Det er fristende at se en succesrig modefotografs arbejde og tro, at de har haft mange års lukrative kommissioner, men billedet er sjældent så tydeligt som det.
Tag for eksempel Lindsay Adler. Hun er en New York-baseret fotograf, der skyder kampagner for førende internationale mode- og skønhedsmærker, men er den første til at indrømme, at hendes karriere kun virkelig har skaleret nye højder i de sidste par år.
Dette skyldtes dog ikke en særlig stor pause. Kombinationen af fantasi, hårdt arbejde, dedikation til hendes håndværk og energisk markedsføring har hjulpet, men at finde hendes stil og bruge den til at producere mindeværdigt arbejde har været den vigtigste faktor, siger hun.
Under et besøg for nylig på The Photography Show i Birmingham, Storbritannien, gik Lindsay nærmere ind på, hvordan man lykkes som modefotograf.
Og da dette involverede at overvinde en smertefuld dobbelt afvisning, skulle hendes historie være en inspiration for alle unge fotografer, der er interesserede i at skyde mode professionelt.
Ved at vende uret tilbage til sine formative år i upstate New York vidste Lindsay, at hun ville være fotograf fra en ung alder. Hun oprettede et studie i forældrenes hus for at specialisere sig i familie- og kandidatportrætter flere år før hun gik for at studere til en fotografi.
Lindsay fortsatte sine studier i London, England og fortsatte bagefter for at etablere sig inden for modefotografering. Hun fik sin portefølje omkring agenter og fik en "stor, fed brutal afvisning" og fik at vide, at hendes billeder ikke var mindeværdige nok.
År senere, efter at have skabt en karriere og yderligere etableret sin stil, skrev hun tilbage til den samme agent - kun for at blive afvist igen. ”Det er ikke svært at fotografere en smuk pige foran en baggrund,” fik hun at vide. "Det er det, du siger med dine billeder, der betyder noget."
Selvom det var lidt af et chok, ansporede dette Lindsay, og hun gik væk med frisk vilje til at lade agenten spise hans ord.
I dag har Lindsays billeder ikke noget forhold til det, hun skød for fem år siden. Hendes underskrift look er nu supermættet farve, opnået gennem make-up, styling og brug af gelmodifikatorer til at producere farvede lyseffekter.
”Du kan se på mit arbejde og se, at det helt begejstrer mig,” siger hun. "Jeg er tæt på 20 år med dette, men det er først i de sidste tre år, jeg føler, at jeg er begyndt at trives."
Ud over sin travle optagelsesplan tilbyder Lindsay vejledninger i fotografirådgivning på sin egen YouTube-kanal og har en enkeltstående Learn with Lindsay-webside, der tilbyder instruktion om en bred vifte af fotograferingsmetoder, herunder belysning og posering.
Hvordan finder hun tid til at passe det hele ind, undrer vi os? Dedikation og inspiration spiller helt klart en vigtig rolle - så læs videre for at finde ud af, hvordan man lykkes som modefotograf, med Lindsays egne ord.
Sådan finder du din stil som modefotograf
"Se på arbejdet efter dine fotograferingsidoler, og hvad det har til fælles - en kombination af indhold, stil og effekt.
"De foretog disse valg af en grund, og det definerer forskellen mellem en person, der lige er startet og en, der har oplevet.
”Så vær målrettet, ikke utilsigtet i dit arbejde - jeg ser billeder, hvor alle elementerne er der, men de er ikke målrettede.
"Et af mine yndlingscitater er: 'Hvis du stjæler fra en forfatter, er det plagiering; hvis du stjæler fra mange, er det forskning.'
"Sæt tre fotos på en skærm, der definerer dig som fotograf, som kunstner. Kig derefter og se, hvad de har til fælles - komposition, emne.
"Få et indblik i, hvad der begejstrer dig. Og den eneste måde at blive mere begejstret på noget er at gå og skyde det.
"Vær komfortabel med at lave fejl, mens du finder ud af, hvad din stil er. Jeg plejede at spørge mig selv: 'Hvad er den unikke stemme, jeg vil skildre?'
"Alt er inspirerende - film, musikvideoer, andre fotografer. Du skaber ikke i et vakuum. Hvis du finder et sted, der giver dig kreative ideer, skal du gå derhen. Professionelle kunstnere besøger ideer igen; hvorfor skulle fotografering være anderledes?"
Hvor kan man få inspiration til modefotografering
"Et af mine yndlingscitater er: 'Hvis du stjæler fra en forfatter, er det plagiering; hvis du stjæler fra mange, er det forskning.'
"Jo længere jeg har taget billeder, jo længere tilbage har jeg ledt efter inspiration. Lige nu går jeg 50 år tilbage - Richard Avedon for belysning, Herb Ritts for at stille, David La Chapelle for farve, Christian Schumer for at flytte stof … Jeg får noget fra alle disse mennesker.
"Nøglen er at tage en idé uden at rive den af. Skyd et fotografi eller et kunstværk, der begejstrer dig, men skyde den med din egen stil."
Skyd personlige såvel som betalte projekter
"Da jeg startede, viste ikke en pixel, jeg skød, kreativitet. Kreativitet er en muskel - jo mere du arbejder på den, jo stærkere bliver den.
"Så to dage om måneden skyder jeg uden klient uden løn og prøver noget nyt. Hvis jeg prøver 10 ting og kun af dem to fungerer, kan jeg lægge to ting i lommen og gå videre.
"Hvis du gerne vil have en stil og være mere mindeværdig, så gør personlig arbejde. Du får ikke betalt for det, men det opfylder dig.
”Derudover ser du ting, du ikke ville have set før, og du taler med folk, du ikke ville have talt med før.
"På min hjemmeside er der et galleri kaldet 'Seeing Red'. Et år lavede jeg en liste over alle de forskellige måder at skyde rødt på, og to gange om måneden skød jeg en anden ting i rødt - en kjole, make-up, negle, en hovedstykke. Det gjorde mit arbejde mindeværdigt.
"Folk, der ser galleriet, tænker: 'Du er den person, der gjorde det røde projekt.' Det betyder, at du har et stort arbejde i stedet for en masse engangsbilleder. "
Du behøver ikke bruge en formue på mode rekvisitter
"En af de ting, jeg er stolt af, er at kunne se potentialet i ting, der er billige. Bare fordi det ikke er dyrt, betyder det ikke, at det ikke kan se rigtig dyrt ud.
"Og 100% af dette bruger billige køb fra Amazon, for hvis du siger 'Hvad … hvis … men jeg kan ikke', så sker det ikke.
"Mit nye yndlingslegetøj er 'Haze in a Can'. Når lyset rammer det, kan du se, hvor lyset kommer fra, i modsætning til en dismaskine.
"Til dette skud satte jeg et gitterlys med en orange gel bag hendes hoved, og det kommer bare til liv."
”Jeg ville lave et religionspåvirket optagelse og så et Dolce & Gabbana-hovedtøj fra 2013. De fleste menneskers reaktion ville være:” Jeg har ikke adgang til avantgarde-hovedtøj eller designertøj. ”
"Så jeg købte et spejl online, tog spejlet ud, satte det på et sædeholder og brugte det til at skyde dette billede. For at tænde det brugte jeg en skønhedsret ovenover, et fuldt lys nedenunder og et gitter i baggrunden."
"Hovedstykket er bare et stykke stof, der er draperet over modelens hoved, og det, der er viklet rundt om hendes hals og hoved, er en skimaske.
"Jeg ville lave en optagelse med et virkelig grafisk hovedstykke. Folk vil sige:" Jeg har ikke designervenner ", men jeg garanterer, at du kan få fat i hardboard eller skumkorn - og det er hvad dette er. Vi skød det ind silhuet, og det ser godt ud. Modifikatoren er et vindue og et gardinskær. "
"Hovedstykket i dette billede er faktisk lavet af IKEA placemats, malet med sort akrylmaling. Derefter tilføjede jeg hårnåle for at skabe et stort avantgarde-hovedstykke. Der er to lys i baggrunden og et hårdt lys i ansigtet.
"En designer var lige kommet ud med disse hovedtøj og bad mig skyde dem. De er kroner, så jeg tænkte, lad os gøre alt guld som en afrikansk gudinde. Billedet til højre er det, jeg lavede. To lejligheder med guld plakatbræt, bare limet på. En billig måde at lave et virkelig dyrt sæt på. "
Du har ikke brug for dyrt udstyr til modefotografering
"Jeg kan vise dig tre forskellige fotografier, hver med forskellige belysningsindstillinger - en med en billig flashgun, en med en strobe og en med en dyr strobe.
"Jeg lover dig, at du ikke vil gætte det rigtigt, og selvom du gjorde det, ville du ikke have været sikker på, hvilke modifikatorer der blev brugt.
"Fotografi handler om, hvordan du bruger dine værktøjer. Hvis du ikke har en strobe eller en flashgun, skal du gå til en boligforbedringsbutik.
"Jeg købte et arbejdslys med en fluorescerende pære i og brugte det til at fremstille et Hollywood-skud, med modellen iført et hovedstykke, der faktisk er måtter limet på et hovedbøjle."
Sådan markedsføres du dig selv som modefotograf
"Hver anden måned sender jeg en udskriftsmailer til 250 potentielle kunder, og den anden måned får de en e-mail og en opfølgning. Én gang om året sender jeg en kurateret udskriftsboks med 50 håndvalgte udskrifter med en skriftlig note .
"Det betyder, at jeg kommer til at skyde de klienter, jeg vil skyde, og jeg skubber og markedsfører mod dem. Du behøver ikke skyde, hvad der sker - du kan lave din karriere for at skyde, hvad du vil.
"På sociale medier sender jeg billeder, som jeg ønsker, at andre mennesker skal se, snarere end at sende alt mit bestilte arbejde. På den måde kan folk se nøjagtigt, hvad jeg handler om.
"Vis, at du er opmærksom på tendenser, og brug dem i din markedsføring. Årets Pantone er på sociale medier i starten af året, så jeg brugte det til en optagelse og malede en model i Living Coral (16-1546) for et monokromatisk look. "
Lindsay Adlers tip til modefotografering
1. Kreativitet er en muskel - jo mere du arbejder på den, jo stærkere bliver den.
2. Vær ikke bange for at fejle. Jeg gennemgik alle fejlene, alle de tekniske fejl.
3. Se verden på en unik måde, og opdag, hvad der taler til dig.
4. Find din stamme, folk, der ønsker det, du tilbyder, fordi du ikke kan appellere til alle.
5. Vær konsekvent i dit arbejde og markedsfør det til de mennesker, der vil blive tiltrukket af det arbejde. Husk, at vedholdenhed er den hårde del.
• 20 berømte fotografer, du skal følge på Instagram
• 20 berømte fotografer, du skal følge på Instagram
• De bedste fotograferingsbøger til fotografer
