Enhver med mere end bare en forbipasserende interesse for fotografering vil have hørt om kompositionens 'regler', såsom reglen om tredjedele, førende linjer og måske endda det gyldne forhold. Disse er nyttige at huske, da de kan bruges til at skabe billeder med mere indflydelse, men de er ikke nødvendige for enhver situation, og ved at holde dem til dem slaveri kan det kvæle kreativiteten.
Hvis du mangler inspiration og ikke er sikker på, hvordan du skal nærme dig et emne på en mere original måde, er der seks ideer, der hjælper dig med at komme fri fra det, du kender, og ende med mere kreative kompositioner.
1. Find en ukonventionel vinkel
Det er let at falde i fælden med at tage alle dine billeder fra øjenhøjde, men det kan resultere i, at alle dine billeder har en lignende følelse. Nogle gange er alt, hvad der kræves, en anden position for at skabe en langt mere kraftfuld komposition.
Hvis dit kamera har en artikuleret skærm, kan du krumme sig lavt ned og stadig se hvad der foregår og muligvis fange motiver på lavt niveau mod en sløret baggrund. Alternativt kan du vende dit kamera opad for at få et mere dramatisk perspektiv.
Sådan får du lave dybdeskarphedseffekter med ethvert kamera
Tag dette endnu længere: kom tæt på dit motiv og skyde lige op. Dette er fantastisk, når du bruger en vidvinkelobjektiv og omgivet af moderne arkitektur, men du kan også bruge den til at skabe silhuetter af blomsterhoveder eller endda til mere abstrakte kompositioner. Til portræt- og dyrebilleder med forskel, hvorfor ikke gøre det modsatte og skyde nedad, mens motivet ser op mod kameraet?
2. Omfavn det døde rum
Det er fristende at udelukke områder af ringe interesse omkring et emne og skabe en strammere komposition ved blot at fokusere på selve motivet, men bevidst at inkludere masser af død plads kan også bruges til dramatiske effekter.
Dette kan bruges til at skabe en naturlig ramme, der fokuserer opmærksomheden på motivet, og den fungerer især godt i sort og hvid. De er nøglen til at medtage masser af det for bevidst at skabe en ukonventionel balance.
Himmel fungerer særligt godt. For farvebilleder skal du kigge efter klare, skyfrie himmel og overveje at bruge en polarisator for at give dem ekstra dybde, mens stormfulde, truende skyer passer til en høj kontrast og / eller simpel sort-hvid-behandling.
3. Indarbejde refleksioner og skygger
Ved at inkorporere skygger eller refleksioner i dine skud kan du omdanne et billede af et ellers almindeligt motiv til noget langt mere slående.
Med refleksioner kan du bruge et blankt vindue eller en højpoleret overflade, en stille sø eller endda bare en vandpyt. Du kan bruge disse til at danne en symmetrisk komposition med dit motiv, så begge er i rammen eller endda til at reflektere et motiv, der er ude af det, såsom en pyt, der reflekterer en forbipasserende eller en skyline i et par solbriller.
Skygger kan også bruges til at skabe en balance i din ramme, og dette er en god teknik til at tænke på at bruge meget tidligt om morgenen eller når solen går ned senere, hvor dens position vil hjælpe med at skabe flotte lange skygger.
4. Undgå at konvergere lodrette - omfavn dem
Konvergerende lodret er en effekt, som de fleste arkitektfotografer prøver at undgå, da det får bygninger til at vælte. Det kan dog bruges med stor effekt, især når du er bevæbnet med en vidvinkelobjektiv.
Du kan prøve at stå ved bunden af en skyskraber og komponere dit billede, så dets øvre detaljer forsvinder i det fjerne og efterlader dig med en stærk forgrund og et forsvindingspunkt.
6 måder at få mest muligt ud af dit kitobjektiv
Selvfølgelig kan du endda eksperimentere med en makroobjektiv og hverdagsfag med definerede lineære detaljer for at ende med noget lidt anderledes, måske endda noget mere abstrakt.
Denne teknik fungerer også godt, når linjerne i billedet fører til et andet motiv. Hvis du har et kamera med en vippelig LCD-skærm, kan du prøve at komme ned og skyde brædder ned på en mole, når de bevæger sig mod et motiv i det fjerne, eller - forsigtigt! - dobbelt gule linjer, når de nærmer sig en parkeret bil eller et andet motiv.
5. Glem reglen om tredjedele og placer emner centralt
Den ofte nævnte regel om tredjedele - det vil sige at opdele din ramme i vandrette og lodrette tredjedele og placere emner på linjer og kryds - er en nyttig regel at huske, da det hjælper dig med at afbalancere motiver med andre elementer i rammen.
Denne teknik passer dog ikke til enhver scene, og nogle gange er det den bedste idé at få den mest indlysende ting og placere dine motiver helt centralt.
Fra portrætter og kæledyr til blomster og andre stillebenemner, prøv at ryste ideen af, at du altid har brug for at placere motiver en tredjedel eller to tredjedele af vejen ind i rammen, og placer dem centralt i stedet for. Brug dit kameras centrale AF-punkt og gitteroverlejringer som din guide til at få det på plads.
6. Vælg et andet billedformat
Hvor ofte ændrer du dit kameras billedformat? De fleste mennesker har tendens til at holde sig til standardindstillingen uden at tænke over det. Det er nyttigt at gøre dette, hvis du ved, at du vil udskrive dine billeder til en standardudskrivningsstørrelse, men med færre personer, der udskriver i dag end før, er der ringe grund til altid at tænke i 3: 2 eller 4: 3.
De fleste kameraer i dag tilbyder et valg mellem 3: 2, 4: 3, 1: 1 og 16: 9, og hvis du har tendens til at fange en række forskellige motiver, vil du sandsynligvis finde nogle, der passer til de mindre anvendte muligheder end de mere indlysende.
At skifte til 1: 1-indstillingen er fantastisk til portrætter, blomster og især effektiv, når du bruger den med det forrige tip. Billedformatet 16: 9 er et oplagt valg til landskabsfotografering, men det er også en god mulighed for gruppebilleder, bilfotografering, broer og meget mere. Se på emnets form og spørg dig selv, om det naturligvis fungerer bedre i en anden ramme.
Sådan forstå alt, hvad der er skrevet på dit hukommelseskort