En barndomskærlighed til blomster har taget fotografen og forfatteren Sue Bishop med på eventyr rundt om i verden, fra Toscana til Texas, og har altid søgt de mest farverige, smukke, blomsterfyldte landskaber at fotografere.
Det er hovedsageligt landskabet i Storbritannien og Europa, hun bruger tid på at fotografere, og det er her hun holder mange workshops og ture. Disse inkluderer mandelblomster i Spanien, tulipaner i Holland, vilde blomster i Schweiz og lavendelbedrifterne i Cotswolds.
Uanset om hun arbejder på et udsøgt nærbillede eller et vid åbent landskab, har hun ikke til formål kun at optage en blomst eller et landskab, men at skabe et værk af fotografisk kunst. Her taler hun med Graeme Green om hendes foretrukne blomsterplaceringer, hendes tilgang til komposition og hendes tip til at fange blomster på deres bedste.
GG: Hvad kom du i gang med blomsterfotografering?
SB: Lige fra starten fotograferede jeg hovedsageligt naturlige motiver, og jeg blev hurtigt tiltrukket af blomster på grund af deres smukke farver og yndefulde former. De er skrøbelige og kortvarige, og deres perfektion varer måske kun en dag, så der er noget vidunderligt ved at forsøge at bevare det i et billede.
Jeg udviklede også hurtigt en kærlighed til makrofotografering, og blomster og planter er ideelle emner til makro.
Hvordan nærmer du dig arbejdet med et nærbillede af en blomst? Hvad er dine vigtigste overvejelser for komposition?
Når jeg først har identificeret en blomst, som jeg synes er i dejlig stand, og som også har gode baggrundsmuligheder, har jeg en tendens til at se igennem kameraet, mens jeg bevæger mig rundt i mit motiv. Jeg bevæger mig i tæt afstand, da hvert lille træk, du foretager, vil gøre en stor forskel for kompositionen, fokuspunktet og baggrunden.
Baggrunden er lige så vigtig som motivet, såvel som at koncentrere mig om hovedblomsten og dens placering i rammen, prøver jeg altid at opnå en god balance mellem farver og figurer, der kastes ude af fokus i baggrunden.
Hvad er forskellen mellem bare en fotografisk registrering af en blomst og et stykke fotografisk kunst?
Svaret på dette kunne tage en hel bog. Kort sagt, med nutidens fremragende kameraer er det meget let at tage et godt rekordbillede af en blomst, der er korrekt eksponeret, skarpt fokuseret og så videre. For at gøre det til noget mere skal fotografen sætte noget personligt i det, en anden måde at skildre det på ved deres valg af synspunkt, dybdeskarphed, lysvinkel eller andre elementer.
Baggrunden er lige så vigtig som motivet.
Et botanisk arkivbillede ville være et, der viser plantens blomst, blade og stilk i skarpe detaljer. Et kunstfoto forsøger at vise fotografens følelsesmæssige reaktion på blomsten, og det formidler den følelse af skønhed og undring, som han eller hun oplevede, mens han så på den.
Hvilken type udstyr, linser og belysning bruger du til nærbilleder?
Jeg bruger en Nikon D800 med en meget gammel AF-S Micro-NIKKOR 105mm f / 2.8-linse, så gammel, at den ikke har VR. Jeg bruger også et stativ, hvor det er muligt, ikke fordi jeg er bekymret for kamerarystelser, men så jeg virkelig kan finjustere kompositionen og fokusere nøjagtigt, hvor jeg vil.
Jeg har tendens til at fotografere ved brede åbninger, så dybdeskarpheden er meget lav, og en meget lille bevægelse ville være nok til at miste mit fokuspunkt, hvis jeg holdt i hånden.
Jeg bruger altid naturligt lys, blinker aldrig.
Jeg bruger altid naturligt lys, blinker aldrig. På en solskinsdag bruger jeg en reflektor til at hoppe lys tilbage i de skyggefulde områder, og hvis solen er virkelig hård, vil jeg nogle gange bruge en diffusor.
Jeg arbejder næsten altid udendørs, men lejlighedsvis vil jeg fotografere inde ved hjælp af vindueslys og en reflektor.
Hvordan arbejder du, når du fotograferer bredere landskaber? Hvor lang tid bruger du på at udforske et sted eller et sted?
Når jeg ankommer til et nyt sted, vil jeg gerne bruge lidt tid på at udforske det, før jeg får mit kamera ud. Dette går dog af tavlen, hvis lyset er dejligt, og så vil jeg begynde at arbejde med det samme.
Jeg elsker at være ude ved solopgang og solnedgang, og også den blå time før solen står op og efter at den er gået ned. Jeg nyder især landskaber med vand i dem, og jeg elsker at lave havlandskaber og lege med lange eksponeringer.
Hvordan fremstiller du et kreativt landskabsfoto snarere end blot et foto af et felt med blomster? Hvad tænker du på med hensyn til komposition?
Når man ser på et felt med dejlige blomster, er det let at forestille sig, at alt hvad du skal gøre er at trykke på udløserknappen, så får du et smukt billede. Men som alt andet er det ikke så let.
Jeg husker, at jeg fotograferede et stort og helt fladt felt af vilde blomster i Texas. På alle fire sider af marken var der gader med biler og huse, så en oversigt var ikke mulig. Der var intet i marken at bruge som et knudepunkt, såsom et træ, så jeg besluttede at bruge en 300 mm linse og lave mønsterbilleder og ledte efter områder, hvor der var en interessant fordeling af de forskellige farver.
Andre steder i Texas ville jeg bruge et rustikt hegn, der løber gennem blomsterne eller bedst af alt et træ.
I bluebell woods er det vigtigt at tænke på arrangementet af træstammerne inden for rammen såvel som selve bluebells. På samme måde med frugtplantager med blomstretræer, hvor stammerne undertiden kan skabe et behageligt mønster, bruger jeg nogle gange flere eksponeringer, med en skarp og en defokuseret, for at tilføje lidt blødhed til billedet.
Tror du, at Storbritannien har nogle af de mest fotogene blomster og blomsterlandskaber i verden?
Ja. Jeg elsker især blåklokker, som i det væsentlige er britiske, der vokser i bøgeskove, da bøgetræerne har så rene, lige stammer.
I juni ser vildblomsterne i Yorkshire Dales spektakulære ud i lyse skår mod de tørre stenvægge. Cornish clifftops har også nogle dejlige vilde blomster om sommeren.
Du guider et fotograferingsværksted i Cotswolds. Hvad er så specielt ved Cotswolds, når det kommer til blomster?
Cotswolds lavendel gård er et af mine foretrukne steder at tilbringe tid og at fotografere, fordi den har områder med blandede vilde blomster samt lavendel. Der er lange rækker af lilla lavendel, og også rækker af andre typer lavendel, herunder bleg mauves og pink, som kan give muligheder for flotte mønsterbilleder.
Du bruger også meget tid i Europa, inklusive fotograferingsture i Holland. Anser du de nederlandske tulipaner for en klassiker til blomsterfotografering?
Ja, jeg elsker altid at gå til Keukenhof. De har tusinder og tusinder af tulipaner overalt. Men jeg nyder især tulipanerne i nogle af de indendørs skærme, der er plantet i jorden, som de ville være udenfor, men beskyttet mod enhver vind og regn. Dette betyder, at de er i top-top-stand, og manglen på bevægelse muliggør nogle meget behagelige makrofotografering.
Du vil lede en tur til sommeren til Wengen i Schweiz. Hvordan er blomster og landskaber der?
Vi besøger i slutningen af juni, og alle de alpine blomster skal være på sit højdepunkt; Enge vil være helt fulde af farve. Alt dette er på baggrund af selve de majestætiske alper med smukke fyrreskove og vandfald at udforske.
At tilbringe tid blandt blomster skal være en ret beroligende måde at leve på. Hvilken effekt har det på dig?
Fotografering generelt er meget beroligende og terapeutisk, når du først er nedsænket i motivet i din søger.
Der er intet bedre end at være ude med mit kamera og omgivet af smukke blomster med deres dejlige farver og himmelske duft - og med lidt held, ingen lyd, men biernes nynne.
Fotografering generelt er meget beroligende og terapeutisk, når du først er nedsænket i motivet i din søger, og det gælder tid ti for blomster.
147 fotografiteknikker, tip og tricks
