© Daniel Holmes
Vær dig selv
Solen skaber fantastiske farverige effekter på landskabet, der, når de fanges korrekt, vil skabe en slående smuk fangst
Farve er en konstant tilstedeværelse, og mange fotografer stræber efter at fange de mange nuancer, som vores øjne er i stand til at se. Farvefotografering kan være sværere end sort og hvid, fordi der er så mange variabler, der skal overvejes: så mange variationer af farve og så mange kompositionsimplikationer og forhindringer, at inkludering af farve i din ramme vil medføre.
Det menneskelige øje er i stand til at se et bestemt rækkevidde af farver. Der er dog en helt anden rækkevidde, som dit kamera kan se, og en anden, som du er i stand til at udskrive - rækkevidden bliver mindre jo længere igennem processen du går. Derfor er det så vigtigt, at du tager dig tid til at forstå de farver, du skyder, og hvordan du får mest muligt ud af dem.
Gennem de følgende fotograferingstip lærer du, hvordan lysets natur og kvalitet samt tidspunktet på dagen påvirker den farve, du er i stand til at fange. Du finder ud af, hvilken rolle vejret spiller i din farvefotografering, og opdager vigtigheden af at fange komplementære og harmoniserende farver til de mest slående og effektfulde billeder. Selvfølgelig lærer du også, hvordan du redigerer dine fotos for at producere de mest stødende, men naturlige farvebilleder.
FORTOLK LYSET
Opdag hvordan dette væsentlige element påvirker de farver, du kan fange
Lys spiller en enorm rolle i den farve, vi ser, og de farver, som vi fanger i vores billeder. Lysintensitet og selve lysets farve er de vigtigste faktorer, der skal overvejes. Når solen bevæger sig på himlen, ændres også lysets natur, kvalitet og intensitet, hvilket påvirker, hvordan vi opfatter farven i en scene.
”Når natten skifter til dag, udvikler farven sig fra kold mørk blues til varme solopgangsfarver og derefter til køligere blues, når solen stiger over horisonten,” forklarer landskabs- og begivenhedsfotograf Daniel Holmes. ”Middagens farver er lidt overvældet af det barske lys, der stråler lige ned fra solen.
”Processen vender sig, når solen går ned, og atmosfæren filtrerer mange af de spredte lysstråler ud og efterlader blå, røde, appelsiner og gule. Pausen dag og nat giver den mest behagelige og dramatiske farve. Dette er når atmosfæren filtrerer mange af de kortere blå lysstråler ud, hvilket efterlader renere og mere mættede primære farver.
”Farvekvaliteten påvirkes også af lysets retning. Når man vender sig i en cirkel, findes den mest behagelige kombination af farver og skygger ved at se vinkelret på solen; det mindst interessante ved at se direkte væk fra solen; og det mest dramatiske ved at se direkte på solen. ”
Farven på lyset i din scene vil også påvirke, hvordan farverne ser ud i optagelsen. Lys måles i farvetemperatur, med en lav farvetemperatur, der giver en mere gul kvalitet af lys og en høj farvetemperatur, der giver et blåere lys. Lave farvetemperaturer varmer normalt farverne i scenen, og en høj farvetemperatur afkøler dem. Når farvetemperaturen er højere, reduceres kontrasten også, så der er mindre forskel i farverne på højlys og skygger end med et billede, der er taget med en lavere farvetemperatur.
”Grønt er grønt hele dagen, men vores opfattelse af farven på et græsplæne vil være anderledes ved middagstid, end det er ved solnedgang,” siger landskabs- og naturfotograf Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). ”Som et resultat har kameraet brug for et referencepunkt for at forstå lysændringerne for at fortolke farven, som vi ser den - det er her hvidbalance kommer ind.
”Den bedste test for at forstå, hvordan farveændringer er, er at fotografere den samme scene flere gange om dagen. En scene ser aldrig den samme ud to gange, hvilket er det, der gør fotografering så kraftig. ”
Før daggry: Lige før solen stiger over horisonten, er lyset ofte en blanding af pastellblå og gule og lyser ofte
Solopgang: Når solen kommer over horisonten, bliver farverne mere intense, og kontrasten stiger. Det vinklede lys skaber attraktive skygger
Solnedgang: En fordel ved solnedgang er evnen til at indstille dit kamera og stativ i relativt stærkt lys, men luften kan være mindre klar end ved solopgang
Den blå time: Kontrasten er meget lav i den blå time, og de optagne motiver får generelt en kølig blå nuance
HVORDAN KIT PÅVIRKER FARVE
Find ud af, hvordan tonen kan variere mellem forskellige kamerasensorer og linser
Fotografer diskuterer ofte de farvevariationer, der kan ses mellem forskellige kameraer. Når film blev brugt, var de vigtigste variabler, der påvirkede den fangede farve, filmen og linsen. Men nu spiller kameraet, sensoren og processoren sandsynligvis den største rolle. Dette illustreres måske bedst ved at sammenligne Nikon- og Canon-produkter. Deres kameraer bruger forskellige sensorer, hvilket betyder, at de vil se lyset forskelligt og sende forskellige oplysninger til processoren.
Nogle linser producerer lysere, mere farverige billeder end andre - Canons linser har ry for at producere levende, kontrasterende billeder, og Nikons linser læner sig mod mere neutrale farver. Det valgte objektiv kan påvirke den kontrast, du fanger - og når der er mere kontrast til stede i en scene, vises farven mere mættet.
Kig efter baggrundslys
Når solen er lavere på himlen, er der magiske effekter tilgængelige
Baggrundsbelysning kan have to effekter på træer. Du kan enten måle kun lyset for at skabe silhuetter, som fjerner farven fra dit motiv og fokuserer på lysets farve. eller du kan bruge den til at skabe en æterisk gennemskinnelig effekt. Lysstråler skinner gennem bladene og skaber en næsten gennemsigtig effekt, som også vil skinne lyset lidt.
Lysstråler: Her former træerne lysstrålerne, hvor nogle dele silhuetter dem, og andre laver farvepletter
FANG REGNBUGER
Alexis Coram afslører, hvordan man skyder et spektrum af farver
”Det afhænger meget af lyset, om jeg endda vil forsøge at fange en regnbue, eller om jeg bare læner mig tilbage og nyder den. Hvis jeg beslutter, at distraktionen er værdig, fokuserer jeg på hastighed: der er ikke noget værre end at lade en magisk regnbue glide gennem dine fingre.
”Polarisatoren er et fantastisk værktøj til at frembringe farvedybden, især hvis solen er lys, men jeg stopper ikke med at sætte en på min linse, hvis den ikke allerede er der. Jeg undereksponerer ofte for at fange mere dybde i farverne. Nogle gange foretrækkes optagelse i HDR-tilstand, fordi det betyder at tage færre beslutninger i øjeblikket, så jeg kan vælge den bedste eksponering senere. ”
ARBEJDE MED VEJRET
Forstå hvordan forholdene kan påvirke farve
Vejret kan dramatisk påvirke farven i en scene. Vejrforholdene påvirker primært lysets spredning, men også den tilsyneladende kontrast i scenen og lysets farvetemperatur.
Skyernes karakteristika og deres forhold til lyset kan have en enorm indflydelse på de farver, du er i stand til at fange. Kombinationen af tid på dagen og typen og omfanget af skydække vil have indflydelse. Spredt sollys gennem en tæt overskyet himmel vil generelt resultere i et køligere, jævnere lys, hvilket betyder, at teksturer vil fremstå mere subtile, og refleksioner på glatte overflader vil blive mere diffuse. Ofte er farven på dette blødere lys påvirket af sprunget lys. Dette betyder, at det grønne af træer og andet løv ofte springes ned på jorden, i skygger og andre elementer, hvilket skaber en grøn nuance på tværs af dele af billedet.
Stormfulde skyer kan producere ekstremt højt kontrastlys: regnen renser luften for støv og tåge, hvilket giver en langt mere dramatisk effekt. Farver fanget ved solnedgang i denne slags vejr er mere dramatiske og kraftige, fordi himlen ofte vil være mørkere end landet. Skyer er vigtige for at skabe et slående landskab: de tilføjer tekstur og interesse til himlen og hjælper med at reflektere og bære den farve, der produceres af lyset.
”Lys er strengt relateret til vejrforholdene,” forklarer Marco Saracco (fotografietorino.it). ”Skyer, luftklarhed, sol- og månepositioner og naturligvis sæsonen har stor indflydelse på scenens farver. For eksempel sker nogle af de mest dramatiske solnedgange, når der er lave, spredte skyer på himlen, der reflekterer og spreder sollyset og skaber fantastiske orange-lyserøde-røde toner. Eller de tætte, mørkegråfarvede truende skyer, der annoncerer en intens storm, kan give scenen en meget stemningsfuld atmosfære, når de opstår ved solnedgang. ”
”Cloud er et naturligt filter,” tilføjer Alexis Coram. ”Det kan oversvømme en scene med strålende blødt lys, der frembringer dybe toner uden solens skarpe højdepunkter, eller det kan skære for meget naturligt lys ud og få en scene til at se flad og kedelig ud. Regn kan ødelægge en skydedag helt, eller hvis du er meget tålmodig, kan den bringe strålende mørke skyer, diskrete lysbrud, der får dele af landskabet til at gnistre i rig kontrastfarve og bedst af alt regnbuer. ”
”En tør, blæsende dag kan være ubehagelig, men den varme støvede dag vil give høj kontrast, dybe skygger og varme gyldne toner med godt potentiale for dramatisk baggrundsbelysning,” forklarer Daniel Holmes. ”En frisk, klar dag efter en regnvejr med oppustede skyer på en dybblå himmel kan være spændende. Fugtig luft efter storm giver lyse mættede farver med dyb blues, lyse hvide og levende farver. Det er opløftende og behageligt. En våd, grå morgen kan være humørsyg og stille. Farverne dæmpes med kølige blå toner og lav kontrast.
”Høj overskyet himmel kan give nogle af mine yndlingsfarver. Lyset vil blive diffust og efterlade nogle skygger med flot kontrast og overraskende levende farver. Jeg er blevet meget behageligt overrasket med overskyet lys ved middagstid i tider, hvor jeg ikke havde tænkt mig at tage mit kamera ud.
”At nærme sig storme kan give noget af det mest dramatiske lys, farve og følelser - især ved solopgang eller solnedgang. Lyset kan være rigt med dybe blå, lyse røde, gule og appelsiner. Hvis man er heldig, vil solen bryde ud og antænde himlen med farver. ”
INDSTIL EN HVID BALANCE
Et kig på, hvordan denne faktor påvirker den farve, du fanger
Den menneskelige hjerne håndterer farver forskelligt fra dit kamera - vi er i stand til at identificere hvide toner uanset lysforholdene, men dit kamera har brug for hjælp.
Mange fotografer efterlader deres kamera på automatisk hvidbalance - men når du er i vanskelige eller blandede belysningssituationer, kan det være nødvendigt med en brugerdefineret hvidbalance. Hvis du er i tvivl om, hvilken indstilling du skal bruge, skal du skyde i RAW, da du vil være i stand til helt at ændre hvidbalancen efter optagelse.
FANG FARVE I HARMONI
Lær hvordan komplementære toner hjælper med at styrke din komposition
Et imponerende og professionelt udseende billede indeholder harmoniserende og komplementære farver, der er blevet overvejet og overvejet nøje. Den måde, du komponerer med farve på, vil også have indflydelse på, hvor vellykket din endelige optagelse er.
At søge komplementære farver og inkludere dem i dine billeder hjælper dig med at styrke den samlede effekt af dine billeder. Mennesker er programmeret til at reagere positivt på komplementære farver, som de er behagelige for øjet - svarende til vores reaktion på symmetriske former. Forskellige farver udløser forskellige farvereceptorer i vores øjne, der sender signaler til vores hjerne, hvilket skaber forskellige følelser. Nogle gange er supplerende farver beroligende; nogle gange er de magtfulde.
Supplerende farver sidder overfor hinanden på farvehjulet og er en blanding af to primære farver. De skaber en naturlig kontrast, hvilket betyder, at der er mindre behov for tung redigering senere, og de hjælper med at øge den visuelle effekt af dit billede. Orange er den komplementære farve af blå, lilla komplement gul og rød komplement grøn; at finde disse farvekombinationer vil virkelig øge din farvefotografering.
Fordi komplementære farver er modsætninger, hjælper de med at tilføje stød og kontrast - stærkt kontrasterende billeder hjælper med at trække seeren ind. "Stød er normalt lavet af kontrast og modsætninger," siger rejsefotograf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). ”Når du tænker på kontrast, tænker du på lysstyrkekontrast; men der er andre former for kontrast, som blødhed kontra skarphed eller farvekontrast. I arkitekturfotografering er det altid interessant at skyde detaljer, der har modsatte farver.
”Når man skyder landskaber, er farvekontrasten ofte den samme: varm sol versus blå skygger. Når jeg skyder solnedgange, kan jeg godt lide at komponere mit billede med solen til den ene side og begyndelsen af natten på det modsatte. Jeg fremhæver det gule på den ene side med et lodret gradueret gult filter og det samme med det blå på den anden side. ”
Det er vigtigt at tage kontrol over dit kameras hvidbalance, når du optager komplementære farver. Blandede lyssituationer kan ofte skabe komplementære farver, især ved solnedgang. Dele af
scenen vil virke varmere end de elementer, der falder i skyggen, som vil blive oplyst af lys, der reflekteres fra den blå himmel, hvilket gør disse områder køligere. Hvis du korrigerer hvidbalancen for det blå i skyggen, mister du de kølige nuancer og ødelægger det komplementære farveskema.
”Farve er et kompositionselement, der arbejder med alle de andre elementer som S-kurver, diagonaler, førende linjer og balance for at skabe fotografiet,” siger Daniel Holmes. ”Hvis de arbejder godt sammen, har fotografiet indflydelse; hvis de kolliderer, vil fotografiet ikke.
”Farve kan hjælpe med at trække øjet til motivet, tilføje følelser, øge spændingen eller give følelser af ro. Et billede med bare smuk farve skaber ikke et stærkt fotografi, men kombineret med et stærkt motiv i en stærk komposition vil det være dramatisk. En dejlig ting ved at fotografere landskaber er, at farver i naturen har tendens til at harmonisere. Jordfarver af brune, grønne og gule arbejder med blues, appelsiner og røde fra solnedgangshimlen. ”
FORSTÅ FARVE OG STEMNING
Opdag hvordan forskellige toner kan ændre følelsen af dine billeder
Farver er opdelt i første ordre, anden ordre og tredje ordens farver. Førsteordensfarver, også kendt som primære farver, er blå, gul og rød. De kaldes første ordens farver, fordi de er grundlaget for alle andre farver. Anden ordens farver oprettes ved en blanding af to første ordens farver og udfylder hullerne mellem de primære farver i farvehjulet.
Blå og grøn Farven blå omslutter os dagligt - det er himlens farve og reflekteres i vandområder. Det er både indbydende og beroligende og formidler følelser af ro og sindsro. Tilsvarende er grøn meget stabil og er sandsynligvis den mest afbalancerede farve.
Gul og orange Gul er den lyseste farve og den mest opmærksomme - tænk på tøj med høj synlighed. Det er også en meget positiv farve og vil fremkalde følelser af lykke. Både gul og orange er solens farver, så de er forbundet med ideer om liv og vitalitet.
Rød og lilla Rød er mere intens end andre primære farver; det bruges ofte bedst sparsomt, medmindre dominans og effekt er dit mål. Rød kan betyde både vrede og lidenskab såvel som romantik. Lilla er også forbundet med romantik såvel som royalty og rigdom.
EKSPONER FOR FARVE
Oplev, hvordan du negler eksponeringen af dine mest farverige fotograferinger
Når du skyder landskaber og natur eller bare et hvilket som helst farverigt billede med grøn til stede, anbefales det ofte, at du tager en eksponeringsaflæsning for de grønne elementer og derefter undereksponerer skuddet med to tredjedele af et stop. I de fleste tilfælde vil denne enkle teknik resultere i en behageligt eksponeret og detaljeret optagelse.
Naturlige nuancer
Naturen har for vane at levere behagelige farvepaletter: du skal bare finde dem
Venedig
Her supplerer gondolernes blå toppe den bløde fersken i himlen og vandet
Himmel i brand
I denne fange supplerer den lyseblå himmel smukt de lyse gule nuancer
REDIGER FOR FARVEPERFEKTION
Optimer din redigeringsproces, så de farver, du producerer, forbliver realistiske
Når du redigerer dine optagelser, er det vigtigt, at du ikke tager farverne for langt og får dine billeder til at se dårligt overforarbejdede og falske ud - et lyst og levende billede er en ting, men du mister al effekt og intriger, hvis det er overdrevet og urealistisk. En god måde at overvåge de ændringer, du foretager, er at skifte ofte tilbage til det originale uredigerede skud for at kontrollere nøjagtigt, hvor langt du har taget det.
Når det kommer til farve, kan det være meget fristende at bare pumpe mætning af alle farver op uden for meget eftertanke og overvejelse - men det er normalt her, fotografer falder ned. Det vil gøre dine greener grønnere og dine røde rødere, men sandsynligvis ikke på den mest realistiske måde. Det er bedre at tage en mere målrettet tilgang og nøje overveje, hvilke farver du vil give mere fremtrædende plads til.
I Lightroom eller Adobe Camera Raw kan du overveje at bruge skyderen Vibrance i stedet for Saturation til en lidt mere realistisk forbedring af farve. I stedet for bare at øge mætningen af hver farve øger Vibrance intelligent de farver, der er mindre mættede mere end de, der allerede er mættede. Det betyder, at farverne i det endelige billede skal se langt mere realistiske ud - medmindre du selvfølgelig tager det for langt.
”Hvis billedet er taget under de rigtige lysforhold, er der ikke behov for store justeringer under redigering,” forklarer Marco Saracco. ”Normalt fortsætter jeg med en meget grundlæggende digital behandling af mine RAW'er med det mål at gøre scenen så tæt som muligt på den, jeg så, da jeg tog billedet. Jeg anvender også en subtil regulering, såsom undvigelse og forbrænding eller nogle små ændringer i hvidbalancen for at gøre det overordnede billede mere tiltalende og forbedre stemningen; men jeg ændrer aldrig originalen fuldstændigt. ”
”På en måde begynder redigeringsprocessen, før jeg klikker på lukkeren,” forklarer Daniel Holmes. ”Når potentialet for dramatisk lys og farve præsenterer sig, begynder jeg at lede efter elementer, der kan sættes i fotografiet: et interessepunkt, kompositionselementer, en interessant mellemgrund og baggrund.Dette kan ske hurtigt og kan være meget sjovt! Efterhånden som lyset bliver stærkere, bliver farverne mere strålende, skyggerne bliver dybere, og kontrasten bliver mere dramatisk. Disse stærke og livlige farver er, hvad jeg vil trække ind i fotografiet.
”Jeg skyder forskellige eksponeringer for at sikre, at jeg fanger de farver og information, jeg har brug for, når jeg redigerer. Jeg har mit LCD-sæt til at vise stærke farver og kontrast, hvilket er ret tæt på den måde, mine redigerede fotografier ser ud.
KALIBRERING
Før du overvejer at redigere dine billeder, er det vigtigt, at du kalibrerer dit kit for at sikre, at de farver, du ser på din computerskærm, er korrekte. Belysningen i det miljø, du redigerer i, kan også have en enorm indflydelse.
”Jeg bruger en brugerdefineret forudindstilling i Lightroom, som anvender universel farvekorrektion til hver fil. Jeg arbejder med eksponering, højdepunkter, skygger, hvide og sorte; tilføj et strejf af Vibrance, bare lidt mætning; anvende høj kontrast; og arbejd derefter med Luminance og Saturation på individuelle farver. Jeg kan ikke lide at overforbruge skyderen Mætning, da det er meget let at overmætte og miste enhver følelse af realisme.
”Jeg tager derefter billedet i Photoshop for yderligere arbejde med kontrast, pletrensning, blanding og lokale justeringer. Når jeg optager i meget kontrasterende situationer, skyder jeg flere eksponeringer og håndblander dem i Photoshop. ”
”Jeg tror, at appetitten for farve i fotografering og definitionen af” naturlig ”er meget subjektiv,” siger Alexis Coram. ”Det kunstneriske og følelsesmæssige ved fotografering er det, der appellerer mest til mig, og jeg tror, at regler begrænser vores evne og frihed til at skabe. Hver af mine fotografier repræsenterer en oplevelse og en række valg, der går ind i at skabe en visuel gengivelse af et unikt øjeblik i mit liv.
”Det jeg stræber efter, når jeg redigerer, er at vende tilbage til det øjeblik, forstå hvordan jeg havde det, hvad jeg så, og hvordan jeg så det, og at bringe det tilbage til livet. Nogle gange betyder dette toning farver og kontrast ned; andre gange betyder det at øge dem. Det konstante er, at slutproduktet altid skildrer den måde, jeg så verden på det tidspunkt, og det er mit ultimative mål. ”
BEHOLD EN NATURLIG UDSEENDE
Følg disse enkle redigeringstrin for nøje at øge farven på dine billeder
1 Foretag en kurvejustering Gå til Lag> Nyt justeringslag> Kurver, og lav en let S-kurve for at øge kontrasten, mens du fremhæver skygger og højdepunkter.
2 Juster lysstyrken Tilføj et lysstyrke / kontrastjusteringslag for at finjustere farven. Forøg begge skyderne lidt - vi øgede Kontrast til 10 og Lysstyrke til 13.
3 Tilføj et fotofilter Tilføj varme og dybde med et fotofilter. Gå til Lag>
Nyt justeringslag> Fotofilter. Klik på rullemenuen Filter, og vælg Sepia.
4 Juster opacitet For at gøre effekten lidt mere subtil skal du dobbeltklikke på fotofilterlaget for at ændre lagstil og ændre opacitet til 45%.
5 Tilføj mætning Opret et justeringslag for nuance / mætning. I stedet for at justere alt på én gang skal du vælge individuelle farver. Vi øgede gul, cyan, blå og magenta.
Check tilbage
Som det sidste trin skal du slukke for hvert af justeringslagene, så du kan se det originale billede og identificere, at du ikke har taget det ind i usandsynligheden, og at det stadig ser acceptabelt naturligt ud.
