I dagens kommercielle fotograferingssfære er optagelser hurtige, og forandring virker hurtige. For mange år siden kunne det have taget flere måneder at tage et kreativt kort sammen med en samarbejdende frem og tilbage proces mellem en pro shooter og klienten eller agenturet. I dag betyder sociale medier (hovedsageligt Instagram), forbedret kamerateknologi og den måde, vi bruger medier på - på vores skærme snarere end kun billboards og tidsskrifter - at processen er blevet meget hurtigere og uden tvivl mere demokratiseret end nogensinde før.
Sociale medier har banet vejen for en ny, kyndig form for digital fotograf - indholdsskaberen. Oprettelse af indhold kan anvendes på alle, der skaber medier - forfattere, bloggere, fotografer og videografer - med et specifikt publikum i tankerne.
Her forklarer vi det grundlæggende i moderne oprettelse af indhold, og hvordan det fungerer i forhold til at tage fotos.
Før du dog kan oprette engagerende (og rentabelt) indhold, skal du forstå rollen som en indholdsskaber og indse, at det handler om mere end bare Instagram-likes. Skabelse og kurering er en moderne kunstform og en professionel forfølgelse, der kræver en kombination af forskellige færdigheder - kreativitet, organisering og endda en forståelse af data, for at nævne nogle få.
Du kan måske forestille dig en ung, trendy, urban stemning, når du tænker på indholdsskabere, men enhver fotograf, der er i stand til at skabe come-back-for-more, dynamisk og relevant indhold til både kunder og publikum kan få succes.
Vi er her for at afmystificere nogle af de måder, du kan komme ind i oprettelse af indhold på, hvis du er en dygtig fotograf eller videograf, hvordan du finpudser nichefærdigheder, og hvordan du overgår til området fra en mere traditionel tilgang, hvis du allerede er en kommerciel fotograf. Vi har også en pro case study med indholdsskaberen Keenan Lam.
01. Vælg de rigtige platforme
Hvis du er professionel fotograf i 2022-2023 og ikke er på Instagram, hvor har du været? Det plejede at være, at uden et anstændigt websted ville fotografer simpelthen ikke blive taget alvorligt. Nu, i en tid med store data, er det vigtigt, at din tilstedeværelse på sociale medier er i topform, og at du forstår nøjagtigt hvornår, hvordan, hvorfor og hvor du skal sende og dele dine billeder.
• 10 tip til Instagram-succes med din fotografering
Den store fordel ved at dele billeder via sociale medier over et traditionelt websted er den ekstra interaktion og engagement, som alle hjælper dig med at få forbindelse med ligesindede fotografer, tilhængere og forhåbentlig klienter. Enkle måder at være mere interaktiv på er at mærke mærker i dine billeder, uploade historier og nå ud til folk, hvis arbejde du beundrer. Hvis du er interesseret i video og ikke har oprettet en YouTube-kanal, skal du også overveje det.
Ikke al indholdsskabelse sker naturligvis inden for de firkantede vægge på Instagram-indlæg, og for introverte kan dette konstante behov for at dele dig selv være udmattende. Hvis dette lyder som dig, kan du kanalisere dine færdigheder til nyhedsbreve, blogging og skriftlige fotograferingstips.
02. Curatér dit indhold omhyggeligt: er det bedre at specialisere eller diversificere?
Uanset hvilket stadium du er i med din portefølje af arbejde, skal du på et eller andet tidspunkt beslutte, om du vil skyde billeder med en nicheappel rettet mod en bestemt demografi - en genkendelig, stil og æstetik - eller at skyde et bredere udvalg af billeder med en mere masse appel.
Nichetilgangen er fantastisk, hvis du specialiserer dig i én genre og stil og har en meget klar forbruger i tankerne, og på denne måde bør potentielle kunder vide nøjagtigt, hvad de kan forvente af dig. Du kan dog kæmpe for at finde så mange kunder i første omgang. Hvis du diversificerer din fotografering og skyder en bred vifte af forskellige udseende, mærker, mennesker og indhold, kan du helt sikkert tiltrække et bredere udvalg af tilhængere og kunder, men igen kan du afskrække noget.
03. Gør din forskning
Se på arbejdet med de mest traditionelle, succesrige, kommercielle professionelle, og du vil bemærke, at de har en jævn lys- og redigeringsstil. De vælger også at arbejde sammen med mærker, der deler deres værdier og æstetik, eller med virksomheder, som de selv bruger og elsker. Hvis du prøver at bryde ind i området med oprettelse af indhold, er det usandsynligt, at du får nogen betalte koncerter, hvis du ikke har eksempler til at vise potentielle kunder, så det er nøglen at producere noget originalt indhold ud af din egen ryg.
Lav en liste over dine drømmeklienter, fra kameraprodukter til kaffemærker, og lav derefter en solid undersøgelse af deres markedsføringsstil. Har fotografer allerede skabt indhold til dem? Hvordan er billederne taget? Hvilket sprog bruges sammen med de visuelle indlæg? Når du har naglet dette, kan du prøve at optage - i din egen stil, uanset hvad det er - billeder eller videoer af det produkt, der bruges i den virkelige verden. Selv på et begrænset budget kan du oprette sjovt indhold, der er fuld af personlighed, uden at du behøver at stole på en eksotisk baggrund. Husk altid at mærke de mærker, placeringer og fotosamfund, som du ønsker at ramme, ellers er dit arbejde usandsynligt, at det når dit målgruppe.
04. Gør det relevant
Det lyder indlysende, men alt dit indhold, der er beregnet til kommercielle formål, skal oprettes med en målgruppe i tankerne. Hvordan vil tilhænger x opleve dette nye LED-kameralys? Hvor gamle er de? Hvilke hobbyer nyder de? Hvem følger de ellers med? Alle disse spørgsmål kan hjælpe dig med at komme under dit publikums hud og skyde fotografier, der vil appellere til dem, klare sig godt og konvertere til salg til din klient. Det lyder lejesoldat, men kommerciel fotografering har altid handlet om at skabe billeder og historier, der sælger - det er bare platformen og tilgangen, der er skiftet.
05. Brug analyseværktøjer
En anden strålende fordel ved sociale medieplatforme - eller ulempe, hvis du bliver for hekt på tallene - er evnen til at se, hvor godt visse fotografier har klaret sig i forhold til andre, og opdage, hvem der rent faktisk ser på dit arbejde. Mens sociale medieplatforme tilbyder dig et begrænset udvalg af indsigt i indlæg, betaler du for en premium-service som Later.com en mere detaljeret analyse af, hvad dit indhold laver. For eksempel hjælper Later dig med at planlægge, planlægge og analysere indlæg på tværs af Instagram, Facebook, Pinterest og Twitter med feedback om det bedste tidspunkt på dagen at sende og de mest effektive hashtags at bruge. Der er ingen garanti for, at oprettelse af lignende indhold vil fungere så godt i fremtiden, men det er bestemt en god tilgang at bruge feedback på en positiv måde.
Pro-undersøgelse: Videograf og indholdsskaber Keenan Lam deler sin historie for at komme ind i branchen
Keenan, vil du kalde dig selv en indholdsskaber, kommerciel fotograf, rejsevideoograf eller en blanding af alle tre?
Det er hårdt. Jeg vil normalt sige en blanding af alle tre, fordi jeg gør lidt af alt, men hvis jeg skulle vælge, ville "content creator" opsummere, hvad jeg gør bedst.
Fortæl os lidt mere om dit arbejde.
Min karriere er bestemt mere videofokuseret - min indkomst stammer fra at skabe videoindhold til mærker og virksomhedsejere. Jeg har været så heldig at rejse ganske lidt og skabe videoer til turistbrædder som Vegas og Bahrain samt mærker til kameraudstyr og tøjmærker.
Derudover arbejder jeg for og driver mærket UK Shooters sammen med @watchluke, @cyrusnezami og grundlæggeren @ m.visuals (læs nummer 229 for et komplet interview).
Vi er et fællesskab, der viser det bedste indhold fra fotografer og videografer fra hele Storbritannien. Vi er også vært for fotograferingsbegivenheder, der giver deltagere mulighed for at oprette netværk, eller endda teste et kamera, de klør for at få fat i. Jeg opretter højdepunktsvideoerne til disse begivenheder!
Så med min Instagram-portefølje vil du primært se mit rejseindhold, ting, jeg har taget på mine ture rundt om i verden, da jeg elsker at tage stillbilleder sammen med at tage video. Fotografi er mere af en side-hobby for mig så at sige, selvom jeg har haft nogle koncerter, der skabte fotoindhold til mærker - jeg elsker hele den kreative proces.
Hvad har været din rute ind i branchen?
Min rute har været en lang vej med hårdt arbejde og slibning og rækkevidde. Jeg oprettede mit første betalte videoprojekt i 2017 til Specsavers under London Fashion Week, da de ledte efter en videograf til at fange indhold sammen med min ven Luke, deres fotograf på det tidspunkt, der anbefalede mig.
Efter at klienten elskede videoen, indså jeg, at jeg potentielt kunne tage det på fuld tid. De første par måneder var en kæmpe kamp med masser af mislykkede forsøg på at nå ud til mærker og virksomheder og spurgte, om jeg kunne skabe indhold til dem - ansøgning om job inden for videoindustrien uden resultat. Jeg indså, at jeg ikke havde nok arbejde i min portefølje til, at mærker kunne se min værdi. Spring frem et par måneder efter at have afsluttet en masse gratis og lavtlønnede job, og resultaterne begyndte at betale sig.
Langsomt begyndte jeg at få mere og mere arbejde. Jeg postede mere regelmæssigt på Instagram, opbyggede min sociale tilstedeværelse og fortsatte med at udvikle min stil. Derefter sluttede jeg mig til UK Shooters-teamet i august 2022-2023 og parrede det med mit eget freelance-klientarbejde, min karriere har ikke været den samme siden.
Hvad er de vigtigste færdigheder, du har brug for for at få succes?
Jeg siger normalt, at det handler mere om din tankegang mod succes. Du skal være bestemt i denne branche, da den bliver meget mættet, og du skal lægge hårdt arbejde for at sikre, at du skiller dig ud. Sæt opnåelige mål, følg dem, og arbejd langsomt mod dit større mål. Hvis der er en færdighed, som jeg synes, du altid skal prøve at arbejde på, er det netværks- og samtaleevner. Opbygge rapport med nye kunder, kende andre i branchen, støtte andre reklamer - det er dette, der hjælper dig med at komme dit sted, hvor du vil være.
Kraften i mund til mund er utrolig, og du ved aldrig, hvem der muligvis har brug for dine tjenester på netværket. Jeg vil også anbefale at lære at modtage og bede om feedback korrekt og tillade dig selv at analysere, hvad du kan gøre bedre. Selvbevidsthed med hensyn til din arbejdskvalitet er en færdighed, jeg gerne ville have haft i starten.
Hvordan ser en typisk uge ud?
Arbejder du freelance, du laver altid noget andet, rejser til et andet sted. Men størstedelen af det består i, at jeg sidder ved mit skrivebord og redigerer videoindhold eller svarer på e-mails og sorterer fremtidige projekter. Jeg har et par opkald om ugen med teamet hos UK Shooters og fortsætter med at arbejde på Dropcuts.co, et nyt projekt, som jeg frigiver, for at hjælpe folk, der starter i videoindustrien, til at arbejde hurtigere og redigere klogere.
Henvender du dig først til klienter?
Jeg er heldig nok til at have et par tilbagevendende kunder hver måned såvel som nye kunder, der finder mig gennem mit websted, Instagram eller bare mund til mund i ny og næ. Hvis jeg har et passionprojekt, som jeg virkelig vil arbejde på, finder du mig nå ud til brands for at se, om de ville være interesserede.
Hvordan kommer du med friske ideer?
Jeg har fundet ud af, at jeg har de mest originale ideer til tider hårdt - men jeg søger normalt op på reklamer, jeg ser op til, og ser hvad de har gjort, som jeg kan lide. Jeg kan også gennemse film, som jeg er interesseret i eller inspireret af, og analysere dem for at se teknikker, de måske har brugt, og deres farveskemaer. Så kan jeg godt lide at tage disse ideer, nedbryde dem og se, hvordan jeg kan sætte dem sammen igen på en anden måde eller sætte mit eget spin på det. "Forsøg ikke at genopfinde hjulet, fokuser på at gøre det bedre": Jeg er en stor fan af dette citat.
Keenans kitliste
1. Sony A7 III
2. Variabelt ND-filter
3. SSD'er (mange af dem)
4. DJI Ronin-S gimbal
5. DJI Mavic 2 Pro drone
Se mere af Keenans arbejde på Instagram @keenanlam eller på www.keenanlam.com
