Så meget som det handler om dygtighed, udholdenhed og ligefrem nerve, skateboarding handler også om kreativitet - hvilket er noget, vi fotografer kan forholde sig til.
Begge sysler er afhængige af en kombination af fantasi og teknik - ligesom en skater tager den rigtige linje og stræber efter perfekt udførelse, vælger en fotograf kameravinklen og overvejer den bedste måde at fange øjeblikket på. Måske er det grunden til, at den bedste skøjtefotografering har en visuel poesi, som de fleste andre actionsports ikke kan matche. Eller måske er det simpelthen fordi bevægelsen fra en talentfuld skateboarder i fuld flow er så visuelt tiltalende.
Dette gælder især når vi kombinerer flere rammer til et sekvensfoto som denne. Fotografer har altid kæmpet med udfordringen at formidle en følelse af bevægelse i et stillbillede. Der er masser af tricks i handlen - bevægelsessløring, bageste gardinblitz, panorering sløring, stroboskopisk flash. Men især en teknik er ideel til skøjtefotografering.
Som et blad gennem ethvert skateboardmagasin sandsynligvis vil påpege, er sekvensfotografering en slående måde at vise en skateboarder i aktion.
Teknikken indebærer at tage flere hurtige fyrbilleder og derefter sy dem sammen for at vise motivet i flere positioner i hele billedet. Naturligvis er der en smule Photoshop-magi involveret i dette, men som med alle de bedste digitale tricks finder den virkelige færdighed først sted i kameraet.
I dette projekt forklarer vi, hvordan det gøres, ved først at blive klar til højhastighedsfotografering og derefter ved at samle alt sammen til den endelige actionfyldte komposit.
På placering: Optag en handlingssekvens
Stabilt kamera
Alle vores fotos skal være i perfekt justering, da det gør rammerne lettere at blande i Photoshop. Så vi har brug for et stativ for at holde kameraet stille. En fjernudgivelse er også nyttig, da det betyder, at vi ikke behøver at røre ved kameraet under sekvensen.
Brug en reflektor
På en lys solskinsdag som denne vil en reflektor hjælpe med at hoppe lidt lys tilbage i skyggerne på motivet. Kontakt dem på forhånd for at sikre, at det ikke er for blændende - vi ønsker ikke, at det forårsager en udsletning i et afgørende øjeblik!
Pre-fokus på stedet
Motiver i hurtig bevægelse kan være en udfordring for autofokus. Hvis vi ved, hvor emnet skal være, kan vi bede dem om at stå på det afgørende sted på forhånd, så vi kan fokusere på forhånd. Derefter skifter vi til manuel fokus for at låse den på plads.
Skyd fra side til side
Prøv at visualisere, hvordan motivet ser ud, når det er i flere positioner i hele billedet. En side-on-view af handlingen er normalt bedst, da der er mindre overlapning mellem skud. Komponer løst for at give dig selv ekstra plads, hvis det er nødvendigt.
Brug en lav kameravinkel
En lav kameravinkel hjælper med at understrege højden af spring og lufttid. Det lader os også minimere jorden i rammen og giver os mulighed for at indramme motivet mod en klar blå himmel for et simpelt, levende baggrund.
Vis historien
Et sekvensfoto er som en novelle, og som alle de bedste historier skal det have en begyndelse, midt og slutning. Ramm op, så du kan se, hvor dit emne kommer fra, hvad de vil gå over, og hvor de vil lande.
Trin for trin: Indstil dit kamera til handling
Uanset om du vil skyde en skater eller en hvilken som helst handlingssekvens, her er hvordan du bliver opsat.
1. Hurtig optagelse
En høj drevhastighed er afgørende for denne type teknik. Canon EOS 5D Mark III, vi brugte, er i stand til hurtige seks billeder pr. Sekund. Vi indstiller det simpelthen til High Speed Continuous-tilstand og holder derefter udløserknappen eller vores fjernbetjening nede for hurtige optagelser.
2. Hurtig lukkerhastighed
Motiver i bevægelse, især dem, der kører side om side til kameraet, kræver en hurtig lukkerhastighed for at fryse handlingen og forhindre sløring. Den rigtige hastighed afhænger af handlingen, men for denne skater ville 1 / 500sek være det absolutte minimum.
3. Konsekvent eksponering
Konsistens er afgørende for vores sæt fotos. Vi indstiller den til manuel tilstand med en lukkerhastighed på 1/1250 sek, en blænde på f / 11 og ISO 400. Hvis du ikke er fortrolig med manuel tilstand, kan du prøve lukkerprioritet. Det afgørende er at holde lukkerhastigheden høj.
4. Kontroller dybdeskarphed
Selv hvis vi forfokuserer på det sted, som vores motiv vil passere igennem, er der en lille mulighed for, at fokuspunktet ikke er 100%, når det er spot-on. En mellemåbning som f / 11 giver os et lille sikkerhedsnet ved at udvide dybdeskarpheden.
Forenkle din ramme
Lad ikke dine sekvensfotos blive rodet - hold det enkelt. En overflod af baggrundsdetaljer som denne (taget fra en lidt højere kameravinkel) kan se meget travlt ud, når vi kombinerer vores 'kloner'. Så følg den ældgamle regel - hold det enkelt. En almindelig baggrund eller himmelstræk hjælper med at holde fokus på dit motiv. Kombinationen af en vidvinkellins - vi brugte en 20 mm til vores hovedskud - og en lav vinkel hjælper med at understrege springens højde. For andre tricks kan en længere linse dog være et bedre valg - her udvisker en 200 mm linse baggrunden.
Trin for trin: Sådan opbygges din sekvens
Saml dit sæt hurtige brand-action-fotos ved hjælp af enkle maskeringsfærdigheder i Photoshop.
1. Åbn som lag
Åbn Bridge og Skift, og klik mellem det første og det sidste foto for at vælge din sekvens, og gå derefter til Værktøjer> Photoshop> Indlæs filer i Photoshop-lag. Dette åbner dem i et lagdelt dokument (du kan også bruge File> Scripts> Load Files in Stack in Photoshop).
2. Skift rækkefølgen
Åbn derefter Lagpanel (Vindue> Lag), og omarranger lagene, så de overlapper, hvordan du vil. Vi har trukket 'helte'-billedet til toppen. Du kan bruge tastaturgenvejen Cmd / Ctrl +) eller (til at flytte lag op eller ned i stakken.
3. Lav grove masker
Fremhæv det øverste lag, og tag fat i Lasso-værktøjet. Vælg derefter skater og klik på ikonet Tilføj lagmaske i panelet Lag. Klik derefter på Alt-klik på øjeikonet for laget nedenfor, og vælg derefter og masker igen. Gentag for alle undtagen bundlaget. Derefter afslører alle lagene.
4. Ryd overlapningen
Fremhæv maskens miniaturebillede på det øverste lag, og tag derefter fat i børsteværktøjet. Mal med sort for at skjule kanterne og rydde dele af kroppen, der overlapper lagene nedenunder. Fremhæv derefter den næste maske-miniaturebillede og gentag. Fortsæt, indtil alle masker er færdige.
5. Tilføj en fade-effekt
Når alle maskerne er blevet perfektioneret, skal sekvensen se sømløs ud. På dette stadium, hvis vi kan lide det, kan vi eksperimentere med forskellige opaciteter for at skabe et falmet look til dele af sekvensen. Fremhæv hvert lag, og brug lagets opacitetskontrol til at falme dem ud.
6. Afslut billedet
Fremhæv det øverste lag, og klik derefter på ikonet Opret nyt lag. Brug genvejen Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E til at flette et nyt lag, og afslut derefter ved at justere dette lag. Vi har styrket farverne med Filter> Camera Raw Filter og klonet nogle baggrundsdetaljer ud.
At overlappe eller ej?
Når du vælger fotos til din sekvens, er der to tilgange. Du kan enten blande overlappende rammer, som vi har gjort i vores hovedbillede, eller i stedet grøfte de rammer, der overlapper hinanden, og i stedet kombinere de alternative rammer som denne. Denne anden mulighed er lettere, da der ikke er behov for at male præcise lagmasker, fordi hver figur let maskeres. Det er en tilgang, som mange sekvensfotografier tager. Vi valgte den mere tidskrævende mulighed med vores hovedbillede, så vores sekvens flyder fra en position til den næste. Vi tilføjede også den falmende effekt for at trække øjet til billedets centrale position.
De 10 bedste actionkameraer lige nu