Vandreture i skoven giver masser af muligheder for store portrætter, både af børn og voksne. Skovlandskabet kaster et behageligt udvalg af farver, organiske former og varierende lys, der kan bruges til portrætfotografens fordel.
Vi gik til Wistmans Wood i Dartmoor for vores optagelse her; denne atmosfæriske skov med stuntede egetræer i hjertet af Devon-landskabet er et fantastisk sted at skyde dine portrætter. Men uanset hvilken skovtype du vælger til dit skud, deler de alle visse funktioner, der kan skabe en række interessante kompositioner i portrætter.
Når man fotograferer mennesker i skoven, er der altid en fare for, at rammen kan blive for travl. En bred flade af træer kan være behageligt for øjet, men når det kommer til portrætter, kan en overbelastning af detaljer være til skade for motivet.
Nøglen her er at finde måder at forenkle scenen og trække øjet ind i dit motiv. I denne vejledning forklarer vi et par måder, hvorpå dette kan gøres.
Du kan for eksempel bruge en bred blændeåbning til en lav dybdeskarphed, så forgrunden og baggrundsgrene er slørede. Eller du kan komponere billedet, så omgivelserne fungerer i harmoni med motivet.
Nyttige kompositionstricks, såsom reglen om tredjedele og rammer inden for rammer, er også en stor hjælp, da de kan hjælpe dig med at visualisere et sammenfiltret rod af grene til et arrangement, der fungerer til dine portrætter. Med lidt øvelse bliver disse færdigheder snart anden natur.
Trin for trin: Skovskole
Auto ISO
For en enkel eksponeringsopsætning til skovportrætter skal du indstille dit kamera til manuel eksponeringstilstand og derefter indstille ISO til Auto. Du kan nu vælge en lukkerhastighed og blænde, mens kameraet udarbejder en ISO, der passer til.
Vi har brug for en hurtig lukkerhastighed på mindst 1/2 sek til håndholdte portrætter, især når du bruger længere brændvidder. Lysniveauer kan være lave under træovertræk; en bred blændeåbning som f / 4 eller f / 2.8 giver dig en lav dybdeskarphed, samtidig med at du også kan optage i svagt lys uden at skulle skubbe ISO for hårdt.
1. Brug naturlige rammer
Et godt kompositionstrick er at finde en naturlig ramme, som du kan indarbejde i din ramme. Se efter grene og grener, der kurver rundt, eller huller i træstammer og buske. Skyd igennem dem, eller bed dit motiv om at udgøre dem, så de ser indrammet ud.
2. Opret en dybde
At skabe dybde i dine portrætter er en fantastisk måde at føje til den magiske atmosfære og hjælper med at lede øjet mod dit motiv. Find en vinkel at skyde fra, der gør det muligt at medtage nogle detaljer, der er ude af fokus, både i forgrunden og i baggrunden.
3. Brug lyset
Under en baldakin er der meget variation i lyset, selv på en flad, overskyet dag. Hvis dit motivs ansigt er i skygge, skal du kigge efter en anden vinkel eller bede dem om at vende sig mod lyset for bedre belysning. Portrætter handler trods alt om personen, så vi er nødt til at se dem.
4. Tilføj kontrastfarve
Vælg tøj med blokke i stærk farve, der står i kontrast til omgivelserne. I skoven skal du holde dig væk fra greens, brune og andre camouflagefarver. Varme farver, såsom orange og rød, er modsatte af kølige nuancer af grøn og blå, så disse vil henlede vores opmærksomhed bedst.
5. Se efter mønstre
Træer og grene danner vidunderlige weblignende mønstre i gamle skove eller skove, så se efter dele af scenen, hvor du kan vise dette frem. Der er en fare for, at rammen ser for travl ud med disse interessante baggrunde, så prøv at forenkle tingene med en stødende monokonvertering.
6. Find en vinkel
Gå ned lavt og brug en vidvinkellins til at finde et sted, der giver dig mulighed for at inkludere træbaldakinen i rammen. Placer dit motiv, så det er indrammet pænt inden for scenen. Pas på, hvordan grene også er vinklede -
du vil ikke have en, der ser ud til at spire fra deres hoved!
