Levende musik kan være en udfordring at fotografere, især indendørs. Der er meget hurtig, uberegnelig bevægelse at kæmpe med og normalt meget lav belysning. Og for at gøre tingene værre tillader mange steder ikke brugen af flash. Men det betyder ikke, at det er umuligt: bevæbnet med de rigtige indstillinger, er der ingen grund til, at du ikke kan komme væk med skud, der rokker.
Den første ting, du skal overveje, når du optager koncerter, er hvad du er og ikke må gøre. Inden begivenheden begynder, skal du kontakte lokalets personale og arrangører for at se, om du har lov til at bruge flash. Under større begivenheder (såsom festivaler) kan du nogle gange slippe af med det, men ofte tillader mindre, mere intime spillesteder det ikke, da det kan distrahere bandet og forstyrre mængden.
Kontroller også, hvor længe du har lov til at skyde; de større navne har tendens til at håndhæve en 'første tre sange'-regel, der kun tillader fotografer at skyde i begyndelsen af koncerten, men reglerne er forskellige afhængigt af hvor du skyder. Mindre spillesteder giver dig ofte mulighed for at snappe væk hele aftenen.
Med så meget at tænke på, fra varieret belysning til hvem der bevæger sig hvor og hvilke indstillinger der skal bruges, er optagelse af en koncert en reel udfordring, men det kan også være meget sjovt.
Trin-for-trin guide: Rock of School
1. Skyd hurtigt
Du har brug for en vidvinkellins, især på mindre steder, da du ikke kan bevæge dig tilbage på grund af folkemængden. Ideelt set har du også brug for en 'hurtig' linse, så du kan optage i svagt lys ved lave ISO'er. Vi brugte en 14-24mm f / 2.8 og en 70-200mm f / 2.8.
2. Åbn bredt
I manuel tilstand skal du indstille objektivets bredeste blænde for at lade så meget lys som muligt ind - dette giver dig mulighed for at indstille en lukkerhastighed hurtigt nok til at fryse enhver bevægelse. Når det er muligt, skal du prøve at holde lukkerhastigheden over 1/125 sek (se trin 3 for, hvordan du gør dette!).
3. Vær mere følsom
Med blænde og lukkerhastighed indstillet skal du justere ISO for at sikre en korrekt eksponering. Jo mørkere lokalet er, jo højere skal ISO være. Så længe der er noget omgivende lys og lysere scenelys, skal du være i stand til at komme væk med ISO 1600-3200.
4. Kontroller fokus
Når du bruger en meget bred blænde, er nøjagtig fokusering vigtig. Brug manuelt valg af AF-punkt for at holde fokus nøjagtigt, hvor du vil have det, f.eks. På et ansigt eller instrument. Flyt AF-punktet ved hjælp af piletasterne på bagsiden af dit kamera.
5. Vent på lyset
At vente på det rigtige lys er en nøglefærdighed. Scenebelysning er bemærkelsesværdig varieret og kan være ret farverig og dramatisk, men den ændrer sig konstant. Se hvordan lysene skifter, og prøv at få dine billeder til at fange den bedste eller mest dramatiske belysning.
6. Find din vinkel
Komposition er alt. Find den vinkel, der passer til dit motiv (selvom du ofte er begrænset til scenens forside og ser op). Prøv at vippe kameraet for at få en mere dynamisk følelse, og brug ting som instrumenter og mikrofonstande til at føre seerens øje ind i billedet.
Sådan fotograferes levende musik