UK-baserede mode- og portrætfotograf Ki Price vendte sin hånd mod mode- og berømthedsportrætter efter en længere periode med optagelse af aktuelle forhold. Inspireret af realisme fra midten af det tyvende århundrede og innovative, ikoniske modefotografer, finpudset Ki sit håndværk, og hans omhyggelige opmærksomhed på detaljer tog sit arbejde til et andet niveau.
Efter at have skudt for Vivienne Westwood og andre modemærker i mange år, er Ki kendt for at bringe en "alternativ" stil og ideer til sine billeder. Ki taler på The Photography Show & The Video Show Virtual Festival, der finder sted den 20.-21. September. Den to-dages begivenhed vil have over 100 gratis samtaler online.
Kis samtaler er kl. 14.20 BST (09.20 am EDT) søndag den 20. september og kl. 15.15 (10.25 am EDT) mandag den 21. september.
• Tilmeld dig den gratis festival nu
I mellemtiden kan du finde ud af mere om Ki og hans karriere til dato, da han besvarer fem hurtige spørgsmål inden hans optræden på begivenheden …
Fem hurtige spørgsmål med Ki Price
1. Når fotografer rundt omkring i verden optager så mange forskellige billeder, hvad betyder 'alternativ stil' for dig, og hvordan opnår du det?
Jeg ønsker, at folk skal have en god oplevelse, når jeg fotograferer dem, og det er det, der bringer en alternativ stil ind. Jeg ved, når jeg ser et foto af Annie Liebovitz eller Nick Knight, at det er et af deres billeder … Jeg er ikke så kendt som dem, men på samme tid er jeg massivt interesseret i subkulturer, og jeg tror, det kommer over i min billedsprog.
Hvordan jeg opnår en alternativ stil er ved at få folk til at slappe af på sæt. Jeg har fundet ud af, at det bedste er at bringe en Bluetooth-højttaler til optagelsen. Du ser en, der banker på en fod, bliver mindet om et album, de plejede at lytte til, da de var yngre - de begynder snart at slappe af.
2. En af dine samtaler vil dække London i lockdown - en mærkelig tid for alle, der bor i byen. Hvordan fotograferede de tomme gader?
Jeg følte, at jeg ville blive bustet, mens jeg gjorde det, selvom jeg er en pressekortholder. Men disse begivenheder skulle registreres; fremover bliver de en stor del af vores historie.
Afhængigt af hvilken kanal du så, var det, medierne skildrede, meget modstridende. Så da jeg gik for at skyde i London, havde jeg en linse - med en anden i lommen - et lille stativ, som jeg normalt ikke bruger, og jeg fortalte mig selv, at jeg skulle være hurtig.
Jeg havde ingen idé om, hvad jeg kunne forvente, fordi jeg bor uden for London i hjemlandene, og mens tv-nyhederne viste hospitalets personale under pres, når du er ude og går med hundene, hvor jeg bor, er det som normalt, selvom folk er socialt distancerede .
Så London var meget uhyggelig og meget apokalyptisk, og det er derfor, jeg sætter billederne i sort og hvid. Der var ingen rundt, det var meget underligt at være i City of London kl. 8.30 og ingen andre var der, bortset fra lejlighedsvis gaderenser.
Alle overholdt låsebegrænsningerne. Det mindede mig om, hvad jeg havde hørt om londonere i Blitz i 2. verdenskrig - samlet og holdt sammen.
3. Er det dit job, når du tager portrætter, at skabe udtryk og følelser - eller venter du på, at dine motiver giver dig disse?
Jeg er ikke en stor fan af at ændre, hvordan folk er; Jeg ønsker, at billedet skal være et ægte billede. Jeg vil have, at magien kommer bag kulisserne, så hvis vi har fem minutter, og jeg har en assistent eller et par assistenter, der er klar, er min nøgletid de 10 minutter, jeg har med min model, inden vi begynder at skyde.
Jeg kender den tekniske side - enhver arbejdende kender den tekniske side af deres job - så kan negle skyderen på fem minutter eller mindre, hvis jeg virkelig har brug for det.
Det handler mere om, hvordan du får folk til at udføre, og for mig er det altid det vigtigste aspekt af en shoot.
Skuespillere og musikere er de bedste mennesker at arbejde med: med musikere ved du, at du vil få humør; med skuespillere ved du, at de altid vil spille op.
Folk går naturligvis hen, hvor de vil hen; det sværeste er at have nogen, der ikke er vant til at blive fotograferet, og som ikke kan lide at blive fotograferet. I disse tilfælde skal du arbejde hårdere med former og så videre.
4. Optagemode i årenes løb, du skal have set mange tendenser komme og gå. Er der en bestemt stil, som du ser komme tilbage igen og igen?
Det vigtigste i øjeblikket er bæredygtighed. Jeg har arbejdet med Vivienne Westwood i årevis, og hun har altid været i bæredygtighed.
Jeg talte med hende om dette for nylig, og jeg spurgte hende, hvad hun syntes om, at folk hoppede på bæredygtighedsvognen, fordi det syntes mig, at folk kun gør, fordi det er sejt.
Og hun sagde, at det ikke betyder noget, hvad der kunne føre det - det vigtigste er, at det rent faktisk sker. Så med hensyn til stil er bæredygtighed en af mine vigtigste ting.
5. Du er en Sony Alpha 7-bruger. Hvad har været de bedste aspekter ved optagelse på spejlløse kameraer, siden de kom på markedet?
Jeg elsker at skyde spejlfri, og et spørgsmål, jeg får stillet, er hvorfor jeg ikke bruger mellemformat i studiet. For mig er der en udbetaling.
Med mellemformat får jeg tre billeder pr. Sekund og ganske store filstørrelser, som er langsomme at overføre til computeren. Takket være sociale medier er der en anden energi i disse dage, og du skal være i stand til at følge med den.
Så mit hovedkamera er en Sony A7R IV, som har en 61MP-sensor og Eye AF, men er kompakt og let. Eye AF har været en absolut gave - når jeg fanger bevægelse, ved jeg, at de rigtige dele af billedet bliver skarpe.
Forleden viste jeg et billede af en assistent i Capture One. Jeg zoomet ind 400%, og der var absolut ingen opdeling; detaljerne i øjnene var knivskarpe, og modellen havde briller på.
Hvis jeg kun kunne have en linse i min taske, ville det være Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. Det er overkommeligt, det er en Sony Zeiss, og det er lille.
Med en A7R IV og denne linse ved du, at du kan få et skud i enhver situation, selvom du er ved et bryllup eller en fest - du kan bære det af, og billederne er gode nok til ethvert redaktionelt stykke. Og for mig er det massivt.
TPS 2022-2023: Fem hurtige spørgsmål med David Yarrow
9 grunde til at besøge The Photography Show Virtual Festival
Genskab magien ved filmfotografering med The Photography Show