Vi talte med fotograf Chris Dorley-Brown om hans Corners-projekt, hvor han skaber hyperrealistiske scener af gadehjørner ved at komponere sekvenser af skud taget med flere minutters mellemrum …
Hjørnerne består af 48 farvebilleder af East End-gadehjørner, der er optaget mellem 2009 og 2017. Det handler ikke om noget, men emnet er et dokument om et sted og en tid. Jeg var ivrig efter at lave en simpel dokumentarserie, der ikke var tematisk, bortset fra det faktum, at det var at bruge gadehjørnet som referencepunkt. Hvad der var interessant for mig var, at det var metafor for kollisioner, afgange, møder og mysterium - vi er aldrig rigtig sikre på, hvad der er rundt om hjørnet.
• 14 tip til gadefotografering, du bør kende
Folk mødes på disse hjørner, så de repræsenterer et mødested. Jeg troede, det ville være en nyttig måde at studere nutidens London og de emner, vi taler om i disse dage. Spørgsmål som indvandring og Brexit, men uden at være for åbenlyse om det. Disse emner er svære at ignorere og komme væk fra. Jeg ville ikke fjerne dem, men jeg ønskede ikke at lave en polemisk bevidst bog om Brexit eller bare om national identitet. Jeg ville have, at det skulle være bredere end det.
Galleri: seks af Chris Dorley-Browns 'hjørner'
Også for mig handler bogen om at prøve at blande to forskellige genrer inden for fotografering - arkitektonisk og reportage. Jeg ville lægge lige stor vægt på bygningerne og de mennesker, der kom forbi. For at gøre det besluttede jeg at bruge en sammensat teknik, der gjorde det muligt for mig at arbejde uden for den traditionelle 1/60 sek tidsramme og arbejde med en længere periode. Som et resultat er hvert billede måske 20 minutter til en time, og jeg var selektiv med hensyn til hvad der skete i løbet af den tid.
Menneskerne på billederne har måske aldrig mødt eller endda set hinanden, men den måde, jeg har sammensat dem på, antydede jeg måske, at de havde et forhold, eller at de kendte hinanden. Eller at de på en måde var relateret til hinanden - ikke i alle tilfælde, men i nogle. Dette gjorde det muligt for mig at koncentrere mig om folket og understrege nuancerne i deres position; deres kropssprog deres tøj; og den måde de gik på. Da hver person gik forbi mig, ville jeg fotografere dem tre eller fire gange, og jeg ville vælge den, jeg kunne lide, alt efter deres position i rammen; deres bevægelse, deres kropssprog, og hvis jeg kunne matche det med en anden.
En søm op
Projektet opstod, da jeg begyndte at fotografere områder i East End i London, hvor mine forældre boede efter krigen. Jeg ønskede at få renere skud uden trafik og andre distraktioner - så jeg skød flere fotos og syede dem sammen for at undgå rod. De resulterende skud havde en surrealistisk følelse for dem, som jeg elskede.
Jeg startede med en Nikon D100, som kun havde en seks megapixelsensor, men jeg indså, at ved at sy disse billeder sammen skabte jeg utrolig højopløsningsbilleder, der var en halv gigabyte i størrelse. De vigtigste linser, jeg brugte, var en gammel Nikon 85mm f / 1.4 og 70-300mm f / 4.5-5.6 - dette er ikke et dyrt objektiv, men det er superskarpt.
Jeg skyder først en række på flere rækker for at skabe baggrunden og skyder derefter folk, når de passerer forbi. De fleste af billederne er skudt håndholdt - syningssoftwaren er så god, at slutskuddene så sømløse ud efter nogle indlæg. De resulterende fotografier var lidt ligesom en David Hockney 'snedker'.
Jeg elskede processen med at se skuddene komme sammen. Jeg ville skyde billederne af et gadehjørne en dag, så det ville tage mindst en anden dag at sætte dem sammen. Processen var langsom, og det mindede mig om filmfotograferingens dage, hvor du ikke kunne se slutresultatet med det samme …
Hjørnerne af Chris Dorley-Brown er £ 30 i hardback og udgivet af Hoxton Mini-Press.
Interview: Tommy Clarke
Interview: Andy Smith
Don McCullin i 10 mind-blowing citater