Ovenfor © Florian Kunde
Introduktion
Styring af dybdeskarphed (DOF) er en af de første færdigheder, en fotograf skal mestre. Selvom det blot kan ses som en teknisk bivirkning af nødvendigheden af at kontrollere mængden af lys, der kommer ind i linsen, via brug af en blænde, har fokusområdet inden for et billede en direkte kunstnerisk indvirkning på effektiviteten af den endelige ramme .
Det er derfor vigtigt, at brugeren af et kamera forstår, hvordan DOF ændrer atmosfæren i et billede, og hvordan det kan bruges til at rette beskuerens opmærksomhed.
Når disse grundlæggende er blevet lært, er det muligt at udforske de enorme muligheder for kreative billeder, som variabelt fokus tilbyder, så professionelle trends i stil kan anvendes.
Almindelige fejl, som begyndere ofte laver, centrerer omkring fokuspunktet, og hvordan dette relaterer til den samlede DOF på tværs af kompositionen.
Den ofte oversete bidragsyder til DOF blandt disse nye fotografer er, hvor i rammen fokuspunktet er placeret - hvis dette er tættere på forgrunden, vil mindre af den fjerne baggrund blive dækket, mens fokusering i midten af rammen muligvis ikke betyder forgrunden eller baggrunden gengives skarpt nok.
Imidlertid tillader dette komplekse forhold mellem f / stop og fokuseringsafstand mange tilgange til hver scene og motiv, hvilket skaber mange 'udseende' og frihed til eksperimentering.
Her vil vi udforske DOF's mange facetter, og hvordan vi kan vurdere hvert emne for at finde den mest passende og kreative måde at fokusere scenen på.
Mens matematikken bag DOF er kompleks, er det med praksis muligt at forudsige, hvordan komposition, brændvidde og blænde kan kombineres for enten at begrænse eller udvide kontekst, hvilket definerer, hvor seeren ser først ud, og hvordan de opfatter motivet som en del af dets omgivelser.
Vi vil undersøge, hvordan fokus kan bruges kunstnerisk i hver af de vigtigste genrer inden for fotografering ved at overvinde fælles udfordringer og bruge en mangel på fine detaljer for at tilskynde til en følelsesmæssig forbindelse med vores publikum.
Lav unikke landskaber
Landskabsfotografering er oftest forbundet med brugen af mindre blændeindstillinger for at maksimere dybdeskarpheden så meget som muligt for skarphed foran og bagpå.
Dette er en forståelig tilgang, da der ofte er attraktive detaljer i både den tætte forgrund og den fjerne baggrund, uden hvilken en scene kan mangle drama og indflydelse.
Standardstrategien til landskabs- og naturskønne billeder er at anvende et f / stop på f / 8 eller derover og bruge hyperfokal afstandsfokusering for nøjagtigt at beregne, hvordan man bedst dækker hele rammen med fokuszonen.
Denne taktik er ikke uden sine udfordringer, da brugen af meget små blænder kan medføre et tab af fine detaljer gennem effekten af diffraktion, hvilket betyder, at fotografen ofte skal finde et passende kompromis mellem detaljer gengivet gennem tilstrækkelig DOF og detalje, der går tabt gennem linse-induceret sløring.
Der er derfor tidspunkter, hvor det ikke er den bedste tilgang at sigte mod maksimal fokusdybde, og at arbejde med kreativ sløring er en bedre vej til mindeværdige fotografier i høj kvalitet.
Effekten af at begrænse fokus i scenik er ikke en ny stil - faktisk på billeder, der er taget med udstyr i stort format, kan lav DOF være uundgåelig, selv ved de mindste blændeindstillinger.
Når disse grundlæggende er blevet lært, er det muligt at udforske de enorme muligheder for kreative billeder, som variabelt fokus giver
Selvom bredere brændvidder har tendens til at blive brugt til landskaber, der viser et bredt billede af en placering, kan smallere fokusområder stadig bruges til at udvælge individuelle områder af berømmelsen, som fortjener en større andel af seerens opmærksomhed.
Undertiden reducerer ekstrem forgrunds- og baggrundsskarphed, så kun et indtryk af træk i disse regioner formidles, kan der produceres en friskere og mere tankevækkende komposition. Prøv at skyde på f / 2.8 for at lægge ekstra vægt på tekstur.
Ved at kombinere dette med et lavt perspektiv og et bredt objektiv kan fine detaljer vises i sammenhæng med scenen som helhed uden konkurrerende detaljer i baggrunden.
En anden populær teknik er at skyde ind i lyset, hvilket genererer en stærk glød, når du bruger store åbninger. Dette er især effektivt om morgenen eller aftenen, når solen er i en lavere vinkel og kan bruges til at blande farve langs horisonten med himlen.
Dette har den virkning, at sceneelementer gengives som impressionistiske former, der giver seeren en fornemmelse af placeringens natur uden at forringe områderne tæt på kameraet.
Master DOF til portrætter
Shallow DOF er gift med portrætgenren med diffus baggrund i skud af mennesker ved hjælp af brede blænder, hvilket repræsenterer en af de første teknikker, vi lærer som nye fotografer.
De kritiske komponenter i et portrætfoto er øjnene, så enhver teknik, der begrænser opmærksomheden på det område af rammen, er til gavn. Hvordan vi bruger selektiv fokusering til dette formål er dog variabel med meget plads til kunstnerisk input.
Ændring af kameraets relative vinkel i forhold til motivet kan i høj grad ændre udseendet på den endelige ramme, ligesom arbejdsafstanden mellem linsen og motivet.
En kreativ mulighed er at omfavne den følelsesmæssige magt i øjnene og isolere disse ved hjælp af en strammere afgrøde og 'super' lavvandet DOF.
Brug en hurtig prime med en maksimal blændeåbning på mindst f / 1,8, eller brug endda en makrolins til at bruge de meget tætte fokuseringsfunktioner til skarphed, der falder af efter kun få millimeter.
Når det kombineres med stærkt retningsbestemt belysning, kan dette bruges til at producere et meget filmisk look.
Desuden eksperimenterer du med at vinkle kameraet for at understrege faldet i skarphed, bevæge sig ned på motivets krop - stå i en hævet position og rette kameraet nedad, mens dit motiv ser op mod linsen, giver et langt mere dynamisk perspektiv end ved fotografering vandret fra øjenhøjde.
Alternativt kan du bruge dyb DOF for at gøre en større funktion af dine omgivelser. Når du er ude på stedet, skal du finde en ensartet baggrund, såsom en række træer eller et ekspansivt felt, og indstille blænden til omkring f / 11 ved hjælp af en brændvidde på mellem 20 mm og 35 mm.
Dette vil gøre mere af mellemgrunden skarp, mens den fjerne baggrund bliver synlig, men alligevel diskret. På en solskinsdag undereksponerer du baggrunden med ca. 1 stop og tilføjer fill flash for en humørfyldt stil, der er populær i moderne miljøportrætter.
Når du tænder dine skud, skal du overveje, hvordan DOF vil påvirke udseendet af højdepunkter og skygger. I billeder med lavt fokus skal du undgå, at lyse højdepunkter bliver distraherende områder med bleget farve, og vær opmærksom på, at kantvignettering kan være mere fremtrædende på områder med lav detalje.
Opret dybde i naturbilleder
Der er mange lejligheder i fotografering, når en genre bliver synonymt med en bestemt stil, som bliver den 'standard' tilgang, der anvendes af indkommende fotografer, men alligevel er til stede af tekniske snarere end kunstneriske årsager.
Feltdybde er et dominerende eksempel - mens sløring af baggrunde helt sikkert har kreative fordele og ofte er en bevidst virkning, er det i andre tilfælde blot et biprodukt af behovet for større blænder.
Natur- og actionfotografering kræver oftest brug af høje lukkerhastigheder for at fryse bevægelse inden for rammen. E
I relativt godt lys, for at muliggøre brugen af eksponeringer på 1 / 1000sek og kortere, skal linser sandsynligvis bruges i vid åbning eller tæt på det mindste f / tal, hvilket resulterer i smallere fokus. Derfor er det nyttigt at vide, hvordan man bruger denne egenskab bedst muligt.
Fokusnedfald behøver ikke at være begrænset til områder bag motivet - ved at komponere, så slørede tætte forgrundselementer, såsom vegetation, overlapper hinanden med nøglezonerne i rammen, de diffuse farvevask, som disse genererer, kan introducere ekstra energi og livskraft til billedet.
Sådanne naturlige rammer kan også hjælpe med til bedre at formidle det miljø, motivet er i, for et naturligt udseende fotografi, der får seeren til at føle, at de selv er i marken.
Arbejde med farve er en teknik, der er bredt anvendt af professionelle fotografer, der bruger kreativ DOF.
Når noget gengives ude af fokus, fjernes detaljerne og efterlader kun farve og tone at arbejde med. Ændr brændvidde, og leg med motivafstanden for at finde ud af, hvordan farver blandes sammen, når den tilsyneladende relative størrelse af objekter ændres.
Prøv at samle komplementære farver ved at variere optagevinklen.
En fordel ved at bruge en lang teleoptik, såsom en 500 mm, sammen med en blænde på f4, er, at selv i bredere indrammede kompositioner forbliver den fjerne baggrund effektivt sløret.
Dette er hjulpet af telefotokomprimeringen, som får baggrundselementer til at se større ud i rammen og tættere på motivet. Ændr din optageposition for at understrege perspektivet og vise forskellige detaljeringsniveauer, når øjet bevæger sig dybere ind i billedet.