Gadefotografering ser ud til at være den moderne genre for nybegyndere og erfarne fotografer rundt omkring i verden.
Nogle af årsagerne til dette er på grund af dets tilgængelighed (du behøver ikke et invitations- eller backstage-pas for at deltage), manglen på udstyr, der kræves (ethvert kamera er nok), manglende omkostninger (gå til din nærmeste by), plus, det er en fantastisk måde at holde øje med, hvis du arbejder i andre genrer.
• Se vores vigtige tip til gadefotografering
Selvom det kaldes gadefotografering, skal billeder ikke tages på en gade - det kan være et foto af alt, hvad der sker på et offentligt sted. Der er også så mange definitioner af gadefotografering; hver enestående for fotografen skyder.
Jeg ser det som at forsøge at fange eller skabe kunst fra et dagligdags, dagligdags og oprigtigt øjeblik. Forhåbentlig bruger du tipene i denne funktion dig til at øge din succesrate med at fange dem …
1. Tag det rigtige gear
Det rigtige gear kan kun vælges af dig, fotografen. Der er mange hjemmesider, magasinartikler og kapitler i bøger, der fortæller dig, hvad det perfekte kamera, objektiv og indstillinger er til en bestemt genre, og gadefotografering ser ud til at være en af de mest fremhævede lige nu. Der er ikke sådan noget som den 'perfekte' model eller teknik.
Hvis du er i stand til at tage den type foto, du sigter mod, skal du holde fast i dit nuværende sæt. Se kun for at ændre, når du vil prøve en anden tilgang eller oprette en ny stil.
Jeg bruger Olympus Micro Four Thirds-systemet på OM-D-kameraer, og jeg valgte dette system ved at undersøge og beslutte, hvad der var bedst for mig. At være i stand til at tilpasse bestemte knapper og kameraets kropsstørrelse og -vægt kombineret med en vejrforseglet linse af høj kvalitet gør det lettere for mig at arbejde uden nogen bekymring for at blive træt og øm og skade mit kamera i dårligt vejr ikke behøver at gætte, hvordan jeg bruger det, når jeg har brug for at reagere hurtigt.
Jeg foretrækker at bruge en primærlinse (Olympus 17mm f / 1.8 er min mest anvendte linse). Dette tvinger mig til at bevæge mig og ændre min position, når jeg prøver at få den bedste komposition i en bestemt scene i modsætning til bare at zoome ind og ud. Det tilskyndede mig også til at komme tættere på mine motiver, da jeg først begyndte at skyde gadeskud.
2. Vær ikke så travlt
Når vi først starter med gadefotografering - og faktisk de fleste nye genrer - fortæller vores oprindelige instinkt og spænding os at fange stort set alt, hvad vi ser bevæge sig (eller sidde stille). Men ved at gøre det har vi hundreder eller muligvis tusinder af fotos at trawle igennem, når vi kommer hjem, med enorm skuffelse på grund af manglen på endda et halvt anstændigt resultat.
Jeg anbefaler stærkt at studere og vente et sted, hvis lyset, emnet eller placeringen gør det umagen værd at holde fast. Gadefotografering handler ikke altid om at se det nøjagtige øjeblik og fange det - nogle gange er det tilfældet med at forudsige, hvornår noget skal ske, og derefter fange det, du forudså.
Hvis du skal vente, er det en god ide at måle, hvor travlt det sted er. Spørg dig selv, hvor længe du muligvis skal vente på, at nogen af interesse går ind i denne scene, eller hvis det er for travlt, ville det være bedre at lave en mental note om dagen, tiden og det tilgængelige lys og vende tilbage, når det kunne være mere støjsvagt ?
3. Kontroller hele rammen
Når en placering har de fleste af elementerne til at skabe et godt billede og bare har brug for den sidste faktor (et emne) for at komme ind i scenen, er min forberedelse og proces at få så meget som jeg kan rette i kameraet i stedet for at skulle bruge unødvendig tid på udkig efter noget på en computerskærm, som jeg ikke så oprindeligt. Det er ikke fotografering for mig.
For det første får jeg min eksponering korrekt. Når den først er låst inde, er min næste proces at beslutte, hvordan rammen bedst komponeres. Hele den tid, jeg kigger gennem søgeren, ser jeg i alle hjørner og kanter efter eventuelle forstyrrelser og foretager mindre justeringer for at fjerne dem - hvad enten det er at ændre min placering eller justere placeringen af mit kamera. De ting, jeg vil fjerne, kan omfatte mindre lyspletter, andre mennesker, skilte med tekst eller symboler eller bare travle omgivelser generelt.
Mens jeg fjerner distraktionerne, bruger jeg de lige kanter inden for dette sted til at justere med min ramme og også bruge eventuelle førende linjer fra et bestemt hjørne til motivet.
4. Tænk på baggrunden
Det er let at være så fokuseret på vores emne, at vi glemmer baggrunden. Dette er tydeligt, når man ser på de fotos, vi har taget den dag, og vi finder enten, at emnet er gået tabt blandt en busk bag dem, har en lygtepæl eller et tegn, der kommer ud af deres hoved, eller der er en anden i baggrunden, der laver noget meget mere interessant.
For at fjerne disse fejl eller bruge dem til din fordel, bør din næste tanke, når du har set et emne, handle om baggrunden, og hvilken position du skal være i for at isolere dem eller bruge noget bag dem som en sidestilling eller hjælp.
Jo mere du gør dette, jo mere genkender du en mulighed og kommer hurtigere i den korrekte position, hvilket sparer dig sekunder på gaden og mange minutter redigering derhjemme.
5. Skift dit perspektiv
Når du er ude og gader, besøger et galleri eller museum eller rejser med bus eller undergrundsbane, er det altid god praksis at benytte lejligheden til at se på tingene fra et helt andet perspektiv.
Det er meget let at tage et billede i øjenhøjde, hvilket naturligvis vil være nødvendigt ved mange lejligheder. Men hvis det er en mulighed, skal du tage dig tid til at se på din placering fra jorden, ovenfra eller i en ulige vinkel. Det åbner dig for så mange nye måder at være kreativ på. Kan du se ind i et vindue i en butik, en bil, der passerer eller en bus? Kan du se udad fra et stille køretøj? Kan du løfte dit kamera langt over dit hoved eller lægge det på jorden?
Når jeg skyder, kigger jeg rundt i hele scenen fra forskellige vinkler. Bare fordi du har set noget, der er fanget dit øje på et sted, betyder det ikke nødvendigvis, at du skal være rodfæstet til den position.
6. Vær forberedt
At sikre, at du har opladet dine batterier og har nok ledig hukommelse på dine hukommelseskort, er det første skridt til at være forberedt på en dags optagelse. Jeg overfører alle mine fotos til en ekstern harddisk i slutningen af dagen og rydder mit hukommelseskort morgenen før jeg går ud.
Når jeg er ude, sørger jeg for at have mine indstillinger forberedt afhængigt af min placering og mængden af lys til rådighed. En god vane at komme ind i er at kontrollere din lukkerhastighed og dybdeskarphed med jævne mellemrum, eller når du kommer ind på et sted, hvor lyset adskiller sig meget.
Hvis jeg venter et interessepunkt, er det første, jeg gør efter at have studeret scenen, at få min eksponering korrekt. Jeg gør dette ved hjælp af spotmåling. Dette giver mig mulighed for at være meget selektiv med det tilgængelige lys og også lidt kreativt.
Hvis det er en mørk skygge / skud med høj kontrast, udsætter jeg det fra det lyseste punkt. Hvis det er en lys, ren placering, tager jeg en måleraflæsning fra et mørkere sted for at overeksponere de hvide vægge. På den måde vil alle med et lyst tøj eller tilbehør springe ud og give billedet en minimalistisk følelse, hvis de er komponeret korrekt. Jeg gør alt dette visuelt i stedet for at bruge histogrammet i kameraet. Når jeg er tilfreds med det, låser jeg det ind ved at trykke på AEL-knappen. Dette giver mig mulighed for at komponere scenen nøjagtigt, hvordan jeg ønsker det.
Ikke at skulle bekymre mig om, at min eksponering ændres, hvis lyset forbliver det samme, er en ting mindre at tænke på, når tiden er inde til at tage skuddet.
7. Vær sikker på din tilgang
Den største frygt eller forhindring, som de fleste mennesker har, når de først kommer ind i gadefotografering (mig selv inkluderet), er at kunne komme tæt på fremmede. Et af de bedste tip, jeg kan give dig til at hjælpe dig med at blande sig, er at være sikker på din tilgang. Dette er lettere sagt end gjort selvfølgelig, men hvis du er tøvende, ser på og derefter væk fra dit emne og spekulerer på, om du vil begå dig, vil du skille dig ud, muligvis se meget mistænksom ud og mere end sandsynligt gå glip af skuddet.
Et tip til at opbygge denne selvtillid er en teknik, jeg har brugt mange gange. Hvis jeg har set et interessant øjeblik eller en interessant person, vil jeg ikke få øjenkontakt med dem, før jeg er i min ønskede position. Jeg vil se ud over dem og derefter bringe kameraet til mit øje, indramme dem, hvordan jeg vil indramme dem og vente på øjenkontakt. Når jeg får øjenkontakt, skal jeg trykke på udløserknappen. Efter at have fået deres foto tager jeg kameraet væk fra øjet og ser på det sted, jeg så på før. Det meste af tiden vil motivet vende sig om for at se på, hvad du var fascineret af.
Når du er mere selvsikker, og kvaliteten af dine billeder forbedres, vil du med glæde bølge eller endda tale med og vise dit emne deres oprigtige portræt, og de vil sandsynligvis bede dig om at sende dem en kopi.
8. Hold dig til den samme rute
Dette kan virke som et underligt tip at give, men det er noget, mange populære gadefotografer gør. Årsagen til at jeg giver dette tip er, at ved at holde fast ved en bestemt rute i mindst et og et halvt år til og fra, vil du se, hvordan de samme placeringer ændrer sig dramatisk på grund af mængden af lys på bestemte tidspunkter af dagen, på forskellige tidspunkter af året og i forskellige typer vejr.
Ikke kun vil du se, hvordan lyset påvirker den samme placering, du vil også se, hvor meget et områdes landskab kan ændre sig fra den ene måned til den næste. Dette er en af grundene til, at jeg elsker gadefotografering. Ikke alene skaber vi kunst fra hverdagens øjeblikke, vi indfanger også historien om menneskers liv, mode, vaner og omgivelser i byer, byer og distrikter over hele verden.
9. Slet ikke
Dette er et af de største læringsværktøjer, vi kan have inden for fotografering, og en af de hurtigste måder at træne dit øje på at finde muligheder. Når du ser på dine fotos på en computers eller kameras LCD-skærm, er det en naturlig reaktion at slette fotos, som du synes er ubrugelige. Men vær ikke så forhastet. Jeg anbefaler på det kraftigste, at du studerer de fotos, du anser for at være en dårlig standard.
I stedet for at bruge et forhold som tredjedelsregel eller den gyldne spiral, er det den bedste måde at analysere dit eget arbejde på at bruge dine øjne, da du ved, hvad der er æstetisk behageligt for dig og din kreative stil. Spørg dig selv, hvad der gør dem dårlige. Kunne du have placeret dig selv et andet sted? Bør du have ventet, indtil dit emne var i 'x' position? Hvad hvis du havde brugt en hurtigere lukkerhastighed eller en lavere dybdeskarphed? Hvis du løbende stiller dig selv disse typer spørgsmål, lærer du dig at have svarene, før du trykker på lukkeren.
En anden god grund til ikke at slette dine fotos er, fordi dit øje sandsynligvis vil ændre sig over tid, og du kan bemærke nogle anstændige fotos, som du har overset mange måneder eller endda år før.
10. Klæd dig i behageligt tøj
Det kan ikke understreges nok, hvor vigtigt det er at føle sig godt tilpas med det, du har på en hel dag med at fotografere på gaden. Naturligvis vil sko være en af de mest vigtige ting på denne liste. At gå op til 21 kilometer i løbet af en enkelt dags workshop er almindelig praksis. Det gøres meget klart for deltagere i værkstedet, at de sørger for, at de har behagelige sko til dagens aktivitet, når de tilmelder sig.
Med hensyn til tøj er det igen vigtigt at være behagelig og varm, men jeg mener, at det også er vigtigt at blande sig med menneskerne omkring dig. Jeg foreslår ikke, at du går camouflage fra top til tå, men at bære noget, du sandsynligvis vil have på dit lokale supermarked - i stedet for at bære dit fulde sæt på en fotografs vest - vil ikke skrige: "Se på mig, jeg ' m tager dit billede! ”
Jeg nævnte min taske i kit-sektionen, og nogle mennesker lægger måske ikke for meget vægt på deres taske, men der er ikke noget mere frustrerende end noget, der kontinuerligt glider af din skulder, eller at du skal justere positionen for hver ti skridt. Hvis dit sind bliver distraheret af nogen af disse faktorer, er der en god chance for, at du vil gå glip af en række fotomuligheder på grund af det, så klæd dig smart.
Oplev mere fra Craig Reilly
Craig Reilly er en London-baseret gadefotograf og workshopleder. Han begyndte at skyde på gaden i 2015 og har finpudset sine færdigheder ved at køre mange hundrede kilometer over London og andre europæiske byer.
Craig var med til at grundlægge Street Photography International Collective (SPi) og kuraterer sin Instagram-konto (@streetphotographyinternational), som har 1 million tilhængere og over 6 millioner billeder i sin pool af arbejde.
14 vigtige tip til gadefotografering
Bedste kamera til gadefotografering
De bedste bøger om gadefotografering
Bedste linse til gadefotografering
De bedste bøger om portrætfotografering
De bedste bøger om modefotografering
