Det er lettere end nogensinde før at finde publikationer og virksomheder, der kan have interesse i at købe en licens til dine billeder. Med fotografer verden over, der kæmper for kommissioner, er konkurrencen imidlertid også højere.
Når du husker de ting, som redaktionelle og kommercielle enheder leder efter, når du tager dine fotos, og de ting, som designere hader, giver du den bedste chance for at foretage et salg.
Her er de vigtigste elementer, du skal overveje, før du skyder, og nogle metoder til at undgå de mest almindelige faldgruber, som fotografer ofte laver.
1. Få det grundlæggende i orden
Du kan blive overrasket over at høre, at selv fotos, der er produceret af mobiltelefoner i disse dage, kan være gode nok til brug i den gennemsnitlige annonce eller artikel. Faktisk har nogle aviser endda uddannet deres journalister i telefonfotografering af netop den grund.
Medmindre du kaster dine billeder som en del af en større kommerciel kampagne, har du sandsynligvis aldrig brug for filer, der er optaget på en sensor med 35MP eller mere. Hvad der er vigtigere end dit specifikke kamera er, om du har det grundlæggende i et godt foto perfektioneret.
For det første skal dit billeds fokuspunkt være klart identificerbart og i fokus. Forvirrende scener med uklart emne og mange distraktioner vil ikke appellere til nogen, der prøver at formidle en besked eller fremhæve noget vigtigt.
Dit billede skal også være godt eksponeret og kræve lidt ekstra redigering inden dets brug og fri for billedstøj, der ville få dets kvalitet til at virke dårlig. Hvis du får alt ovenstående til højre, er dine billeder ikke faldet ved den første forhindring.
2. Optag en række forskellige kompositioner
Når det kommer til komposition, er variation ofte nøglen. Når du skyder for dig selv, kan et foto af et motiv eller en scene nok være din interesse i det. Designere, der arbejder på et projekt, vil dog normalt sætte pris på et valg af kompositioner og retninger, som de kan eksperimentere med i deres layout.
Tag et par landskabsbilleder, et par portrætbilleder, nogle med motivet, der fylder rammen, og nogle med dem som et mindre element i det. Selvom du ikke skal bombardere nogen, du kaster dig ud med, med en million varianter af det samme, er det godt at give dem et valg og at have et valg i filen, som du kan give efter anmodning.
Snydeark - Sådan tager du det perfekte landskabsbillede
Et element at overveje at indarbejde i dine fotos er ideen om negativ plads. Dette er et funktionelt område omkring dit motiv (er), der ikke trækker opmærksomheden væk fra det. Eksempler på negativt rum kan være en klar blå himmel bag en flydende luftballon eller en ren hvid mur i baggrunden af et portræt.
Disse distraktionsfrie elementer kontrasterer ikke kun med emner, der øger deres indflydelse (og i nogle tilfælde understreger rudimenter som skala), men i redaktionel eller kommerciel brug gør det også muligt for designere at køre tydelig læsbar tekst over dem, hvilket er meget ønskeligt.
3. Tag ikke klassiske stockbilleder
Tidligere havde billeder af mennesker, der blev brugt kommercielt, ofte et iscenesat og kunstigt udseende med modeller, der trak unaturlige glis og overvirkede til de mest verdslige aktiviteter. Ikke overraskende er denne type billede ikke længere i trend, og billedkøbere vil nu have, at de fotos, de bruger, skal se mere autentiske ud.
Af denne grund skal du prøve at fange dine folks billeder med et oprigtigt livsstilsudseende og vise dine modeller i virkelige scener, der fortæller hverdagshistorier, som alle kan forholde sig til. Et par gode teknikker er at komme i øjenhøjde og tæt på motiverne for at få et mere intimt billede og at prøve at inkorporere visuelle artefakter som blændende lys og tåge for et billede med en følelse af lo-fi-ærlighed.
4. Tænk fremad, når du kaster
Det er værd at huske på, at de fleste udgivere og virksomheder tænker flere måneder fremad, når de bestiller billeder. Faktisk kan magasiner dateret januar undertiden underskrives i slutningen af oktober!
Dette betyder, at selvom det er godt at være sæsonbestemt med dit arbejde, vil det fantastiske snedækkede landskab sandsynligvis være bedre placeret til salg næste september snarere end halvvejs gennem december. Opbyg et arkiv med skud hele året rundt, og du vil være godt placeret til at levere et billede, når det er efterspurgt igen.
Selvfølgelig, hvis du tager billeder i en mere kontrollerbar genre, såsom madfotografering eller stilleben, har du den luksus at være i stand til at tage dine billeder til enhver tid. Så bloker solen, få dekorationerne ud og lav jul i juni.
5. Overrediger ikke billeder
Mens hvert billede har brug for en smule tilpasning for at få det til at se det fineste ud, er det normalt bedst at undgå stærkt stiliseret behandling, medmindre du ved, at de mennesker, du nærmer dig, har en særlig smag for det.
Designere er vel erfarne i at give billeder et løft af en slags, hvis de føler, at det har brug for en, men hvis de ikke sender andet end HDR og farvede billeder, vil nogle køre for bakkerne.
15 af de bedste fotoapps
Husk, at du med udgivere og virksomheder ofte vil sælge et foto, der illustrerer noget, de vil tale om, og ikke et kunstværk til deres kontorvæg. Spil det sikkert, hold din efterbehandling ren og enkel, og det er mere sandsynligt, at du selv sælger et salg.
6. Sørg for, at dine billeder er lovligt sunde
Normalt ejer du ophavsretten til et billede, så snart du tager det, og du kan lovligt sælge det til den, du kan lide, uanset hvad de kan lide. Der er dog undtagelser, og det påhviler dig at få de relevante tilladelser til et billede, før du sælger det.
Modeludgivelser er nødvendige for alle, der tydeligt kan identificeres i et billede, der sælges til kommercielle formål, hvor det skal bruges til reklame eller markedsføring, men ikke til redaktionelle eller kunstneriske formål (medmindre du ærekræfter emnet). Af denne grund er det altid værd at få nogen med i et billede, som du måske en dag sælger kommercielt for at underskrive en modeludgivelsesformular på det tidspunkt.
Denne formular er nødvendig, selvom du har betalt emnet og taget deres billede som en del af en organiseret optagelse. Ud over dette skal du også bruge en licens fra en lokal myndighed til at betale en model, der er under 16 år, før du skyder.
Selvom det ikke er ulovligt at sælge fotos, der indeholder andet ophavsretligt beskyttet arbejde - for eksempel en virksomheds billboard eller et logo i en gadebillede - bør det ikke være fokus for dit billede, for det skal være lovligt. Af samme grund er det ofte fornuftigt at anmode alle modeller, du arbejder med, om at bære ikke-mærketøj, hvor det er muligt.
Sådan tilføjes copyright og webstedsinformation til hvert billede, du tager