For at være ærlig er jeg ikke rigtig sikker på, hvorfor jeg kan lide at samle sten. De har en lokke, som jeg har svært ved at formulere med ord, så jeg troede, jeg ville prøve at udtrykke det gennem fotografering. Disse prøver blev alle plukket fra strande i Cornwall.
Tilbage i mit 'studie' (boksrum) kæmpede jeg et stykke tid for at finde ud af den bedste måde at fotografere dem på. Efter nogle eksperimenter begyndte jeg at få den følelse, jeg ledte efter, med teknikker til flere eksponering. Placering af stenene på en lysboks i lidt forskellige vinkler tog jeg flere skud, der var lagdelt sammen i kameraet.
Jeg elsker den måde, lagene aftager på i tonalitet. Det føles roligt, mens det stadig er
en dynamisk følelse af tid og bevægelse. Der var noget meditativt ved processen med at fremstille billedet, som jeg føler afspejles i det endelige billede.
De fleste moderne digitale kameraer har en multieksponeringsfunktion, der giver dig mulighed for at lægge billeder oven på hinanden. Det er en gammel teknik, der går tilbage til filmens dage. Det var meget mere hit-and-miss dengang, for ikke at nævne dyrt. Jeg brugte en Nikon D810, som gør det muligt at lag op til 10 billeder oven på hinanden.
Det er selvfølgelig muligt bare at tage billederne og lag dem i Photoshop, og at gøre det i post giver mulighed for mere kontrol med en bred vifte af blandingstilstande i din kreative værktøjskasse. Det er dog meget mere tilfredsstillende at sømme det ind i kameraet,
Skuddet var næsten monokromatisk, så jeg gik bare hele grisen og konverterede den til sort og hvid. For et par år siden fandt jeg noget smukt håndlavet Shiramine kunstpapir fra Japan; nu havde jeg fundet det perfekte billede til at udskrive på det. BB
• Andre artikler i serien Art of Seeing
• Ej et Susan Meiselas-billede til $ 100
• De 50 bedste fotografer nogensinde
• 100 bedste fotograferingscitater fra berømte fotografer
• De bedste kaffe-bøger om fotografering