Modefotografering er en fristende verden for os alle fyldt med intriger. Det kræver meget sofistikerede tekniske færdigheder, en viden om design, der dækker øjeblikket og den historiske kontekst, og det er virkelig en del af høj kultur. Ovenpå som dets historie er, kan der være en snoet saga om konflikten mellem umulige egoer - modeller, redaktører, designere og, ja, fotografer. Dette er foder til et væld af dyre monografier, der er der for ægte samlere, men hvad hvis du starter?
Vores valg til de bedste modefotografibøger bevidst skæv mod det praktiske af netop den grund. Det er ikke at sige, at der ikke er et par valg, der vil tjene mere som inspiration end vejledning, men hvis du har sat dig i modeverdenen, skal du helt sikkert have evner, når det kommer til optagelse, belysning udvikling af kreative koncepter.
Når du har færdighederne nede, er det tid til at bestige den professionelle stige og navigere i den potentielle kundebase. Mens vi alle ved, at Djævelen bærer Prada var fiktiv (ansvarsfraskrivelsen er meget klar på det punkt), menes Streeps karakter bredt at være baseret på en ægte tidligere Vogue-redaktør Anna Wintour. Ikke alle kunder vil have helt sit temperament, men forhåbentlig vil nogle af disse læsninger forberede sig på, hvad der er en samarbejdsvillig, teambaseret verden, hvor succes afhænger så meget af ledelse som kameraindstillinger.
De bedste bøger om modefotografering i 2022-2023
1: Mode og livsstilsfotografering
En levende vejledning, ideel til fotografer på udkig efter det moderne kommercielle sweet-spot
Forfatter: Dixie Dixon | Forlægger: Ilex | Sider: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Mange fotograferingsfans kender Dixie Dixon som en Nikon-brandambassadør; ofte set med den nyeste Nikon-model i hånden på scenen ved større begivenheder. Denne bog er lige så publikum behagelig med opmuntrende citater blandt eksemplerne, casestudier og lysdiagrammer. Det er bestemt let at læse og vælger at dække et pust af emner på sine 192 sider, så der er endda et kapitel om at opbygge dit eget brand (råd, der er værd at få fra denne forfatter. Præsentationen ligger også langt over den standard, du ville have forventer en instruktionsbog; det er næsten sofabord i størrelse, smukt lagt ud og har en støvkappe, der kommer ud for at afsløre en anden fortolkning af omslaget.
2: Fotografens guide til at posere
Få hver model og ethvert tøj til at se bedst ud
Forfatter: Lindsay Adler | Forlægger: Rocky Nook | Sider: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Med en baggrund i moderedaktion med kunder som Marie Claire, for ikke at nævne adskillige vendinger som Canon og Adobe-højttaler, er Adler godt placeret til at skrive om dette emne; praktiseres, kyndig og opmærksom på fotografens spørgsmål. Hendes tilgang er meget afhængig af at sammenligne vellykkede resultater med mange 'poseringsfejl', så forvent ikke akademiske diskussioner eller endda high-fashion resultater. For en entusiast eller nybegynder, der nu skal få folk til at se godt ud hver gang, giver denne bog dog meget til at udvikle en fotografs øje.
3: Lighting People: En fotografs reference
En prisvindende modefotograf handler om belysning
Forfatter: Rossella Vanon | Forlægger: Routledge | Sider: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Vi ved alle, at fotografering handler om lys, så en belysningsreference er en god ide for enhver fotograf, men hvor heldig at der er en skrevet og rigt illustreret fra et modeperspektiv? Den italienske fotograf Vanons eget arbejde gør de to tredjedele af bogen til en visuel godbid såvel som en uddannelse. Den sidste tredjedel er afsat til en række modelbilleder, der viser 4 forskellige modeller oplyst fra adskillige vinkler, som du kan bruge til at få en god idé om, hvordan næsten enhver belysningsopsætning kan fungere, før du pakker udstyret ud.
4: Modefotografi: Historien i 180 billeder
Blankt omslag, smuk præsentation og rig kronologi
Forfatter: Eugénie Shinkle | Forlægger: T&H (UK), Aperture (USA) | Sider: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Utvivlsomt den bedst klædte bog i denne samling med dens holografiske omslag, som jeg er bange for, at statiske billeder ikke gør et godt stykke arbejde med at repræsentere. Udseendet er dog ikke bare huddypt - dette er en rejse på otte årtier gennem modehistorien og dens uundgåelige forbindelse med fotografering, der er skrevet med al den akademiske præcision, du forventer af forfatteren, en bemærket foredragsholder inden for området . Plus, selvfølgelig, kan du endda være i stand til at bruge det som en reflektor!
5: Fang din stil
En guide til opbygning af et Instagram-mærke til dig selv
Forfatter: Aimee sang | Forlægger: Abrams | Sider: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Fremvisning af en komplet livsstil - som forfatteren gør det med succes med sin Song of Style-blog - kan virke langt fra catwalken, men på mange måder er dette den mest vigtige af færdigheder i den sociale æra. Indvendig styling er trods alt lige så tilbøjelig til mode som tøj, så det er en værdifuld færdighed at kombinere dem til at danne et personligt mærke (forklare hvorfor hun konsulterer for Michael Kors & Tiffany & Co.). Denne meget efterlignede bog er dog ikke bare fnug; det er smukt præsenteret, lejlighedsvis sjovt og telefonvenligt.
6: Vogue: Coverene
Den ultimative sofabordbog til modefans med 125 års billedsprog
Forfatter: Dodie Kazanjian | Forlægger: Abrams | Sider: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Visuel historie i en smuk pakke, der bladrer gennem dette bind, er en godbid for både modefotografer og hengivne. Du kan hælde detaljerne i hvert billede og forsøge at dechifrere teknikken, eller blot bruge den til at værdsætte Vogue's syn på verden på et bestemt tidspunkt. Mens hvert omslag 2010-2017 er inkluderet (ofte mere end en på en side), er den tidligere historie lavet af udvalgte højdepunkter. Det er også værd at bemærke, at tidlige udgaver (indtil 1932) ikke var fotografiske, men det optager ikke meget af den tykke bog, og det dækker bibeholder al kopi og endda stregkoder.
7: Stilikoner
Et århundrede med modefotografering
Forfatter: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley & Ivan Shaw | Forlægger: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Måske den bedst kuraterede samling af modefotografering, du kan lægge hænderne på. Dette er en rejse gennem historien om modefotografering i fem rige kapitler, fra det punkt i 1911, da Edward Steichen først blev bedt om at tilføje noget andet end blot dokumentarfilm til et modeskud gennem store som Munkacsi, Avedon, Newton, Weber og højre op til moderne konceptarbejde. En smuk og grundig sofabordbog, der faktisk er et udstillingskatalog, men ikke sparer på teksten og ender som noget meget mere.
8: Mode som fotografi: Visning og gennemgang af billeder af mode
Se branchen fra alle vinkler
Forfatter: Dr Eugenia Shinkle | Forlægger: Tauris | Sider: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Retfærdig advarsel - denne bog blev udgivet i 2012, så når den kommer ind i ny teknologi steder forbereder sig på at føle, at du kender fremtiden. Det er dog ikke derfor, denne bog er på listen; det er her, fordi det tager en helt anden skråning på branchen, hvis påskønnelse er behagelig i sig selv og meget vel kan få dig til at tænke anderledes. Bidragydere fra hele verden, inklusive Rankin, deler deres perspektiver på ikke kun optagemode, men hvordan den akademiske, museum, galleri og kunstverden håndterer det.
9: De nye moderegler
Fra halvfemserne til Instagram
Forfatter: Victoria Magrath | Forlægger: HarperCollins | Sider: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Dette kan se ud som endnu en tipbog - som kapitletitlerne antyder - men det er faktisk en overraskende tilgængelig tilgang til hele luksusmode- og skønhedsindustriens sidste fire årtier. Lektionerne for fotografer er tangentielle, og jeg vil opfordre læserne til at huske på, at forfatteren har en række brandforhold takket være hendes massivt succesrige blog, men det er ikke desto mindre interessant at læse et entusiastisk mode-ph.d.-perspektiv på Cara Delevingnes selfie og Instagrams indflydelse.
10: Antiglossy: Modefotografering nu
Sofabordsbogen til folk med et blik på fremtiden
Forfatter: Patrick Remy | Forlægger: Rizzoli | Sider: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
En frisk sofabordantologi af bevidst moderne arbejde, der styrer væk fra navnene langsigtede modefølgere kender måske godt og koncentrerer sig om ny modefotografering, ofte taget med blandet mediedistribution i tankerne. Tyve stort set nye talenter er inkluderet, inklusive Karen Knorr og Charlotte Wales, men bogen ser også på, hvordan bedre kendte navne, som Jurgen Teller, har tilpasset sig en æra, hvor blanke magasiner ikke længere har fuldstændig magt.
11: Tim Walker Pictures
En rig monografi med indsigt for fotografer
Forfatter: Tim Walker | Forlægger: teNeues | Sider: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Først og fremmest er dette en monografi af en af de mest kendte modefotografer nogensinde, kendt for sin storslåede iscenesættelse, og på 368 sider en tung på den (men en der på trods af det solgte sin første trykning). Blot at bladre gennem enhver samling som denne er en fornøjelse for en fotograf, men Pictures åbner den forførende industri lidt mere takket være inkluderingen af planlægningssider fra Walker's sketchbook. Du vil finde dig selv, der ønsker, at der var mere, men ikke desto mindre et indblik i avanceret kreativitet ud over mange praktiske guider.
• De bedste bøger om portrætfotografering
• De bedste bøger om gadefotografering
• De bedste fotograferingsbøger til begyndere og professionelle
• De bedste bøger om madfotografering
• De bedste fotobøger: lav din egen fotograferingsbog
