter i Mellemamerika, Afrika og Asien. Et antal virkelige krigsbilleder taget af Marcus Bleasdale og Astrid Sehl spiller også en vigtig rolle. Det hele tilføjer en påvirkende, følelsesmæssig fortælling om fotojournalistikens og familielivets modstridende behov.
24. Boyhood (2014)
Boyhood er et ekstraordinært vartegn i filmhistorien; et drama om at blive voksen, der blev filmet mellem 2003 og 2014, så de unge skuespillere ældes naturligt gennem historien. Uden at afsløre slutningen spiller fotografering en lille, men vigtig rolle i den endelige handling og giver noget af en givende konklusion for seeren, der har været igennem næsten tre timers familiedrama under udvikling.
25. Carol (2015)
Baseret på romanen The Price of Salt fra 1952 af Patricia Highsmith fortæller Carol historien om en forbudt affære mellem en håbefuld kvindelig fotograf (Rooney Mara) og en ældre kvinde, der gennemgår en vanskelig skilsmisse (Cate Blanchett). En vildledende subtil, følelsesmæssigt nuanceret undersøgelse af menneskelige relationer, og denne film fortjente den 10-minutters stående ovation, den modtog på sin første visning i Cannes.
25 film om rigtige fotografer - biopics og dokumentarfilm
18 bedste tv-shows om fotografering
100 gode citater fra fantastiske fotografer
De 20 bedste podcasts til fotografer
