Madfotografering har fået et nyt liv i de seneste år. Det er ikke længere nichebevarelsen af kogebøger og menuerne på billige restauranter - sociale medier har gjort madfotografering til en af de mest populære genrer i kunstformen, hvor madlavningen (og endda spiser) af måltidet ofte er sekundær.
• De bedste linser til madfotografering
• De bedste bøger om madfotografering
Den nuværende lockdown-situation gør madfotografering til et endnu mere tiltalende valg for frustrerede fotografer, der ikke er i stand til at rejse ind i den virkelige verden. Med lidt mere end dit kernekamerasæt og dine køkkenoverflader kan du skabe nogle virkelig velsmagende billeder.
Mens de generelle principper har meget til fælles med stilleben og produktfotografering, har madoptagelse masser af alle sine egne. Uanset hvad har du brug for solide fundamenter for fotografisk teori og teknik - og selvfølgelig gør øvelse mester! Ligesom at tilberede din yndlingsret kan det være meget mere kompliceret at få tingene lige godt, end det ser ud til.
For at få dig på rette spor med at fange dine kulinariske kreationer sprang vi ind i køkkenet med den professionelle madfotograf Ewen Bell for at undersøge både udstyret og de vigtigste færdigheder for at få skud, der er lige så meget en fest for øjnene som de er for mave…
1. Arbejd i godt lys
Den mest almindelige fejl er at forsøge at skyde smuk mad i dårligt lys. Kameraer ser lys, ikke motiver, selv når motivet er lækkert!
Madfotografering begynder altid med lyset. Det perfekte lys er blødt, rigeligt og vinklet. Du vil have masser af lys at lege med, men du vil bestemt ikke have direkte sollys, der strømmer på scenen; det er for hårdt og for kontrastfyldt. Det bedste bord i restauranten har vinduessædet med lyst dagslys udenfor og kun filtreret lys, der kommer igennem.
Dette scenarie forvandler vinduet til en stor softbox, der fylder bordet med nyttigt lys, der tilbyder en række optagevinkler. Udgangspunktet er at skyde i en vinkel over lyskilden. Denne vinkel giver tilstrækkelig kontrast til at afsløre detaljer i scenen og fremhæver farverne. Du behøver ikke at udfylde den modsatte side af scenen med et hoppebræt eller udfyldningsblitz, fordi du kan lyse undereksponerede områder af de rå billeder, når du behandler filerne - det er ofte hurtigere og mere præcist at fin- tune de rå filer end at prøve at få det perfekte kamera.
Når du ændrer din vinkel, skaber du en anden kvalitet af lys til scenen. Jo mere du skyder ind i lyset, jo mere kontrast og drama opbygger du. Farverigdom reduceres, sorte hærdes, og nogle områder kan endda blæse ud, og det er acceptabelt med henblik på stil, hvis drama er det, du leder efter.
Alternativt, når du ændrer din vinkel, så lyset kommer lidt mere bagfra, fyldes scenen mere ud, og kontrasten flader ud. Ved at kontrollere den vinkel, som du skyder i forhold til vinduet, styrer du også kontrast og farve - selv når lyset er meget, meget blødt.
Det betyder ikke noget, hvor fantastisk din mad ser ud på en tallerken, hvis lyset ikke virker for dig - god mad i dårligt lys giver mislykkede fotos. I det rigtige lys kan derimod næsten enhver scene få det til at se indbydende ud.
2. Redigering af dine skud
Behandlingen af dine Raw-filer er lige så vigtig som optagelsen. De mest naturlige farver skyldes ofte, at man går let på mætningen eller endda trækker lidt tilbage på den; hvis du kæmper med farvebalance, er det sandsynligt, at du har mætningen ringet op for højt.
I meget fladt lys skal du muligvis bumpe kontrasten lidt for at give kanterne hårdhed - kun at tilføje kontrast i den sorte ende af histogrammet hjælper med at bevare toner andetsteds i scenen.
Derudover kan skyggedetaljer løftes for at afbalancere scenen. Sørg for at bruge selektive justeringer for at tilføje eksponering eller flere skyggeoplysninger, hvis kritiske elementer går tabt i skyggen.
3. Overvej flash
Problemet med at stole på naturligt lys, når man skyder mad er, at det ikke altid er så naturligt. Farvebeslag kan kastes over scenen af træer udenfor, indvendige lys kan tilføje farvepletter til rummet, og bevægelse af skyer hele dagen kan forårsage dramatiske ændringer i kontrast og farvetemperaturer.
Du får aldrig et pænt, rent hvidt lys, medmindre du medbringer dit eget. Flash-udstyr giver konsistens i din fotografering og reducerer behandlingsindsatsen. Pålidelige strober leverer den nøjagtige farve og mængde lys fra den ene ramme til den næste. Hvis du optager indhold i flere dage, men har brug for udseendet og følelsen af hver ramme for at være ensartet, så er studioblitz vejen at gå.
Bortset fra at være meget praktisk og pålidelig, når du har fået dit flashudstyr under kontrol, er du fri til at koncentrere dig om din kreativitet. Skala er kritisk her. Ligesom vi nyder blødt, rigeligt, vinklet lys i vinduesædet på en restaurant, forsøger vi at opnå det samme resultat i studiet.
Der kræves en stor softbox, der drives af en tilstrækkelig dygtig lyskilde. 100W flash er mere end nok til at skyde en bordscene og trække inspirationens øjeblikke ud i den.
Batteridrevne flashguns kan gøre jobbet, men du brænder igennem batterierne, og de er smertefuldt langsomme til at regenerere, når strømmen aftager. Til samme pris som en anstændig flashgun kan du købe monoblocksæt, der tilbyder en plug-in enhed med en indbygget modtager; Tilslut bare til lysnettet, og skub udløserenheden på dit kamera, så er du klar til at gå.
En pålidelig lyskilde er vigtig, og det er også hensynet til, hvordan du vil forme lyset. Softboxe til madfotografering skal være meget store og tilbyde generøse mængder intern diffusion. Du skal have softboxen tæt på scenen så tæt som muligt for at holde lyset så diffust som muligt.
Hvis dine lysformende kasser ikke er bløde nok, og der kommer for meget kontrast til scenen, skal du blot tilføje en ekstra diffus skærm mellem maden og flashen.
4. Stop bevægelse
Konsekvent belysning fra studio-flashudstyr er perfekt til at lave korte stop-motion-klip til trinvis samling eller præsentation af en tallerken.
Lås kameraet ned på et stativ, og lås fokus og eksponering - du skal bruge disse for at være de samme for hver scene. Foretag små justeringer mellem rammer for at efterligne en scene i bevægelse.
Behandl de rå filer til perfektion, før du udsender de enkelte rammer, og tag derefter stillbillederne ind i dit videoredigeringsværktøj, og brug bløde overgange til at udjævne bevægelsen.
5. Al magien sker ved 50 mm
Synsfeltet fra en 50 mm linse er det søde sted for still-life fotografering, herunder mad. Når dit synsfelt bliver bredere, f.eks. 35 mm, begynder du at få perspektivproblemer, og jo bredere du skyder, jo tættere skal du komme, hvilket yderligere kan overdrive perspektivet. Det bliver også svært at kontrollere baggrunden med et bredere objektiv; du vil ikke altid have, at resten af rummet trækkes ind i rammen.
At indsnævre synsfeltet med et teleobjektiv kan også være et problem. Længere brændvidder, såsom 100 mm, komprimerer scenen - du kan miste dybdefølelsen, og dine kompositioner kan se flade ud. Længere linser skaber også logistiske problemer, når du arbejder i trange rum, da du muligvis ikke har plads til at træde tilbage nok til et skud.
Alt fungerer meget bedre, når du starter med 50 mm. Hvis du skyder på en full-frame sensor, er den anden fordel ved 50 mm, at der er masser af overkommelige prime-priser på markedet.
En blænde på f / 2 er ideel, og det er fristende at bruge en 24-70mm f / 2.8, hvis du allerede har en, men så vil du ikke nyde den fulde effekt af et prime-objektiv på f / 2 - og du har også at gøre med en stor, klodset linse, som kan være en træk for din kreative proces.
Den tilsvarende linse til APS-C-kameraer er en 35mm f / 1.4, eller for mikro-fjerdedels kameraer en 25mm f / 1.4. jo mindre din kamerasensor er, desto større dybdeskarphed får du ved et givet f-stop, så det kan være en god idé at eksperimentere med at gå hele vejen til f / 1.4 i stedet for f / 2 med disse mindre kamerakroppe. Forskellen mellem f / 2 og f / 2.8 er signifikant for baggrundsbokeh, og den er endnu mere udtalt ved f / 4.
At skyde lavt handler om at henlede opmærksomheden på et element i scenen, og i hvilken grad du smelter væk resten af scenen er afgørende for din komposition.
Din dybdeskarphed udvides, når du også træder tilbage fra motivet, så jo større scene du optager med 50 mm, jo længere sydpå bliver du muligvis nødt til at slippe f-stop for at få den ønskede grad af sløring.
Optagelse på f / 4 kan se dramatisk ud, når din ramme er på størrelse med en tekop, men den giver nul indflydelse, når du træder tilbage for at fange en fuld bordindstilling.
6. Overvej skala
Når vi har en linse i hånden, har vi en tendens til at fortsætte med at træde indad og forsøge at stramme kompositionen ved at skære alle de ting ud, vi ikke vil have i scenen. Dette er en reduktiv proces. Vi ender med meget forenklede kompositioner og ingen idé om, hvor vi gik galt.
Tricket med at opbygge rigere og mere detaljerede kompositioner med stilleben og mad er at træde tilbage og bringe mere ind i rammen, ikke mindre. Det er ikke kun et spørgsmål om en anden linse, det er et andet perspektiv; tænker større er bedre. Vi bliver besat af, hvad der er på pladen, uden at vi er klar over, at der er en større scene, der tilbydes.
Når du træder lidt tilbage, finder du dig selv ved at skyde bordet, ikke fadet. Nu har du muligheder for dine kompositioner. Træd lidt tilbage, og du har en restaurant, ikke kun bordet. På hvert skalaniveau får du forskellige muligheder for komposition.
Når du træder tilbage, kan du sætte skålen i en større sammenhæng med plads til at inkludere en følelse af sted. Når du arbejder i studiet, er det en almindelig fejl at holde skalaen lille. At begrænse dig selv til en brøkdel af en bænk eller et lille stykke krydsfiner, du malede for at ligne forvitret træ, begrænser også din kreativitet.
For store resultater skal du tænke større end en brødkasse. Udvidelse af skalaen for din skydezone giver dig også mulighed for at give plads til flere retter. En plade tilbyder langt færre muligheder end to eller tre.
Med multipla af den samme skål på et bord eller studiebænk skaber du potentialet for lagdelte kompositioner. Når du bevæger dig rundt, finder du skud inden for scenen, og disse multipler af en skål giver dig flere øjeblikke af inspiration.
7. Medtag en lille handling
Stadig liv behøver ikke at være stille, når det kommer til mad. Få lidt bevægelse ind i scenen, og giv den liv. Optagelse af bevægelse inden for dine scener tilføjer indflydelse på god komposition - for eksempel hældning af væsker, damp, der stiger op af varme retter eller simpelthen drysning af salt på en skål.
Derudover er tilberedningen af mad og de mennesker, der tilbereder den, gode elementer at inkludere i en fotoserie. Rodet er magi; en følelse af kaoset i et køkken eller ingredienser på en arbejdsbænk, tilføjer interesse.
8. Stil skuddet
Opbygning af en interessant komposition kræver et spektrum af tilgange, med mad styling i den ene ende og fotojournalistik i den anden. Du kan enten oprette den nøjagtige scene, du ønsker fra bunden, ved hjælp af rekvisitter og styling, eller du kan se efter øjeblikke inden for en scene, der allerede findes i den virkelige verden; de bedste resultater kommer ofte fra en kombination af de to.
Styling er en dedikeret færdighed - på en kommerciel optagelse kan stylisten faktisk tjene mere end fotografen. Stylister leverer deres rekvisitter og ideer, og typisk hviler konceptet med den samlede skyde mest i deres hænder.
Fotografen bliver nødt til at gå foran, manipulere lyset til deres fordel og sikre, at den endelige scene er teknisk kompetent.
Som fotograf er det en glæde at arbejde med en god stylist, fordi de bærer så meget af den kreative belastning. Når stylisten forbereder scenen, er du i stand til at vie din opmærksomhed til opgaven med at finde den ideelle komposition - for en person, der håndterer både fotografering og styling, kan være krævende, da din hjerne springer mellem to opgaver, og du muligvis ikke med succes at fuldføre hverken til din tilfredshed.
Når du optager på stedet, er det vigtigt at overveje, hvor meget af den originale karakter fra restauranten eller køkkenet, du vil trække igennem til billederne. Fotojournalistiske imperativer dikterer, at du afslører arten af dit emne, mens styling er et forsøg på at skabe det gennem kunst. I praksis er der altid en grad af begge dele.
Jeg kan godt lide at 'skyde rundt på scenen', når jeg besøger en restaurant eller et andet sted. Jeg beder personalet om at dække bord, som det ville være for gæsterne, og om at præsentere retter med hældte vine - jeg vil gerne se, hvordan de præsenterer deres arbejde. Med et fuldt klædt bord begynder jeg derefter at lede efter elementer inden for scenen.
Jeg opsøger en 'helt' og graver kompositioner, der trækker igennem flere elementer. Og så begynder jeg måske stylingen af bordet lidt - ikke meget, bare lidt. Jeg foretager justeringer, fjerner distraktioner og tilføjer lag til baggrunden. Jeg gør dette med placeringsskud, og når jeg arbejder med en stylist i studiet.
At bringe disse to tilgange sammen giver forskelligartethed i de billeder, du er i stand til at samle, og åbner døren til innovative kompositioner, der er uventet givende.
9. Husk at bruge rekvisitter
Nøglen til god madstyling er at have rekvisitter til rådighed for at supplere scenen. Hvis du planlægger at skyde meget i studiet, vil du gerne begynde at samle nogle interessante rekvisitter for at krydre dine scener.
Ingredienser til en opskrift kan bruges som rekvisitter såvel som service og service. Folk kan også fungere som rekvisitter. Tænk på hænder, der er involveret i scenen, eller måske køkkenpersonale, der håndterer en tallerken - skalering ud for at skyde bredere giver plads til at bringe disse rekvisitter ind i kompositionen.
Den rigtige prop kan tilføje kontekst til en scene som en gryde te og kopper sammen med et stykke kage. Rekvisitter kan også bruges til omhyggeligt at tilføje bestemte farver til en scene, der pynter hovedmotivet.
10. Tag fuld kontrol
Hvad der gør madfotografering så forskellig fra andre genrer er graden af kontrol, du har over emnet. Du kan gøre næsten alt, hvad du kan lide på scenen - du kan endda spise det! Det er let at styre lyset over en scene på størrelse med et bord sammenlignet med at skyde et fuldt studiosæt eller vente på solopgang over et landskab.
Mad behøver ikke at trække en pose eller give et udtryk; den sidder der og accepterer lydløst opmærksomheden uden at bevæge sig. Inden for grænserne selvfølgelig - vær forsigtig med is, da den kan smelte på få minutter, hvis du ikke er klar til skuddet.
Madfotograferingens omfang og livløse natur betyder, at du har fremragende muligheder for komposition. Det er en fantastisk genre til at udforske brugen af farve, perspektiv og gentagelse.
Føler ikke, at du har brug for alle regnbuens farver fastklemt i en enkelt ramme - i stedet prøv først at arbejde med en begrænset farvepalet og find måder at gentage farver gennem scenen. Og brug mere end en skål i din styling, idet du drager fordel af en større skala og større ideer.
Skift dit perspektiv, når du skyder - prøv ovenfra og ned, men kig derefter efter forskellige vinkler, der afslører mere eller mindre af visse elementer.
Madfotografering egner sig til bundet optagelse, og det er en god ide at arbejde med en bærbar computer og et tether-kabel, når du er i studiet eller på stedet. Det er en stor fordel i forhold til kun at se på kameraet, fordi du får meget bedre feedback på subtile variationer i dine billeder og en mere nøjagtig bekræftelse af, hvor din lave dybdeskarphed rammer.
Derudover giver klarheden på en stor bærbar skærm dig også bedre gengivelser af dine kompositioner komplet med din foretrukne behandlingsbehandling, når hver ramme ruller af kameraet. Hovedreglen er dog altid at starte med lyset - det betyder ikke noget, hvor interessant maden er, hvis du ikke har godt lys. Sigt efter blødt, rigeligt, vinklet lys.
Når du ændrer dit perspektiv, kan du også ændre din lysvinkel - som at tilføje salt og peber til at krydre en skål, og at ændre din vinkel finjusterer følelsen af skuddet.
De bedste makrolinser i 2022-2023
Sådan tager du fotos, som magasiner og virksomheder vil bruge
215 fotograferingsteknikker, tip og tricks til at tage billeder af noget
De 50 bedste fotograferings- og kameratilbehør
