At fotografere mad bliver mere og mere populært. Uanset om det er taget på en telefon eller fanget af et kamera, er det en sjov indgang til at mestre komposition og lysteknikker - to vigtige ingredienser i still-life-fotografering.
Og mens en ivrig entusiast kan få gode resultater med en grundlæggende kameraopsætning, er det virkelig fascinerende at se, hvordan en professionel madfotograf nærmer sig et optagelse.
• Flere tip til fotografering
• Tips og teknikker til madfotografering
Så hvor meget arbejde der skal til for at blive attraktivt
fad til et kunstkunstfoto?
Takket være at tilbringe en dag med Donna Crous er vi ved at finde ud af det. Donas karriere er steget som en soufflé, siden den kom til finalen af Pink Lady Food Photograph of the Year i 2017.
Donnas karakteristiske stil er bygget op med rigfarvede retter serveret i håndværksbeholdere, der kommer fra rustikke baggrunde, forstærket af kreative anvendelser af skygge.
Når man ser billederne på Donnas websted og Instagram-feed, er det fristende at tro, at hun lægger alt dette sammen i et studie på $ 500 om dagen plus. I virkeligheden er det hele skudt i hendes hus i England, England, England.
Der er en meget god grund til at gøre dette: I modsætning til nogle madfotografer tilbereder Donna faktisk og retter de retter, hun skyder, så hun har brug for nærhed til et køkken.
Dette betyder også, at hun har fuld kontrol over den kreative proces: inden hun endda køber ingredienser til at lave en given opskrift, har Donna allerede tænkt på, hvordan den skal fotograferes, og hvilken slags look hun prøver at opnå.
Selvom hun favoriserer naturligt lys til sin fotografering, har Donna også indarbejdet en Rotolight Neo 2 i hendes nuværende opsætning. Dette giver hende mulighed for at afbalancere ændringer i omgivende lysniveauer og vælge de enkelte elementer i maden og få dem til at komme til liv.
Fra madblogger til madfotograf
Før hun vendte sig til fotografering, bloggede Donna om sunde og naturlige hele fødevarer, og dette fortsætter med at være en stor del af hendes arbejde.
Hun er en ivrig fortaler for Paleo-dietten (spiser en balance mellem ernæringstæt mad i deres naturlige tilstand) og har fotograferet opskrifter til fire bøger udgivet af den amerikansk baserede Page Street Publishing Co, herunder No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking. med din Air Fryer og Keto Cooking med din Instant Pot.
Uanset om det er Paleo eller ikke-Paleo, laver Donna al den mad, hun fotograferer fra bunden. For opskriftbøger arbejder hun ud fra en prøvekopi og følger også en skudliste, hvis den leveres.
”Dette angiver, om der er behov for noget specifikt,” siger hun, “for eksempel hvilken vinkel fødevaren skal skydes fra.
Da billederne bruges i en bog, skal alt være i stående retning med et lejlighedsvis landskabsbillede, hvis et foto skal løbe over en hel spredning. ”
Offentliggørelsesfrister betyder, at Donna skal være meget effektiv. Hun forsøger at lave mad og fotografere fire eller fem opskrifter om dagen; bestemt mindst to.
”En bog kan tage to måneder, men de fleste af dem har jeg gjort på en måned. For en bog var jeg nødt til at lave mad og skyde 75 retter plus nogle ekstra skud.
”Da bøgerne er skrevet til et amerikansk publikum, er nogle af ingredienserne eksotiske, og jeg skal til London for at hente dem. Ting som coleslaw skal muligvis fremstilles frisk. ”
Til vores formål i dag er den eneste madlavning, Donna laver, dog en lækker stegt kyllingelunch.
Bag kulisserne på en madoptagelse
For at få tingene i gang, begynder Donna med en 'flad læg' opsætning, der består af en bakke med æg ved siden af en skål mel, der står på en Capture By Lucy-baggrund.
Datter Gemma er klar til at hjælpe med stylingen, klæde scenen med blomster og en klud (stof er godt til at tilføje tekstur og lys) og præcist arrangere melet omkring ægget ved hjælp af en børste.
Dette er taget fra en make-up-æske, der indeholder et udvalg af væsentlige ting til madfotografering: skumkiler, maskeringstape, saks, snore- og vinduespudservietter.
”For en flad lægning skal lyset komme ind fra 45 grader, så det kaster en lille skygge,” siger Donna.
"Der er en misforståelse om skygger: nogle mennesker prøver at slippe af med dem, men de er vigtige for madfotografering - de gør 2D til 3D, så vi har brug for dem."
Lyset, der kommer ind gennem de franske døre, er hovedbelysningen, forstærket af en Rotolight Neo 2 på 10% effekt og modificeret med en pop-ud diffusor.
Donna monterer sit kamera på stativets vandrette arm for at komme lige over scenen og bruger et åndsniveau på hotshoe til at kontrollere hendes justering: ”Det er bydende nødvendigt at holde tingene i niveau,” siger hun.
Til hendes næste skud, hvor Gemma klapper med hænderne fulde af mel, skifter Donna til sin 105 mm linse, inden hun prøver en variation med hendes 50 mm linse.
Gemma klapper opad for at overdrive klappebevægelsen, og Donna affyrer et burst ved hjælp af kontinuerlig rammeforskydning.
På den samme baggrund (som Donna malede selv) hælder Gemma honning fra en kande på en tallerken pandekager.
Rustikke rekvisitter som denne er en vigtig del af Donnas visuelle æstetik. "Mine billeder har en hjemlig, landsom fornemmelse, som folk kan forbinde sig med," bemærker hun, med franske loppemarkeder som en favoritkilde til køb af rekvisitter.
Propstørrelse skal matche volumen af mad
I et pro tip, som enhver nybegynder inden for madfotografering har brug for at vide, skal størrelsen på rekvisitter vedrøre mængden af mad: "Middagstallerkener kan se for store ud, så brug en sideplade i stedet."
Og sammenhæng betyder også noget: "Brug ikke en tekande, når du skyder karriske retter."
Da Donna ønsker, at maden skal være billedhelt snarere end Gemma, fokuserer hun på det punkt, hvor honningen kommer i kontakt med pandekagen.
Selvom dette skud har krævet omhyggelig forberedelse, er Donna nødt til at fotografere det hurtigt - honningen tager ikke lang tid at blive absorberet af pandekagerne, hvilket får det resulterende billede til at have mere gloop end ønsket.
For et andet udseende og det sidste skud holder Gemma en dryppende bikage over en sideplade. Ved hjælp af Rotolight som et udfyldningslys indstiller Donna sin farvetemperatur til 4.100 K for at afbalancere det gule støb af det naturlige lys og Gemmas blå tøj.
"Perfekt - Rotolight sprækker bare højdepunkterne og gør skuddet," smiler Donna.
Og det er en wrap. Pandekage, nogen?
Kit, som Donna Crous bruger til madfotografering
1. Nikon D850. "Dette kameras pixelstørrelse er ideel til mit arbejde," siger Donna. "Jeg har brugt det i omkring et og et halvt år."
2. Nikon D750. "Dette er en backupkrop nu, ellers vil min datter Gemma bruge det som et andet kamera."
3. Nikkor 50mm f / 1.8. ”Hvis du har brug for en linse til madfotografering, er det det. Denne brændvidde er perfekt. ”
4. Nikkor 105mm f / 2.8. "Udover at være fantastisk til nærbillede og makrooptagelser, får du fremragende optisk kompression, når du optager længere væk."
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. ”Jeg bruger ikke dette til studiearbejde. Det er ideelt til placeringsoptagelse, da jeg ikke vil have med mig en masse sæt, når jeg rejser. Det har vibrationsreduktion, fordi det er tungt, og jeg er ret lille! ”
6. Rotolight Neo 2. ”Dette er perfekt til optagelse på overskyede kedelige dage og til at skabe højdepunkter i væskeseparation i partikelskud med langsommere hastighed og hældningsskud.” Donna indstiller farvetemperaturen mellem 4.100K og 5.600K afhængigt af lyskilderne. ”
7. Apple iPad mini. ”Nikons SnapBridge forvandler en iPad til en fjernbetjeningskamera og giver dig en stor livevisning af billedet. Da du kan se billeder ved siden af hinanden, er det godt som reference. Plus, det giver mig mulighed for at arbejde alene uden en assistent - mange af mine fotos har mig i dem og hælder ting. ”
8. Capture By Lucy fotobaggrund. ”Disse hjælper mig med at opnå mit individuelle udseende. Jeg har mindst 30 af dem i en bred vifte af designs. ”
• De bedste kulisser til fotografering
Donna Crous 'bedste tip
Læs Donna's bedste tip til styling, belysning og fange velsmagende køkken hver gang …
- "Vær opmærksom på din belysning: et godt billede har en balance mellem skygger, mellemtoner og højdepunkter."
- ”Når du styler en scene, skal du tage højde for skyggeretningen, når du afbalancerer kompositionen. Brug altid side- eller bagbelysning, og hold ikke lyskilden i samme retning som kameraet, da maden ser flad og uappetitlig ud. Og brug aldrig indbygget flash. ”
- ”Lys er ikke statisk - det bevæger sig altid og ændrer sig. Vær konstant opmærksom på, hvordan lyset ændrer sig, og finjuster det: enten tilføj mere fyldstoflys, bounce-kort eller diffusorer. ”
- ”Lær at kontrollere dybdeskarphed. Sørg for at forstå dybdeskarphedsegenskaberne for en given linse. ”
- “Brug af et stativ betyder, at du ikke behøver at bekymre dig om lukkerhastighed og ISO-værdier, og det giver dig mulighed for at tage smukt skarpe billeder. Du kan også holde kameraet i samme position, når du har brug for dine hænder fri til at ændre ting. Stativ med vandrette arme er virkelig nyttige til at få overheadskud. ”
- ”Har scenen klar og klar, inden du tilføjer maden. Hvis maden ødelægges hurtigt, som is, skal du bruge en stand-in mad til at teste, inden du skyder den rigtige ting. ”
Sådan redigeres billeder af mad
”Ved hjælp af Lightroom vil jeg øge kontrast og vibration over hele billedet, men aldrig mætning. Jeg lyser maden ved hjælp af justeringsbørsten og tilføjer mætning, hvis det er nødvendigt.
”På træoverflader vil jeg øge kontrast, struktur og klarhed for at bringe kornet ud - igen ved hjælp af børsten.
”Hvis træet har fået gule eller blå nuancer, kan jeg droppe mætningen for at skubbe den tilbage. Og jeg slutter altid med at tilføje en vignet. ”
• En dag i den professionelle bilfotograf Amys Shores liv
• En dag i professionel fuglefotografering Tesni Ward
• En dag i livet af den professionelle landskabsfotograf Jim Cossey
• En dag i astrofotografens liv Alyn Wallace