Fra Alfred Hitchcock til Kate Moss har den berømte portrætfotograf Albert Watson fanget nogle af de mest ikoniske figurer i det moderne liv i løbet af sin 50-årige karriere. Nu er han ved at frigive en bog med 100 af hans mest kendte billeder, der kommer i salg den 21. maj.
Den 128-siders bog, kaldet Creating Photographs, udgives af Laurence King under Masters of Photography-serien til $ 19,99 / £ 14,99.
Bogen giver vejledning såvel som fascinerende bag historierne fra nogle af Watsons mest berømte fotoshoot med internationale superstjerner. Med nogle af hans banebrydende billeder, herunder portrætter af Andy Warhol, Mike Tyson og Mick Jagger, præsenterer bogen et omfattende blik på Watsons karriere, der viser hans kunstneriske ekspertise gennem hans berømthedsportrætter, mode- og landskabsfotografering og rejsedagbøger.
Albert Watson-interviewet
Følgende interview med Albert Watson blev oprindeligt offentliggjort i Professional Photography Magazine i 2016. Han var i samtale med Emma-Lily Pendleton.
"Hvorfor ikke?" spørger Albert Watson. Kunst, mode, landskab, kommerciel fotografering, der inkluderer 100 Vogue-covers og 40 til Rolling Stone-magasinet: Albert Watson er både produktiv og mangfoldig i sin oprettelse af ikoniske billeder. ”Jeg havde en stor kærlighed til fotografering. Jeg nød dem alle, så jeg gjorde dem alle, ”forklarer han. Portrætter af Alfred Hitchcock og Steve Jobs sidder ved siden af King Tutankhamen-artefakter og Isle of Skye-landskaber, og hans arkiv fortsætter med at udvides: "Vi har en stor historie, der kommer ud i dag med japansk Vogue." Når han er færdig med forberedelserne til St Moritz Masters Show, holder den 72-årige skotske fotograf - der blev født blind på det ene øje - en pause for at tale om de 46 år med rene, grafiske og slående fotografier, der har gjort ham til en moderne- ikon.
Hvordan ankom du til din rene og grafiske stil?
”Jeg blev uddannet i fire år som grafisk designer, og derefter gik jeg på Royal College of Art i tre år med filmskole. Så hvis du ser på værket, er det simpelthen opdelt i tre kategorier: grafik, film eller en kombination af grafik og film sammen. En kombination af at være grafisk designer og instruktør var faktisk den perfekte uddannelse til at blive fotograf. Grafisk designskole var min berøring med fotografering, og jeg var i mørkerummet fra den periode. Det er kun stilltræning, jeg havde. ”
Hvor involveret er du i din udskrivning nu?
”Jeg er involveret 100 procent. Så hvis du ser et tryk, lavede jeg det. Vi har lavet alt fra platintryk til sølvgelatine og derefter til pigmentprint - de eneste udskrifter, som vi ikke fysisk laver i dette studie, men vi laver filerne og masterprintene her, er de jumbo-store udskrifter. Det er det, vi arbejder på det meste af tiden nu. For omkring otte eller ni år siden begyndte vi at ændre fokus fra omkring 88-89 procent skydning; nu er det meget tættere på 85 procent udskrivning. "
Hvorfor det?
”Det er efter eget valg - jeg besluttede virkelig at blive printer. Også ved at skyde mindre var det, jeg skød, meget mere specifikt om. Det er mig, der bestemmer, hvad jeg skyder, hvordan de udskrives, hvordan jeg sætter det hele sammen bagefter. I dag er jeg temmelig tæt på at have 100 procent kontrol over de fleste job, jeg udfører. ”
Tror du, at alle professionelle fotografer skal udskrive deres eget arbejde?
”Valget er op til dem, men jeg synes, det er vanvittigt ikke at gøre det. Jeg siger det hele tiden til fotografer. De er i New York, og de siger: 'Jeg har en meget god printer - jeg sender alle mine ting til LA.' Det giver ikke mening for mig. Jeg kan give dig en masse meget stærke argumenter imod det: det er en persons fortolkning, hvorfor ikke bare gøre det selv? Når den digitale revolution skete, bragte vi alt ind. Når du ser et af mine udskrifter, og du kan lide det, kan du sige, at jeg gjorde et godt stykke arbejde. Hvis du ser en, og du ikke kan lide den, kan du sige, at jeg skruede den op, ikke en printer i LA. "
Vi har dit Mick Jagger-billede til vores forside - hvad er historien bag det?
”Det var en ret ligetil ting, der skete. Det skud, der var planlagt, var til 25-årsdagen for magasinet Rolling Stone, og jeg skulle tage et skud af Mick Jagger, der kørte en Corvette med en leopard i sædet ved siden af ham.
Vi havde et problem: dette var før digital, og i dag ville du bare skyde leoparden og skyde Mick Jagger og sætte dem sammen, men dengang gjorde vi det som et skud, og det viste sig, at leoparden faktisk var ret farlig. Vi var nødt til at bygge en glasskillevæg mellem Mick Jagger og leoparden, så leoparden ikke kunne komme til ham. Da vi byggede det, havde jeg denne idé om at gøre en dobbelt eksponering af ham og leoparden. Jeg fotograferede leoparden, og det var meget stille, fordi træneren var bag mig - han havde godbidder til leoparden, små stykker kød.
I søgeren på Hasselblad-kameraet tegnede jeg med en porcelænsmarkør, hvor leopardens øjne og mund var, så spolede jeg filmen tilbage og nulstillede den tilbage til begyndelsen og satte den i samme position. Jeg tænkte, 'Nå, dette vil aldrig fungere.' Jeg spillede bare med tiden. Derefter placerede jeg Mick Jagger i leopardens ansigt - øjnene matchede perfekt, og jeg skød de 12 rammer igen. Jeg bearbejdede næsten aldrig filmen, men besluttede bare at lægge den i. Og af de 12 billeder matchede fire af dem. Det var bare en heldig ting - det er bare en dobbelt eksponering. ”
Din fotobog fra 1994, Cyclops, er blevet et eftertragtet samlerobjekt. Var udgivelsen af den bog vigtig for dig?
”Ja, jeg tror, at folk havde svært ved mit arbejde: de vidste aldrig, om jeg var modefotograf eller reportage, portræt- eller berømthedsfotograf eller stilleben… De kunne ikke få fat i det. Jeg havde en stor kærlighed til fotografering, så jeg nød at lave landskaber, jeg nød at stille stilleben, jeg nød at gøre berømtheder, portrætter, rigtige mennesker og derefter også mode, hvilket jeg gjorde i lang tid. Jeg nød dem alle, så jeg gjorde dem alle. Og da jeg kom til Cyclops, ville de gøre det til en berømthedsbog, som jeg ikke ville gøre. For at bekæmpe det endte vi med at lægge en masse penge i bogen og fjernede kontrollen betydeligt fra udgiveren. ”
Så du kunne vise de forskellige genrer?
”Forlaget sagde, at folk ikke ville forstå bogen, fordi det var en blanding af ting, men jeg giver altid det samme eksempel: hvis du ser nyhederne kl. 18, og du skubber kanalen og går til en gammel Stars Wars-film, skal du har ikke et problem med det - du skubber det igen, og det er en fodboldkamp. Ingen freaks ud. Du skulle ikke 'have et problem med at gennemgå en sådan bog. I sidste ende ændrede Cyclops ting enormt for os. Endelig forstod folk, hvad vi lavede her: det var en overordnet kærlighed til fotografering. Og hvis man ser på det, deler det sig faktisk kun i tre kategorier: grafik, film eller en kombination af film og grafik sammen. ”
På hvilket tidspunkt begyndte du at fotografere berømtheder?
”Den første berømthed, jeg fotograferede, var Alfred Hitchcock - det var sjovt at gøre. Du forstår vigtigheden af en berømthed foran kameraet - den bærer sin egen vægt på en måde, som et simpelt billede nogle gange ikke gør. Du erkender det, og det bliver en vigtig komponent, berømthedsaspektet. Jeg har gjort så mange berømtheder, så mange albumomslag, så mange filmplakater … ”
Hvad har været den skøreste dag i din karriere?
”Der er en velkendt, der lyder helt falsk. Jeg skød i Paris tidligt om morgenen - et fransk Vogue-cover med Catherine Deneuve - og så fik jeg Concorde til New York og ankom kl. 10.30. Jeg arbejdede hele dagen på Clairol med at lave hårprodukter og gik derefter kl. 16.45 og gik til lufthavnen. Jeg havde to studier: et i NY og et i LA. Jeg gik direkte til studiet i LA og fotograferede musikeren Frank Zapper. Da jeg faktisk var færdig, var det hele 24 timer siden Paris. Men den ene ting, du vil bemærke, er den otte timers tidsforskel mellem par og LA, og jeg var på flyet for en stor del af det. På flyet fra New York til LA sov jeg på flyet, og det var sådan, jeg var i stand til at gøre det. ”
Var det typisk?
"Nej nej. At lave to skyderier på en dag fra Paris, New York til LA er ret latterligt. Jeg ved ikke, om nogen anden nogensinde har gjort det. Jeg mener, du vil ikke gøre det. Hvis jeg ser tilbage på min karriere og spørger, om jeg lavede fejl … ja, jeg gjorde for mange ting. Hvis jeg bremsede en smule, tror jeg, at fotograferingen ville have været bedre. ”
Har du nogensinde haft svære tider som fotograf?
”Mange spørger mig om det. Jeg tror, at de eneste vanskelige tider var lige i starten. Jeg tror, der var et sammenbrud, hvor jeg ville tage et skud på mandag og tænke, 'Wow, det er geni.' Jeg ville tro, jeg havde oprettet Det Sixtinske Kapel. Så på tirsdag ville filmen komme ind, og jeg ville være lidt skuffet. Onsdag ville jeg se på kontakterne og ende med at smide den ud. Opdelingen var teknisk. Jeg så det på en bestemt måde, men jeg havde ikke færdighederne til at tænde det. Jeg tror, at de fleste fotografer gennemgår det, eller de burde gennemgå det. Jeg testede hele tiden. ”
Du har eksisteret længe. Hvad irriterer dig ved branchen?
”Det, der irriterer mig mest, er når du arbejder med mennesker, og de ikke har tilstrækkelig viden. Det er frustrerende, nogle gange at gøre det i 40 år gør dig ikke fantastisk - slet ikke - men det giver dig en vis bevidsthed om ting. Det giver dig mulighed for at gå fra plan A, når den ikke fungerer, til plan B eller C, D, E, F, G - du har en større back-up plan for når ting går galt. "
Hvad er dine fremtidsplaner. Har du planer om at gå på pension?
”Fotografer gør det ikke, jeg synes det er en lov … det er som tyskerne siger: verboten. Størstedelen af planeten kommer til 65 eller 70 og går, 'Gudskelov, her er jeg nu, jeg kan trække mig tilbage på en strand et eller andet sted.' Jeg kom til 65 og var midt i at lave fem millioner ting. Og jeg blev 70 og var midt i at lave seks millioner ting. Fotografering er et valg. Hvis du fortalte de fleste mennesker, at de ikke skulle arbejde en dag på grund af strømafbrydelse, ville de sige: 'Yippee!' Med de fleste rigtige fotografer siger de ikke: 'Yippee!' "
Det er fantastisk, at du stadig har det sådan med dit arbejde. Ser du tilbage, har du favoritter?
”Det er sandsynligvis Alfred Hitchcock, fordi jeg på det tidspunkt ikke havde nogen skud, der lignede det, med gåsen … det var en opskrift, som han, Alfred Hitchcock, gav magasinet til juleudgaven om, hvordan man lavede mad en gås. Når jeg først havde taget det skud, stoppede det aldrig … den dag i dag. ”
Dit Kate Moss-billede blev krediteret som den første nøgen af hende …
”Det blev taget på hendes 19-års fødselsdag i Marrakech, og hun var fantastisk. Jeg arbejdede med hende fra kl. 07.00 til 21.30 om natten. I fjorten og en halv time og i slutningen af dagen sagde hun: 'Jeg har noget at fortælle dig: i dag var min fødselsdag.' Hun klagede aldrig en gang. Da jeg skød det, sagde jeg: 'Forestil dig, at du er en fe i skoven', der lyder lidt kornet, men 'Som en alv, der krummer sig ned, begynder at springe ud i handling eller leder efter nogen.' Hun gjorde det perfekt. ”
Hvad anser du for din største succes?
”Det er et kedeligt udtryk, men jeg tror, at succesen var, at jeg holdt fast i mine våben. Jeg holdt fast ved, hvad jeg kan lide at gøre. Jeg ville gå fra at skyde gammel couture i Paris på et fly til Egypten, hvor jeg ville være i kælderen på Cairo-museet og skyde Tutukamens personlige tøj. Og hvorfor ikke? Hvorfor ikke gå fra couture til Tutukamen og derefter ende med at flyve tilbage til Milano og lave en Prada-kampagne og derefter til LA for at lave en filmplakat? Jeg holdt fast ved mine våben. ”
Jeg vil vide, om du har nogle visdomsord til nybegyndere i branchen?
”Der er renhed for kvindelige fotografer: De kommer ind i fotograferingselskende fotografering. Der er nogle mænd, der kommer i fotografering for udstyrets kærlighed, for kameraernes kærlighed. Digital er en kamp lavet i himlen for disse fyre. Min far ville bruge 12 timer på at arbejde på en bil en lørdag og derefter tage min mor en 15-minutters tur - det er bare sådan. Jeg tror, de skal være forsigtige. Jeg var nødt til at lære at løse tekniske ting, og det var en reel træk - det var ikke behageligt, og jeg kunne ikke lide det, men jeg var nødt til at gøre det for at blive bedre. Jeg tror, at mange mennesker betragter mig som teknisk, men det er jeg ikke: hundreder er mere tekniske, end jeg er. Du skal stole på din passion for fotografering. De forstår ikke, hvorfor deres fotografier ikke forbedres på trods af deres store tekniske viden. Manglen på observation er undertiden utrolig; at de kan være så detaljerede på udstyret og mindre detaljerede på et simpelt fotografi, der er foran dem. Du behøver aldrig at sige det til kvindelige fotografer. ”
Du har skudt hundredvis af magasinomslag, udgivet mange bøger, monteret adskillige udstillinger - hvad er din yndlings måde at få dit arbejde forbrugt på?
”Jeg tror, at min foretrukne måde som printer kun er at trykke på væggen - du kan gå op til den og bruge så meget tid som du kan lide at se på den. Det er ikke en digital fortolkning på en iPad. En iPad er fint, en computers fint, men efter et stykke tid får det mange billeder til at smelte sammen. Når de er på væggen, når udskrivningen er god, skulle det ikke ske. ”
Hvad er dit syn på uddannelse, når det kommer til professionel fotografering?
”Jeg er lidt gammeldags om, hvad jeg synes, du skal vide, når du gør det. Jeg synes, du skal komme ind som fotograf og være i stand til at gøre mange forskellige ting: lys studiet, lys udenfor, brug kunstigt lys, brug naturligt lys, brug kunstigt med naturligt lys. Jeg synes, det er dit job som fotograf at kende alle disse ting. Selvfølgelig i dag, når tingene er digitale og så videre, er det mindre et problem, fordi digital hjælper fotografer meget. Men jeg føler, at du skal vide, hvad du laver - du bør ikke blive overrasket over noget. ”
Læs mere
De bedste sofabordsbøger om fotografering
De 50 bedste fotografer nogensinde
Bedste bøger om fotografering
Bedste bøger om portrætfotografering
Bedste professionelle kamera
