Det lyder som om det ikke burde være for svært at finde dine ti bedste fotos nogensinde, men for mig var det! Nogle gange er jo tættere på noget, jo sværere er det at se det ordentligt, og det kan helt sikkert ske med dine egne fotografier.
Jeg startede med at se på både farve- og sort / hvide billeder fra min samling, men shortlisten kom ud af kontrol, så jeg besluttede at holde mig til en af mine vigtigste lidenskaber - sort / hvid fotografering.
Nogle af disse billeder blev taget i min fritid, nogle mens jeg var på ferie, og mange af dem under test af et stykke sæt eller et andet. Tanken, som de alle har til fælles, er efterbehandlingsarbejde. I sort / hvid-film arbejde er det negative bare starten, og det er hvad du gør i mørkerummet, der tæller. Jeg har det på samme måde med rå filer og billedredigering.
Det spørgsmål, jeg frygter at blive stillet, er hvad jeg skyder, eller hvilken slags fotograf jeg er. Jeg ved det faktisk ikke. Hvis jeg trykker på det, vil jeg sige, at jeg var en landskabs-, marinemaleri, rejse, arkitektur og abstrakt fotograf, der også kan lide portrætter.
Så her er ti af mine foretrukne sort / hvide billeder, hvad jeg skød dem med, og hvordan jeg arbejdede på dem bagefter.
1. Wilson venter på en kiks, 2022-2023
Wilson er en otte år gammel redningshund, der er en del Jack Russell, en del Border Collie (tror vi) og en ægte karakter. I dette skud ser han ud som om han kigger kærligt på nogen uden for kameraet. Faktisk er han fokuseret på en kiks i min venstre hånd, mens højre hånd holder kameraet.
Hvis du vil få kæledyr til at se søde ud, kan du prøve at komme tæt på med en vidvinkelobjektiv og skyde fra lidt over øjenhøjde. Dette får hoved og øjne til at se større ud og kroppen mindre og mere hvalpeagtig. Optagelse i vid åbning har sløret baggrunden, og optagelse i døren til vores garage har givet skuddet et dejligt, blødt, retningsbestemt lys og tilføjet en indramningseffekt.
Meget af effekten kommer fra redigering. Billedet blev behandlet i Analog Efex Pro, en del af DxO Nik Collection, for at tilføje rig sepia-toning, en stærk vigneteffekt og noget autentisk korn. En kontrolpunktjustering blev brugt til at lysne øjet i skygge.
Kamera: Sigma fp, Sigma 45mm F2.8 DG DN | C
Software: Analog Efex Pro (DxO Nik Collection)
2. Dawlish strand, 2015
De fleste landskabsfotografer (forestiller jeg mig) har yndlingssteder, der rummer en særlig magi eller fascination for dem. Dette er en af mine. Det blev skudt på en kold og blæsende februar formiddag og undvigede storme af regn og hurtig bevægelse.
En af mine teknikker er at få små genstande til at se store ud med lave synspunkter og ultrabrede linser. Dette skud blev skudt kun få centimeter fra en lille sten indlejret i singelstranden, ligesom brændingen skyllede over den, med kameraet hvilende på tåen på min sko og dens vippeskærm vinklet opad.
Redigeringsarbejdet blev udført i Exposure X, en af mine (mange) yndlingsbits af software. Eksponering X er meget god til at genskabe klassisk filmudseende, og her ønskede jeg et tæt, høj kontrastbillede med en mørk himmel - opnået med et justeringslag, en lineær maske og en kurvejustering.
Kamera: Olympus OM-D E-M1, M.Zuiko 12-40mm F2.8
Software: Eksponering X4
3. Model (anon), Prag, 2015
Jeg skyder ikke portrætter meget - jeg ville ønske, at jeg gjorde det - men menneskelige ansigter er bare fantastiske, især den måde, de ændrer sig med lyset, med vinklen og med øjeblikkelige ændringer i udtryk. Med nogle emner er der vinkler, der bare er perfekte, og jeg følte, at det var, hvad der skete her.
Modellen var en del af en skydesession oprettet af Olympus i Prag ved lanceringen af OM-D E-M1 Mark II ved hjælp af studiebelysning i murstenens kælder på en gammel fabrik. Det er almindeligt i portrætfotografering at skabe øjenkontakt mellem kameraet og modellen, men her var der flere fotografer på arbejde, og modellen så på hver enkelt igen. Jeg følte bare hendes blik fra kameraet, hendes udtryk og hendes øjne var bare perfekte.
Redigering blev udført i Lightroom med sepia toning med mellemstyrke (kun ved hjælp af skyggerne i Lightrooms Split Toning-panel) og en vignetteffekt til at dæmpe baggrunden.
Kamera: Olympus OM-D E-M5 Mark II, M.Zuiko 75mm F / 1.8
Software: Lightroom
4. Træer i sne, indrammet, 2010
Du kan skubbe kontrasten i sort og hvid langt længere end i farve - og det er meget ofte nødvendigt. Jeg er meget interesseret i grafiske former og deres placering inden for rammen, og jeg brugte et minut eller deromkring på at finde den nøjagtige position, hvor alle disse elementer faldt på plads.
Det blev taget med en Olympus PEN E-PL1, ikke det mest sofistikerede spejlfri kamera, selv ikke i sin tid, men en jeg kunne godt lide. Og jeg finder ud af, at når jeg kan lide at holde og bruge et kamera, har jeg en tendens til at tage kameraet ud mere end andre, og at jeg har tendens til at 'se' skud bedre med kameraer, jeg kan lide.
Behandlingen blev udført i Silver Efex Pro, nu en del af DxO Nik Collection og stadig et af de største sort / hvide softwareværktøjer, der findes. Jeg skubbede kontrasten så langt jeg kunne, mens jeg stadig havde detaljer i sneen, og jeg bekymrede mig ikke om, at nogle af skyggerne blev sorte. Jeg bruger en smal sort ramme igen og igen i sort og hvid - det understreger virkelig kontrast og sætter næsten hvide himmel smukt ud.
Kamera: Olympus PEN E-PL1, M.Zuiko 14-42mm F3.5-5.6
Software: Silver Efex Pro (DxO Nik Collection)
5. Kilve strand, 2022-2023
Dette er det andet af mine 'magiske' placeringer. Det er den slags sted, hvor du ikke ser meget med det samme, og du skal bruge lidt tid på at gå rundt og bare kigge. Til sidst begynder billederne at vises … og så stopper de ikke.
Som sædvanligt har jeg fundet små genstande i forgrunden til at udligne mod baggrunden med en ultrabred linse. Dette blev taget på en Hasselblad XCD med en XC 21mm F / 4-linse (ca. 14 mm i fuldformatskameraudtryk) under en gennemgang af objektivet. (Det er forresten ret ekstraordinært uden forvrængning og reel kant-til-kant-skarphed.) Dette er endnu et skud, der stod på nøjagtig positionering.
Jeg følte, at dette billede havde brug for ultrastærk kontrast for at frembringe klippemønstrene. Jeg brugte en tredjeparts B&W-profil i Lightroom ('Belium', fra lutify.me) til den første sort-hvide konvertering og et lineært filter over den lyse himmel for at gøre det mørkt ned - jeg har slet ikke noget imod, at klipperne er blevet næsten sort. Endelig tilføjede jeg endnu en lineær gradient for at gøre billedets bund mørkere for at afbalancere den mørke himmel.
Kamera: Hasselblad X1D, XCD 21mm F4
Software: Lightroom, brugerdefineret profil
6. Perranporth strand, 2022-2023
En anden kystscene (der er lidt af et mønster, der dukker op her!), Denne gang kombinerer to af mine yndlings ting - kystlinjer og forladt / forfalden kystarkitektur.
Dette er endnu et skud, der bruger en ultrabred linse til at omfatte små forgrundsgenstande og omhyggelig placering. Med ultrabred linse har det mindste skift i synspunkt en enorm indflydelse på forholdet mellem nær og fjern genstand.
Dette blev taget med Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D på en Sony A6000-krop. Jeg er lunken over Sony, men denne linse er ekstraordinær. Det har fantastisk kant til kant skarphed og ingen forvrængning (selvom det gør op for det med vignettering, ahem). Jeg kan godt lide dette billede for formen på klipperne i forgrunden og de divergerende lodrette i væggen og gelændere bagved.
Behandlingen blev udført i Analog Efex Pro ved hjælp af en af mine foretrukne kombinationer: toning, stærk kontrast og en kraftig vigneteffekt.
Kamera: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Software: Analog Efex Pro (DxO Nik Collection)
7. Badearkitektur, 2022-2023
Her er endnu et skud taget med den Sony A6000 / Laowa 9mm kombination. Denne gang blev jeg betaget af det strålende, næsten lysende sollys og den måde, som Laowa-linsen åbnede en smal bygade ind i et meget større rum.
En af de store fordele ved en så bred linse som denne er, at forbipasserende næsten altid er meget små i rammen, selvom de faktisk kun er et par meter væk. Det er muligt at få selv overfyldte turistattraktioner til at se relativt turistfrie ud. En ting, du skal passe på, er dog konvergerende lodrette. At få vægge og bygninger til at forblive lige med en linse så bred som dette er selve djævelen - kameraet skal være helt plant, og selv da skal du muligvis anvende nogle softwareperspektivkorrektioner senere.
Jeg bearbejdede dette i Lightroom ved hjælp af de ekstra profiler i den nyeste version (BW04, tror jeg) og brugte derefter en radialmaske til at gøre midten af rammen lysere og tilføje lyset og gnisten til lyset. Jeg behøvede ikke at tilføje min sædvanlige vignetteffekt, da Laowa 9mm-objektivet gør det alene, mange tak.
Kamera: Sony A6000, Laowa 9mm f / 2.8 Zero-D
Software: Lightroom
8. Interiør med gardiner, 2022-2023
Jeg er fascineret af lys, og i sort / hvid kan du gøre så meget mere for at bringe det ud. Lys og farve konkurrerer ofte, men når du bruger lys alene, kan du virkelig udforske det fuldt ud.
Farveoriginalen til dette billede er behagelig, men ikke bemærkelsesværdig. Det springer dog virkelig ud i sort og hvid, fordi jeg kunne skubbe højdepunkterne så meget længere for at forstærke det smukke, lysende lys, der strømmer ind gennem vinduet. Der er lige nok detaljer tilbage i gardinerne til at stoppe billedet med at se 'klippet' ud. En lille skyggeudvidelse og en god dosis korn har givet billedet et ægte retrofilmudseende.
Redigeringsarbejdet blev udført i Capture One, min foretrukne software til næsten alt, medmindre jeg har brug for dedikerede plug-ins. Det er især godt at behandle Fujifilm rå filer (hvilket er hvad dette er).
Kamera: Fujifilm X30 compact
Software: Capture One 10
9. Katedralens indre, Porto, 2022-2023
Dette billede ser flot ud i farve, men endnu bedre i sort og hvid, efter min mening, hvor kontrasten kan skubbes meget længere, og sepia split toning tilføjer tonerne endnu mere dybde.
I en ideel verden ville du ikke have konvergerende lodrette i et arkitektonisk skud, men jeg synes ikke det betyder noget her, og at de konvergerende vægge gør kompositionen mere dynamisk. Jeg elsker bare tonernes rigdom, kontrasten og lysets effekt.
Behandlingen blev udført i Capture One 12 ved hjælp af en BW-forudindstilling som et stirrende punkt med tilføjelsen af en split tone sepia-effekt. Den enkle sorte ramme blev oprettet i Capture One - til en 'analog' ramme har du brug for en ekstern editor som Analog Efex Pro eller Exposure X.
Kamera: Sony A6000, Laowa 9mm F2.8 Zero-D
Software: Capture One 12
10. Jernlygtepæl, Bad, 2017
Dette sidste billede forklarer min fascination med analoge effekter og gamle linser. Det blev taget med Lensbaby Trio, som findes på min liste over mit foretrukne kamerasæt. Det er muligt at simulere virkningen af gamle linser i software, men det er aldrig helt det samme som den ægte vare, og objektivets let snoede kant-sløring og den lave f dybdeskarphed på den faste f / 3.5-blænde giver en ægte årgang følelse, der supplerer sepia toning og vignetteringseffekten.
Der er nogle billeder, du ser, der overholder ingen kendte regler for komposition, men du ved, de er simpelthen 'rigtige'. Jeg synes, du ikke skal overanalysere disse skud, men bare gribe dem, når du kan.
Kamera: Fujifilm X-A1, Lensbaby Trio
Software: Lightroom
Vi har alle vores egne behandlingsformer, og din vil næsten helt sikkert være anderledes end min, hvilket er meget kontrastfuldt og tæt. Der er ikke noget rigtigt og forkert i fotografering, men forhåbentlig vil mine yndlingsbilleder give dig nogle ideer om, hvad du kan gøre med dine!
• De bedste spejlfri kameraer lige nu
• Den bedste fotoredigeringssoftware at få
• De bedste vidvinkellinser til dit kamera
