Time-lapse fotografering er kunsten at tage enkeltbilleder og kombinere dem for at skabe en video, der viser bevægelsen af miljøet omkring dig.
Dette kan være bevægelse af skyer, stjerner eller endda trængsel og travlhed i en travl by. Resultaterne kan vise, hvordan en scene kan ændre sig dramatisk over tid, måske mellem forskellige typer vejr eller fra den ene sæson til den næste. Jeg finder ud af, at time-lapse-fotografering kan fortælle en anden historie om landskabet omkring os, som et enkelt billede muligvis ikke kan fortælle.
Oprettelse af videoer fra stillbilleder
For at forstå, hvordan time-lapse fotografering fungerer, er vi nødt til at forstå, hvordan videoer laves.
I biograf- og tv-verdenen, når vi ser bevægelse, er det, vi faktisk ser, enkeltbilleder, der vises efter hinanden med en bestemt billedhastighed. Generelt er denne billedhastighed overalt mellem 24-30 billeder i sekundet, så hvis vi ser 10 sekunders optagelser, er det, vi faktisk ser, 240-300 enkeltbilleder, der vises meget hurtigt for at skabe bevægelse.
Nu, hvis vi anvender den samme måde at tænke på fotografering på, er alt, hvad vi skal gøre, at tage et bestemt antal billeder, den ene efter den anden, over en periode. Når vi afspiller med fx 25 billeder i sekundet, har vi netop oprettet en time-lapse-video.
Når du planlægger din optagelse, skal du overveje motivets bevægelse inden noget andet.
Vil du se meget forskel over tid, eller vil alt forblive det samme? Planlægning af dit skud og valg af et motiv i en scene, der ændres over tid, giver et mere interessant resultat. Dette kan være noget som solnedgangen, trafik i en by eller en ændring i vejret.
Husk, at fotografiske regler stadig gælder for time-lapse-fotografering, så sørg for at du ikke overser kompositionen. Overvej at indramme dit skud ved hjælp af tredjedelsreglen, og prøv at kigge efter interessante førende linjer - og sørg altid for, at der ikke er nogen distraherende elementer i dit skud.
Du er nødt til at planlægge din optagelse, ligesom du ville have gjort for enhver stillfotografering. Når du er bosat på din placering, skal du kontrollere vejret og notere, hvornår solen går ned og op. Jeg bruger en iPhone-app kaldet Photo Pills, som viser mig stien til solen og også hvor Mælkevejen vil være om natten. Jeg vil altid kende i mit hoved det skud, jeg leder efter, før jeg når til stedet, og det gør det muligt for mig at koncentrere mig om skuddet i stedet for at løbe rundt uden at vide hvad jeg skal skyde. Når du optager en time-lapse-video, kan det tage lang tid at tage billederne på grund af det nødvendige antal billeder, så planlægning er afgørende, hvis du skal få dine billeder, du har brug for, i den begrænsede tid, du måtte have.
Udstyr
DSLR eller CSC kamera
Ethvert kamera gør, så længe det kan optage i manuel tilstand.
Linse
Enhver linse vil være fin, men det afhænger virkelig af, hvad du skyder. Jeg har en tendens til at arbejde med linser fra 14 mm til 200 mm.
Stativ
Hvad du vil have, er et stærkt stativ, der ikke vil sprænge væk.
Intervalometer
Du har brug for et intervalometer, så dit kamera kan tage billeder kontinuerligt uden at du rører ved det. Mange kameraer har nu disse indbygget i sig.
Opsætning af skuddet
Når du indstiller dit skud, er der en række ting at huske, så du ikke har et ødelagt skud.
Først skal du overveje, hvor længe du vil have kameraet til at køre. Afhængig af billedhastigheden på din endelige video, skal du altid huske, at 24-25 billeder svarer til et enkelt sekund af videoen. Så hvis du vil have en 20-sekunders video, skal du tage omkring 500 billeder.
Du skal også tænke på intervallet mellem hver ramme, hvilket er afstanden mellem hvert taget skud. Jeg vurderer intervalltiden ud fra hvor hurtigt motiver bevæger sig i scenen. Hvis jeg fotograferer f.eks. Hurtige skyer, har jeg normalt et interval på ca. 2-3 sekunder. Hvis jeg fotograferer nattehimlen, kan det dog være omkring 30 sekunder.
Det er virkelig op til dig, men gennem eksperimentering skal du være i stand til at forstå, hvad der fungerer bedst for en bestemt scene eller et bestemt motiv. Jeg har generelt et interval på mellem 2-30 sekunder afhængigt af hvad jeg skyder.
Klik nedenfor for at se, hvordan du optager og redigerer dine time-lapse-billeder.
Sådan optages en time-lapse-video: Trin-for-trin guide
Her er en trin-for-trin guide til, hvordan man optager time-lapse-billeder.
Trin 1
Sæt dit kamera på et sikkert stativ, og lås alt ned. Kameraet skal slet ikke bevæge sig, mens det tager billeder, medmindre du bruger en motoriseret skyder.
Trin 2
Fastgør et intervalometer til dit kamera (nogle kameraer har et intervalometer indbygget i dem), og ring dine intervalindstillinger. Intervallet kan være, hvad du vil og skal på scenen, og hvilket objektiv du bruger. Jeg har tendens til at indstille det mellem 1 og 5 sekunder.
Trin 3
Sæt dit kamera i manuel tilstand, da du ikke vil have det til at bedømme eksponeringen for dig. Hvis du skød i blændeprioritetstilstand, er der en høj risiko for, at der flimrer i din video.
Trin 4
Kontroller din eksponering, og sørg for, at der ikke er sprængte højdepunkter. Sørg også for at fokusere objektivet manuelt for at sikre, at det endelige billede bliver skarpt.
Trin 5
Hvis du bruger en DSLR, skal du sørge for at dække søgeren, da stray light, der lækker igennem, kan ændre eksponeringen mellem rammer (og ville resultere i flimring).
Trin 6
Tag et testbillede for at se, om du er 100% tilfreds med eksponering, komposition og fokus.
Trin 7
Tænk på, hvor mange skud du vil tage. I Storbritannien er standard billedhastigheden 25 fps, så for at få 10 sekunders optagelser skal du tage 250 billeder. Jeg har en tendens til at tage omkring 400-600, da dette giver mig mere plads til redigering.
Trin 8
Når du er tilfreds, skal du klikke på 'Start' på intervalometeret (eller den tilsvarende mulighed på dit kamera) og lade det være godt alene i skudets varighed.
Top tip
- Optag i rå, da dette giver dig et billede med et større dynamisk område og flere muligheder, når du redigerer.
- Når du indstiller kameraet til tilstanden Manuel eksponering, skal du også glemme at indstille din hvidbalance manuelt.
- Dine batterier tømmes hurtigt, så der er altid reservedele. Jeg vil anbefale at bruge et batterigreb på dit kamera; dette gør det muligt for dig at bruge to batterier på samme tid.
- Du vil have optagelserne til at se glatte ud, og lidt bevægelsesslør fungerer godt i tidsforløb, så prøv at bruge en lukkerhastighed på omkring 1/50 sek, da dette er standarden for et filmbillede.
- Rengør kameraets sensor før optagelsen, og rengør linseelementet lige før din første ramme, bare hvis der er regndråber på det forreste element.
- Dine hukommelseskort skal være store og hurtige. Du tager mange billeder, og dit kameras buffer skal behandle dem hurtigt inden næste optagelse. Jeg anbefaler alt over 32 GB med en skrivehastighed på 50 MB / s eller mere.
- Sørg for at slukke for indstillingerne for automatisk slukning og gennemgang af billede (eller hvordan de også har titlen) i dit kamera, da dette hjælper med at spare batterilevetid.
Redigering af dine skud
Det er muligt, at dit kamera syr dine resultater sammen for dig. Til fordel for dem, hvis kameraer ikke gør det, kan du gøre det på en computer ved hjælp af Lightroom.
Trin 1
Importer billederne til Adobe Lightroom, og sørg for at adskille time-lapse-billederne fra alt andet, du har taget den dag.
Trin 2
Rediger et af billederne. Jeg vælger generelt et billede midt i sekvensen, og når jeg er færdig med at redigere, kopierer jeg alle indstillingerne på alle de andre billeder. Sørg for at beskære billedet i forholdet 16x9, da dette er standardformatet for de fleste videoer.
Trin 3
Eksporter billederne som JPEG.webp'er i en opløsning på Full HD (dette ville være en opløsning på 1920x1080 pixels).
Trin 4
Åbn Photoshop, klik Vindue og ændre arbejdsområdet til Bevægelse.
Trin 5
Klik nu Fil> Åben. Find den mappe, hvor du har placeret de eksporterede billeder, og vælg det første billede. Inden du klikker på Åbn, skal du klikke på Muligheder og sørg for Billedsekvens er blevet kontrolleret.
Trin 6
Indstil den ønskede billedhastighed. Jeg indstiller det normalt til 25 fps, da jeg er i Storbritannien.
Trin 7
Din video vises i tidslinjen nederst på skærmen. Herfra kan du afspille en forhåndsvisning for at se, hvordan det ser ud. Vær opmærksom på, at det muligvis ikke afspilles problemfrit første gang, da det stadig gengiver filerne.
Trin 8
Når du er glad, kan du nu eksportere den som en video. Klik på Fil> Eksport > Gengiv video.
Trin 9
Her kan du navngive din videofil og indstille videoformatet (H.264 er bedst til almindelig brug). Billedhastigheden og opløsningen vil være baseret på, hvordan du importerede den, så dette behøver ikke at blive ændret. Nu kan du klikke Eksport.
Alternativ teknik
Hvis du har Adobe After Effects, eller bare ikke ønsker at bruge Lightroom af en eller anden grund, er dette en anden god måde at redigere tidsforskudte billeder på.
Trin 1
Åbn After Effects, vælg Fil> Importer filer> Flere filer og vælg det første uredigerede råbillede, og sørg for Billedsekvens er valgt.
Trin 2
Når du har klikket Åben en dialogboks vises, og her kan du redigere filen. Dette er Adobes Camera Raw-grænseflade, så du kan redigere billedet ligesom du ville gøre i Lightroom, og det vil automatisk anvende redigeringen på de andre billeder.
Trin 3
Træk derefter filen som en ny komposition, og derefter kan du gengive den resulterende fil til en video, ligesom vi gjorde i Photoshop.
Konklusion
Time-lapse fotografering kan være meget vanedannende, og at være i stand til at skabe bevægelse med dine stillbilleder tilføjer bare en anden dimension til dine fotografiske færdigheder.
Først vil det tage et stykke tid at huske alt, hvad du har brug for for at få skuddene til at fungere, men med tid og øvelse vil du være i stand til hurtigt at tænke på at opsætte dine skud. Ved at følge de råd, jeg har givet, skal dine chancer for at opnå det ønskede skud være endnu højere.
Sådan oprettes et filmbillede