Hvis du altid har ønsket at tage portrætter som en professionel, har du held og lykke - der er bare et par ting, du skal gøre, og dine billeder forbedres med det samme.
At tage billeder af mennesker er faktisk virkelig let. Det er en fed udtalelse, men så længe du har et kamera, et motiv og en passende placering, er du allerede 75% af vejen derhen.
Den sværeste del af portræt - de sidste 25% - er de finere punkter, der er lette at gå glip af, eller som du simpelthen ikke er opmærksom på. Vi gennemskærer det tekniske fnug for at få dig direkte til de vigtige tip til portrætfotografering.
Så hvis du har fundet ud af, at dine portrætter sidder fast i et spor, eller hvis du bare ønsker at tage dine billeder til det næste niveau, er du på det rette sted.
• Få flere fotoshoot-ideer
1. Planlæg din shoot
Når man tænker på en portrætoptagelse, er det let at gå ud med en model, der håber på det bedste. Og selvom dette kan fungere, er der intet bedre end at have en liste over placeringsideer, som du ved fungerer på forskellige tidspunkter af dagen og i forskellige vejrforhold.
De nemmeste betingelser for at skyde i er overskyede dage; dette fordi skyen fungerer som en kæmpe softbox, som giver dig ret jævn belysning hele dagen. På klarere dage skal du skyde omkring solopgang eller solnedgang, når solen er lavt på himlen, og placere din model med solen bag dem. Og uanset om du skyder på stedet eller i studiet, så øv de teknikker, du bruger med en ven, så du kan få alt perfekt på dagen.
2. Optag bredt med et prime-objektiv
En primærlinse er en, der har en fast brændvidde som 50 mm, 85 mm eller 135 mm - som alle er klassiske brændvidder i portræt. Fordelen ved en prime er, at de ofte har en større maksimal blænde end zoomlinser, hvilket betyder, at du lettere kan oprette en lav dybdeskarphed for at isolere dit motiv.
De 8 bedste portrætlinser til Nikon-brugere
Et problem, du kan blive udsat for, når du optager udendørs og i studiet med flash, er at du ikke kan opnå en korrekt eksponering med blændeindstillingen f / 1.4 eller f / 1.8. Måden at komme rundt på dette er at bruge et neutralt densitetsfilter (ND). Disse filtre reducerer mængden af lys, der kommer ind i linsen uden at påvirke farve, hvilket betyder, at du kan optage med en bredere blænde under lyse forhold. To-stop ND'er og variable ND'er er de bedste muligheder for portrætfotografer.
3. Mål for fokus perfektion
Fokusering er en kritisk færdighed uanset motivet, du tager, men hvis du bruger en bred blænde som f / 1.8, bliver det meget sværere at få det rigtigt. Med en bred blændeåbning som denne dybdeskarphed er utrolig lav, så fokus skal være helt perfekt og på den rigtige del af motivet.
Når du optager vid åbent, skal du fokusere på motivets øje, der er tættest på kameraet. Dette er for at sikre, at den del af billedet, der forbinder seeren - dvs. øjnene - er stift. Indstil kameraet til enkeltpunkts-AF, og vælg fokuspunktet nærmest motivets øje, når du komponerer billedet gennem søgeren.
Et af de potentielle problemer her er, at øjenvipperne kan samles op af AF-punktet, og dette er mere et problem, når du skyder strammere hovedskud. For taljehøjde og fuld længde afgrøder anbefales det stadig at fokusere i øjenområdet, men mindre kritisk.
4. Tænk på baggrunde
Du har sikkert hørt dette en million gange, men baggrunden skal ideelt set være klar og fri for distraktioner, der potentielt kan trække opmærksomheden væk fra emnet.
Potentielle baggrunde kan være elementer i en scene som vægge eller løv, men du kan også introducere dem - hvad enten det er en pop-up-baggrund, et ark træ, materiale, A1-kort eller noget andet.
En anden måde at forenkle en baggrund på er at skyde med en bred blænde. Dette vil kaste baggrunden ud af fokus, men vil bevare en følelse af sted. Det er stadig værd at se efter objekter i baggrunden, der kan distrahere, selv når de ikke er i fokus - pas på lyse farver, mennesker og genstande som lygtepæle.
5. Brug Auto ISO for at sikre rystefri billeder
Når du er i færd med at skyde, styre modellen og koncentrere dig om ting som at fokusere, er det let at glemme at holde øje med lukkerhastigheden. Med Auto ISO vælger kameraet automatisk den lavest mulige ISO-indstilling for at opnå en lukkerhastighed, der er hurtig nok til at undgå kamerarystelser med det objektiv, du bruger. Mange kameraer giver dig endda mulighed for manuelt at indstille en hurtigere minimum lukkerhastighed, end kameraet automatisk ville vælge.
Snydeark - Sådan forstås ISO-indstillinger
Auto ISO giver dig mulighed for at indstille den ønskede minimumsfølsomhed, som skal være ISO 100 eller ISO 200 afhængigt af dit kamera, sammen med det maksimale, du gerne vil gå op til. En sikker mulighed er at indstille maksimumet til ISO 1600, hvilket er meget højere end den ønskede indstilling på ISO 100, men vil sikre skarpe billeder, selvom lysniveauer ændres. Og glem ikke, kameraet vælger altid den lavest mulige indstilling.
6. Arbejd med lys, lad det ikke arbejde imod dig
Model udelukket, lys er et af de vigtigste aspekter af portrætter, og uden godt lys ser dine billeder kedelige og kedelige ud.
Lys er noget af en magisk ingrediens i fotografering, og du kan blive overrasket over, hvor lidt af det du faktisk har brug for. Optagelse med motivet sidder ved siden af et vindue er ofte en fantastisk måde at opnå en ren baggrund med humøragtig belysning på. For denne type billeder skal du ikke være bange for at bruge en høj ISO-indstilling som ISO 3200 samt eksponeringskompensation for at kontrollere eksponeringen.
I situationer, hvor der ikke er noget lys, skal du overveje at tilføje din egen med flash. Du får næsten altid de bedste resultater fra blitz uden for kameraet, og hvis du aldrig har prøvet det før, er det sandsynligvis meget lettere, end du tror. Ét flashgun, udløsere og en reflektor er alt hvad du behøver for at komme i gang med nogle grundlæggende, men iøjnefaldende teknikker.
7. Optag på motivets niveau
Et af de mest effektive synspunkter for portrætter er brøkmæssigt over motivets øjenhøjde og ser ned så lidt ned. Så let, at det er svært eller umuligt for seeren at lægge mærke til det.
Selvfølgelig vil der være tidspunkter, hvor du måske vil oprette en fortælling, så du kan beslutte at skyde fra en lav vinkel for at få motivet til at se mere kraftfuldt og / eller dominerende ud. Omvendt vil nedskydning fra en mærkbar høj vinkel få motivet til at se mindre eller mere underdanigt ud.
Når det kommer til børn og kæledyr, er en almindelig fejl, at fotografer skyder fra deres stående højde, hvilket resulterer i et dårligt sammensat billede og et, hvor motivet er for lille i rammen og fanget fra en ikke-smigrende vinkel. Så kom ned på motivets niveau, så bliver dine billeder straks forbedret.
8. Vejled og ret dit emne
Bare at bede nogen om at stå foran kameraet og smile er sjældent nok retning til andet end et hurtigt øjebliksbillede. For noget mere overvejet, forklar hvad du sigter mod og demonstrer om nødvendigt hvad du mener.
Hvis du kigger igennem bøger og magasiner for at finde stillinger, du kan lide før et skud, såvel som at have et par 'lager' -poser, som du ved, vil fungere, vil selve skuddet blive meget glattere.
De 8 bedste portrætlinser til Canon DSLR-brugere
En måde at få en portrættsession i gang, uanset om du arbejder med en professionel model eller en ven eller et familiemedlem, er at bede dem om at trække ansigter mod kameraet. Ikke kun vil dette hjælpe dig og motivet til at slappe af, det er ikke ualmindeligt at få nogle sjove og interessante skud fra øvelsen også.
9. Arbejd med et personligt projekt
En af de bedste måder at motivere dig selv og give din fotografering en følelse af formål er at skyde et personligt projekt, der følger et tema. Selve temaet kan være så bredt eller så smalt som du ønsker, og det kan være teknik, ledet af emner eller endda baseret på en redigeringsstil.
Temaer kunne omfatte skydning af fremmede mod en hvid mur i en by; stramme hovedskud oplyst af blitz med fokus på mænd med skæg; sort-hvid portrætter med svagt lys mennesker på arbejde folk iført hatte … listen fortsætter!
At arbejde på et projekt med et bestemt tema giver dig mulighed for at fokusere på variablen, som er de personer, du fotograferer, mens placeringen eller den fotografiske tilgang forbliver den samme i hver for at give konsistens. At producere et arbejde kan tage så lidt som et par timer eller så længe som flere år. Det er dit projekt, så gå ind på en måde, der passer til temaet og din arbejdsstil.
10. Udvikle en redigeringsstil
At have en skydestil kan ofte komme fra at skyde et personligt projekt med et tema. Når du fokuserer på en bestemt teknisk og æstetisk tilgang, begynder du snart at se en personlig stil udvikle sig.
Redigering er lige så vigtigt, og at finde din stemme gennem din redigering er en fantastisk måde at ikke kun skelne dit arbejde fra andre fotografer, men også at give det en professionel finish.
Portrætter er vanskelige at redigere godt, fordi de er meget nemmere at 'overcooke' end for eksempel landskaber. Derudover har du hudfarver at håndtere, og det er vigtigt at holde disse så naturlige som muligt - selv når du anvender effekter som retrofarvning og desatureringsteknikker.
Skyd rå filer og behandl dem så naturligt som muligt først, og brug derefter Photoshop til at anvende effekter, fordi der er meget mere fin kontrol her for effekter end i Raw-behandlingssoftware. Konvertering til sort / hvid gøres dog bedst i Raw.
• 32 tip til at gøre et grundlæggende kamera mere kraftfuldt
• Tips til fotografering af Boudoir