har indgået et samarbejde med Magnum Learn for at udgive en smagsprøve på sit første online kursus, 'The Art of Street Photography'.
Magnum Learn er uddannelsesportalen for Magnum Photos, og kursusvejlederne består af Martin Parr, Peter van Agtmael, Carolyn Drake, Richard Kalvar, Mark Power, Bruce Gilden og Susan Meiselas.
'The Art of Street Photography' består af 10 lektioner med tema og koster $ 99. Vi offentliggør et nyt uddrag hver uge den Magnum Lær mandag indtil 2. september!
Denne uge, i det andet uddrag, ser vi på, hvordan man kommer i gang med gadefotografering, og det kameraudstyr, du har brug for for at tage fotografier af mennesker på gaden.
Gå glip af sidste uges uddrag? Klik her for at læse Magnum Lær mandag del 1: Sådan skyder du gadefotografering som en professionel
Kom godt i gang: gør din forskning inden du ankommer til stedet
Her giver vi en kort introduktion til en række praktiske aspekter og emner, der omgiver gadefotografering. Fra forståelse af lokale love om fotografering til mere komplekse spørgsmål om fotografisk repræsentation, bør disse være værdige overvejelser, når man nærmer sig eller aktivt arbejder inden for det offentlige område.
Det følgende er designet til at fungere som led i din egen forskning snarere end at være en omfattende guide. Plus, vi betragter den tankegang, der kræves for at få succes som gadefotograf.
Repræsentation af mennesker og steder
Fotografi bringer vigtige spørgsmål omkring repræsentation med sig. Det er vigtigt at forstå fotografiets rolle og din rolle som fotograf; dette gælder især når dit primære emne er mennesker.
Det er værd at spørge dig selv: hvordan repræsenterer jeg dette sted eller denne person? Hvordan har de, eller dette sted, været repræsenteret i fortiden, og er denne måde at repræsentere problematisk på? Hvordan adskiller denne persons oplevelse sig fra min?
Det er vigtigt at genkende din egen oplevelse og være opmærksom på din position, især hvis den er en privilegeret, når du fotograferer andres liv.
I sidste ende skal hver fotograf udvikle deres egen følsomhed og principper, som de skal overholde, men at trække på fotografiets historie og de skrifter, der udforsker disse spørgsmål, anbefales altid.
Start med nogle af disse bøger: On Photography af Susan Sontag; Fotografi: En kritisk introduktion, redigeret af Liz Wells; Repræsentationsbyrden af John Tang; og fotografi: Nøglebegreberne af David Bate.
Det kan også handle om tilstedeværelsen af gaden, og hvad det repræsenterer: menneskeheden, samfundet, arkitektoniske former og mere.
Der er ingen definition af gadefotografering, ingen ”rigtige” måde, som eksemplificeret ved de mange tilgange, der er repræsenteret inden for fotografiets historie.
At arbejde strengt i tråd med tradition, kategorier eller “duehuller”, som kursuslærer Bruce Gilden kalder dem, kan være yderst begrænsende, når 'gaden' i sandhed kan tilbyde uendelige muligheder for at lave forskellige slags fotografier.
Som kursuslæreren Peter van Agtmael antyder, er gadenes skønhed i "mødernes uventede situation".
Nøglen er at etablere en personlig definition af, hvad gaden betyder, og at være innovativ, bringe en unik vision og nye ideer til at udfordre genrenes traditioner.
Udgangspunkt for forskning
Historien om fotografering er en stor kilde til inspiration og læring. At vide, hvad der er kommet før, og hvad der produceres i dag, kan hjælpe med at informere dit eget arbejde.
Som kursuslærer Bruce Gilden siger, skal du føje til det, der er gjort før, og gøre det til dit.
Henri Cartier-Bresson hentede inspiration fra mange andre kunstformer, nemlig maleri og litteratur, og ville tilbringe timer i Louvre-museet i Paris for at studere de store malers arbejde.
At se ud over fotografering kan være lige så inspirerende og forfriskende og åbne dig op for nye tilgange og nye ideer.
Hvilken tankegang har du brug for for at få succes?
Fotografer har brug for skarpe sanser, medfødt nysgerrighed og en åbenhed over for verden, når de arbejder på gaden.
Gadefotografering handler om at handle på impuls, lytte til din intuition og være spontan. Du er nødt til at forvente det uventede.
Og frem for alt andet har du brug for drev, dedikation, tålmodighed og udholdenhed; at lægge timer med hårdt arbejde, lægge fejlene bag dig og fortsætte med at skubbe fremad.
Ideelle placeringer til at prøve gadefotografering
Du kan opdage så meget om et sted gennem den enkle handling at gå, komme ud af din hoveddør og engagere dig med verden.
Aktivt at udforske dit miljø med kameraet i hånden er det bedste sted at starte; fra at finde de hotspots, hvor interaktioner kan forekomme, til at opdage, hvornår lyset skifter for at transformere et specifikt gadehjørne.
Alt dette sker ved at være til stede, ved at have dine fødder på jorden og dit sind og øje nysgerrig efter, hvad der er omkring dig. Her er nogle steder at komme i gang eller bare finpudse dine færdigheder:
- Gadehjørner / kryds
- Fodgængerfelt
- Livlige gader / nav: f.eks. Fifth Avenue i New York City eller Oxford Street i London
- Afslutning af arbejdstid på bestemte steder eller distrikter, hvor du kan finde massegange af mennesker
- Hold øje med lyset i byer - til tider kan det blive meget dramatisk
Hvordan er loven relateret til gadefotografering?
Digitalkamera siger … Dette afhænger af det område, du fotograferer i, da forskellige lande har forskellige love.
Det er derfor vigtigt at foretage tilstrækkelig forskning på forhånd, så du er bekendt med eventuelle begrænsninger. Og det at være kulturelt opmærksom er også vigtig, da fotografi af mennesker ikke ses som normal praksis over hele verden.
Som en generel tommelfingerregel vil der være en sondring mellem at tage billeder på offentlige steder og på privat ejendom. (Igen kan dog definitionen af et offentligt sted og hvad der kan fotograferes på det variere fra land til land - der kan endda være begrænsninger håndhævet nogle offentlige steder.)
At fotografere mennesker på offentlige steder vil være mere ligetil end at fotografere folk på privat ejendom, selvom det er værd at huske, at i de fleste lande har folk på offentlige steder en rimelig forventning om privatlivets fred og ikke at blive chikaneret.
For at fotografere på privat ejendom skal du have tilladelse fra udlejer eller ejer. Dette kan også gælde for offentlige steder som vartegn og attraktioner. Hvis du er i tvivl, skal du altid kontakte en politibetjent eller et myndighedsmedlem.
Hvilket udstyr har jeg brug for til gadefotografering?
Som demonstreret af kursuslærerne er der utallige opsætninger til gadefotografering, fra Leica afstandsmåler, der er så synonymt med mediet til det langsomme, statiske kamera i stort format.
Når det kommer til at dele deres opsætninger fra fortiden og nutiden, foretrækker Richard Kalvar en 35 mm linse, da det giver ham mulighed for at komme meget tæt på mennesker; mens Peter van Agtmael vælger et full-frame kamera med enten et 28-70 mm kit-objektiv eller et 28 mm eller 35 mm objektiv plus en lille flashgun.
Martin Parr bruger også en 28-70 mm zoom, så han behøver ikke at bære så mange linser: "Det giver mig mere hopp i mit skridt for at fortsætte hele dagen." Parr er også gået længere ved at bruge en makroobjektiv med en ringeblink til gadefotografering.
I modsætning hertil bruger Mark Power et digitalt mediumformat teknisk kamera, der tidligere har brugt et 5x4-kamera i stort format i 15 år.
Power siger, at det handler om at finde de rigtige værktøjer til at lave det arbejde, du ønsker, og de rigtige værktøjer, der gør det muligt for dig at tale med din egen stemme. Du kan få overbevisende arbejde med det, du har til rådighed, så længe du har noget at sige.
Brug af flash i gadefotografering
En række af kursuslærerne bruger forskellige flashteknikker. Bruce Gildens underskrift af flash ses over hele kurset.
Hans typiske udstyr på gaden (billedet ovenfor) inkluderer en håndholdt flashgun bundet til hans kamera, som han bruger til at isolere og belyse sit motiv i forgrunden.
Martin Parr beskriver sin hyppige brug af flash som både et æstetisk valg, der bringer en lidt surrealistisk effekt på hans fotografier og en teknisk nødvendighed ved at bruge den til at dræbe skyggerne, når han arbejder i stærkt sollys eller til at supplere det omgivende lys, når man arbejder indendørs.
Om Magnum Learn
'The Art of Street Photography' er det første kursus, der udbydes på Magnum Learn, den nye online læringsplatform fra verdens mest prestigefyldte fotobureau.
Kurset består af 10 temalektioner, der omfatter dybdegående video og vejledning fra Magnum-professionelle, der tilbyder nøglerådgivning og vejledning, der hjælper med at forbedre din fotografering på gaden … og videre.
Syv fotografer i verdensklasse underviser i kurset. Disse inkluderer Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Richard Kalvar, Carolyn Drake, Peter van Agtmael og Mark Power plus brancheledere.
Disse professionelle har bidraget med deres unikke indsigt, viden og erfaring til lektionerne og guider eleven gennem processen med at finpudse deres fotograferingsevner via intime interviews og demonstrationer på stedet.
Næste gang…
Vi går på lokation med Martin Parr, en af fotografens mestre, for at finde ud af mere om hans optagestil og hans tip til redigering. Det offentliggøres den 19. august, så gå ikke glip af det!
Hvis du kan lide det, du hidtil har set fra 'The Art of Street Photography', skal du klikke her for at finde ud af mere om kurset.
Fotografietip og teknikker
5 top gadefotograferingstips, du kan prøve
Købsvejledning: gadefotografering-venlige spejlfri kameraer
Bedste linse til gadefotografering: bedste 35 mm linser
