Som du måske har bemærket, hvis du læser denne kolonne regelmæssigt, har der været en minimalistisk og monokromatisk æstetik, der løber gennem de billeder, jeg har delt og talt om.
Det er rigtigt, at jeg er tiltrukket af at forenkle elementerne i min ramme, men det er ikke den eneste måde, jeg ser på verden. Så denne måned troede jeg, at jeg ville gå til den anden ekstreme og dele en kakofoni af kromatisk kaos.
Dette blev fanget i en lille by på Costa Ricas kyst. Jeg vandrede simpelthen gaderne med et åbent øje, da jeg blev ramt af den overvældende vanvid af form og farve i denne ellers enkle forstads scene. De lyserøde, gule
og blå nuancer viste en storslået intensitet, der sprang ud på mig og råbte for at blive fotograferet. Ligeledes afslørede vifte af former nogle vidunderlige modsætninger, fra de organiske, naturlige kurver i løvet til de hårde linjer i højsikkerhedsgrænsen og dens skarpe, aggressive pigtråd.
Jeg nyder ofte at tænke på billedfremstilling med henvisning til musik; Jeg har endda kørt workshops, hvor vi forsøgte at fortolke et stykke musik gennem fotografiets sprog. Det er et meget interessant eksperiment, og jeg vil anbefale at prøve det. Jeg lavede dette billede på et tidspunkt, hvor jeg havde genopdaget jazzens glæder. Lidt som de tilsyneladende kaotiske lyde fra improviseret jazz var jeg stadig i stand til at finde harmoni, orden og struktur i denne komposition. Efter det første 'chok' af forvirrende, overvældende farve, form og struktur er der en følelse af balance.
Eksponeringen var relativt enkel. Jeg arbejdede håndholdt, så min største prioritet var at holde lukkerhastigheden i skak for at undgå enhver bevægelse.
Det var lidt sværere at håndtere farverne. Jeg fandt faktisk ud af, at jeg var i stand til at få mere intensitet ved at overeksponere billedet lidt og skubbe mod den lysere ende af toneskalaen i Camera Raw. Det udskrives spektakulært godt på Fotospeeds Smooth Cotton 300 Signature-papir og bevarer den intensitet, jeg havde håbet på. BB
• Andre artikler i serien Art of Seeing