Den britiske portrætfotograf Terry O'Neill, der er bedst kendt for sit billede, så de svingende tresserne og hans portrætter af berømthed A-listers, er død i en alder af 81 år. Han døde i sit hjem lørdag efter en lang kamp mod prostatakræft.
Han er født i London og er et katalog over de rige og berømte i anden halvdel af det 20. århundrede. Hans tidlige arbejde med kronik af de første år af The Beatles, Rolling Stones, David Bowie og andre førte ham til en karriere, der skyder portrætter til topmagasiner rundt om i verden. Hans siddere har inkluderet dronningen, Frank Sinatra og Faye Dunaway (som senere blev hans kone).
For at markere hans bortgang gengiver vi et interview, vi gjorde med Terry O'Neill i 2016, oprindeligt offentliggjort i Professional Photography Magazine.
Oprindeligt kontaktark af amerikansk skuespillerinde Faye Dunaway morgenen efter at hun vandt en Oscar, taget på Beverley Hills Hotel, den 29. marts 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # 70'erne #farve #fotografering #fotograf #kontaktark #award #pool #morgen efter Terry O'Neill CBE
Et foto indsendt af @terryoneillofficial den 28. december 2022-2023 kl. 23:15 PST
Terry O'Neill i samtale med Steve Fairclough
Når jeg minder Terry O'Neill om et tidligere interview for 25 år siden - da hans svar på næsten ethvert spørgsmål simpelthen var "Michelle Pfeiffer", ringer en munter London-accent ned ad telefonlinjen. "Gode Gud. Kristus, det går lang tid tilbage … blodig helvede! ”
Det er den markante stemme fra sandsynligvis en af verdens største portrætfotografer og et medlem af den seje bande af briter, der rystede fotograferingsverdenen i 1960'erne og derefter. Med mere end 50 år bag linsen, et ægteskab med filmstjernen Faye Dunaway og venskaber med rockstjerner og berømtheder, synes intet at have mindsket charmen, vittigheden og varmen ved en fotografisk storhed.
Efter at have skudt alle fra Judy Garland til Elton John til den kongelige familie gennem årtierne, er O'Neills arbejde i 2016 i fokus igen med en ny bog og udstilling, Breaking Stones , med hans ikoniske billeder fra 1960'erne af rocklegender The Rolling Stones. Vi taler med ham om at fange årtiet, og hvorfor han hader kameraer …
Hvad udløste din oprindelige interesse for fotografering?
”Jeg var jazztrommeslager, men jeg ønskede at tage til Amerika, så jeg tog et job hos BOAC (British Overseas Airways Corporation) i den fotografiske enhed. Der var en fyr der, Peter Campion, der fik mig interesseret (i fotografering). Jeg stillede ham spørgsmål om, hvilken linse der tog dette osv., Fordi jeg var i jobbet i tre måneder og måtte vise interesse.
”De gav mig lektier at lave i weekenden, og jeg ville gå over til lufthavnen (Heathrow) og fotografere folk, der græder, siger farvel og vender tilbage til England - alle mulige rapporteringsting. En dag tog jeg et skud af en fyr i en grå, stribet dragt, og han var faldet i søvn blandt nogle afrikanske høvdinge. Avisreporteren, der så mig tage dette billede, sagde: 'Jeg vil meget gerne sende det billede til min redaktør - vidste du, at det var Rab Butler?' Han var en højtstående minister og jeg anede ikke.
”Så jeg sendte billedet op og ringede til billedredaktøren klokken 6, og han sagde:” Jeg kan virkelig godt lide billederne; Jeg kan godt lide din tilgang til fotografering. Jeg ville elske at du dækker lufthavnen for mig hver lørdag. Jeg elsker det billede, vi kører det, og jeg giver dig 25 pund for det. 'Så jeg var i gang og langsomt fik jeg offentliggjort billeder.
”Så mødte jeg en fyr ved navn Brian Fogarty, som var stjernefotografen på The Daily Sketch, og han ville have nogen yngre til at arbejde sammen med ham for at dække lufthavnen, fordi han mødte mennesker som Sophia Loren og Anita Ekberg, alle disse filmstjerner, og de ville have ham til at gå ned på deres film (sæt) og tage billeder af deres filmfremstilling.
”Så døde han i et flystyrt, og pludselig efter et år fik jeg sit job på The Daily Sketch. Jeg gik der ind og jeg sagde til Len Franklin, som var billedredaktør: ”Jeg ved ikke rigtig, hvad jeg laver her.” Men han sagde: ”Bare rolig, jeg vil passe på dig. Hvorfor vi har fået dig her er, at vi tror, at ungdom vokser i England og vil ændre verden … vi vil have dig til at fotografere det '.
”Jeg sagde,“ Åh, virkelig? ”Og han sagde,“ Ja. Jeg vil have dig til at gå ned i morgen, '- dette var min første dag -' gå ned til Abbey Road i morgen og fotografere
en gruppe kaldet The Beatles.
”Så jeg gik derned (de optog deres første store hit, Please Please Me), billedet blev offentliggjort, og papiret var udsolgt. Så ringer telefonen, og det er Andrew Loog Oldham, Stones 'manager, og det er sådan, jeg fik taget alle de billeder i bogen. Det var starten på hele min karriere, og når jeg ser tilbage og fortæller folk … Jeg mener, jeg startede øverst og så aldrig tilbage. ”
Det originale kontaktark til Diamond Dogs. Denne hund, der hoppede op, skræmte livet ud af os i studiet, men Bowie flinkede ikke så meget. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust # Throwback Terry O'Neill CBE
Et foto indsendt af @terryoneillofficial den 4. august 2016 kl. 4:15 PDT
Udstillingen Breaking Stones og den ledsagende bog er ude - hvordan var processen med at gennemgå de gamle fotografier?
”Det var fabelagtigt at gå igennem dem, fordi der
er skud, du glemmer. Det var tusinder og tusinder (af billeder) - jeg skød dem (The Stones) et par gange. Jeg elsker den, hvor de alle går langs gaden - ved Donmar (teatret) tror jeg - med deres sager. Jeg elsker den slags billeder: du ser aldrig billeder af bands sådan mere. Det hele er ødelagt
nu er det hele uønsket nu. ”
Var du venlig med The Stones?
”Jeg var venlig med Bill (Wyman), Keith (Richards) og Charlie (Watts). Mick (Jagger) og Brian (Jones) Jeg var ikke så tæt på. Men der var altid respekt blandt os alle, fordi jeg virkelig var noget; Jeg var et ungt barn, der kunne få folks billeder i avisen, og det var virkelig vigtigt for disse popgrupper på det tidspunkt - det var som at få et eget tv-show. Vi plejede alle at gå til denne klub kaldet Ad Lib Club … vi sad der og talte om, hvad vi skulle gøre, når alt dette var slut. Vi var alle overbeviste om, at vi fik denne chance, og om et par år ville det gå tilbage til, hvordan det var før, og vi skulle få et ordentligt job. Keith (Richards) troede aldrig, det skulle vare, og jeg kan huske, at Ringo (Starr) ville åbne en kæde af frisører for sin gamle dame. Jeg mener, det var så morsomt. ”
Var der nogensinde problemer med at få The Stones
at posere?
"Ingen. Jeg fotograferede dem lige som de var - det var min stil; så det passede bare godt ind for mig. ”
Du nævner i bogen om at være på det rette sted på det rigtige tidspunkt …
”Det var sandt, det var jeg. Jeg anede ikke, at jeg skulle ende, hvor jeg endte i livet: det var bare skæbnen. Jeg kan ikke tro første gang jeg fotograferede The Beatles og derefter The Stones og derefter i 1966 og 1967 arbejdede jeg sammen med Frank Sinatra. Jeg har haft en utrolig karriere; ingen kunne virkelig have en sådan karriere mere. ”
Holder du stadig kontakt med nogen af The Stones?
"Jeg ser Bill (Wyman), fordi han bor cirka fem minutter væk fra mig."
Hvad skal folk gå på udstillingen eller købe bogen se efter?
”Nyd bare en verden, der ikke eksisterer mere. De vil aldrig se et sådant band så udsat - udsat, det er et interessant ord - som The Stones var; det viser de aldrig mere. Det er den sidste i en verden, hvor de kan se noget lignende. "
Hvordan var din arbejdsgang i 1960'erne? Har du udskrevet dit arbejde?
"Ingen. Det gjorde jeg i starten, men da jeg kom videre, og
Jeg begyndte at rejse verden rundt, det kunne jeg ikke. Jeg ville sende filmen tilbage, og de ville behandle den; Jeg vil bruge gode printere og lignende. Jeg kunne ikke følge med det hele.
Jeg kunne ikke arbejde hele dagen og derefter udskrive hele natten. "
Hvad med kameraer?
”Mit første kamera, jeg nogensinde havde i Fleet Street, var Canon (7 afstandsmåler) med f / 0,95-objektivet. Det var 88 eller 96 pund, tror jeg. Jeg elskede det kamera - det havde et udløserhåndtag i bunden; det var fantastisk. ”
Hvad skyder du med nu?
”Jeg bruger Hasselblad mest nu, men jeg laver ikke rigtig job mere; Jeg er ikke rigtig interesseret i folket. ”
Tillykke med fødselsdagen Brigitte Bardot! • Rammer fra det originale kontaktark taget på sættet af 'Les Petroleuses' aka 'The Legend of Frenchie King', instrueret af Christian-Jaque i Spanien, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #onset #filmfotografering #sort og hvid #kontaktark # 35mm # 1971 # 70'erne #seventies #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Et foto indsendt af @terryoneillofficial den 28. september 2022-2023 kl.4.45 PDT
Foretrækker du at tage billeder i sort / hvid eller farve?
”Jeg foretrækker altid sort og hvid. Jeg tog nogle
tidlige farver … der var masser af popmagasiner omkring i 1960'erne, som Rave og Fabulous, og da jeg plejede at gøre det sort / hvide af dem (grupperne), ville jeg skyde en farverulle og piskes til dem … markedet for billeder var utroligt. ”
Hvem var den mest interessante person, du mødte, mens du arbejdede?
”Frank Sinatra var en konge - han var en fabelagtig
bloke at arbejde med. Men de er alle gode mennesker,
Jeg er bare heldig at have mødt dem alle. Sinatra var bare 'guv'nor', uanset hvor han gik, og du vidste, om du arbejdede med ham, og du kom tæt på ham, at du var blandt toppen af dit træ. Han brugte kun de bedste musikere, og jeg var fotograf - alle var de bedste, så du følte dig godt om det. ”
Hvad, hvis noget, vil du seere se på dine billeder?
”Nå, jeg prøver at vise dem den verden, jeg befinder mig i på det tidspunkt. Jeg blander mig bare med gruppen eller den, det er, og håber, at jeg erobrer den verden, de lever i. Jeg satser ikke bevidst på at gøre det. ”
Har nogen fotografer inspireret dig i dit arbejde?
”Jeg blev forelsket i (arbejdet med) Eugene Smith, den store fotojournalist, og jeg forsøgte at kopiere og skyde i hans stil hele tiden. Mit arbejde er ikke noget som det, men det er den, jeg kopierede i starten, fordi du altid skal kopiere nogen. ”
Holder du stadig kontakt med andre fotografer?
"Ikke rigtig. Jeg er venner med Don McCullin og Bailey, men jeg kan ikke rigtig se dem. Jeg er ikke interesseret i fotografer, og tro det eller ej, jeg hader kameraer. Hvis jeg ikke kunne bruge et kamera, ville jeg være glad som sanddreng, fordi du tager billedet i dit sind, og du bare har brug for det blodige kamera for at fange det, men hvis jeg kunne arbejde uden kameraer, ville det være ideelt. Det lyder latterligt, når du siger det, men det er sandt - jeg er ikke interesseret i udstyr eller noget andet. Jeg køber bare det udstyr, som jeg kan lide, og jeg bruger det. ”
Har du skudt digitalt, og hvad synes du om det?
"Jeg hader det. Jeg bruger det - dagens folk vil bare have det … så hvad kan du gøre? Hvis jeg laver et job, og der er nogen i studiet; de elsker at se på alle billederne og sige, at de kan lide denne og den ene. Det er ikke fotografering - fotografering handler om øjeblikke, og du kan ikke få det med al den shebang, der foregår. Intet slår film; tro mig."
Har du en følelsesmæssig tilknytning til dine billeder?
”Nå, jeg elsker fotografierne. Jeg elsker ikke kameraerne og alt, men jeg elsker alle de billeder og det liv, jeg har fanget. Jeg mener, jeg ser det hele tiden, hver dag: vi gennemgår altid arkivet, og det er virkelig interessant for mig. Det interesserer mig bare; Jeg keder mig aldrig med det - det burde jeg være, men det er jeg ikke. ”
Er der nogen, du gerne vil fotografere, som du ikke har?
"Ingen. Ikke rigtig. Den eneste person, jeg savnede, var Marilyn Monroe, og det var fordi jeg var vild med hendes PR og (griner) besluttede at jagte hende, hvilket var den forkerte fejl. ”
Har du beklager noget?
"Ingen. Det har jeg ikke. Jeg arbejdede hårdt nok, men jeg ville ønske, på en måde, at jeg havde arbejdet endnu hårdere. Når du gennemgår alle dine ting, kommer visse dage tilbage til dig. Du husker, hvordan du kunne have været på, men det gjorde du ikke, du gik. Og jeg tænkte, 'Hvis jeg bare havde …' Jeg er perfektionist, er det problemet. Jeg er aldrig tilfreds … men hvad kan jeg gøre? "
Hvad er det næste for dig med hensyn til fotografiske projekter?
”Vi laver en fantastisk hyldest til David Bowie - virkelig en super, fabelagtig bog. Så laver vi en bog med alle mine bedste billeder og fortæller den fulde historie om, hvordan de blev gjort - hele shebangen bag dem alle. Det bliver en rigtig interessant bog … (Griner) Og vi har ikke nævnt Michelle Pfeiffer en gang! "
100 bedste fotograferingscitater fra berømte fotografer
25 bedste film om rigtige fotografer
De bedste fotograferingsbøger til begyndere og professionelle
